北岭几枝梅似雪——中国画中梅花意象的流变

（沈阳师范大学美术与设计学院 110034）

中国诗画历来有托物言志的传统，讲求委婉的暗示出意思，如果讲得过于直白，则等而下之，这一点从《诗经》上就已经有所体现。审美性的绘画由于发展的没有诗歌那么早，要到唐宋时期才开始广泛使用比兴。起兴往往用花鸟，给花鸟赋予人格意味，不光要有“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的感觉，而且要以具体某种花某种鸟来指代具体的意思，让人有只可意会不可言传的领悟。

在众多的花卉中，梅花尤其令唐代以后的文人和画家们喜爱，宋代文人甚至为屈原在《离骚》里写了众多香草却独独遗落了梅花而大发牢骚——“恨离骚集众香草而不应遗梅”——可见梅花在他们心目中的分量。梅花开放在早春，往往与雪相伴，冰肌玉骨，幽香阵阵，符合文人们追求的清高品格。梅花开时并不生叶，只有枝干和疏落的花朵，这一点也符合文人与画家们喜爱的“疏淡”的美。北宋隐士林逋有“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”这样的写梅佳句，南宋词人姜夔又分别以《疏影》、《暗香》为词牌名，各有一首佳作以咏梅来起兴，被视为千古名篇。诗词可以写尽梅花的视觉与嗅觉上的美，绘画则能够以精妙的描绘，让理想中的梅花在绢素上恒久开放。

在宋代，以梅花为题材的画作为数不少，有与禽鸟相配合，也有在山水画中做点缀，其中有一幅尤其特别，画面除了两枝梅花别无他物，却不但不显得单调，还让人感觉到经营到极点的恰到好处。这就是南宋画家马麟的《层叠冰绡图》。

乍一看，画面似乎是简而又简，仿佛画家并没有什么特别想要表达的意思，但细细观之，不得不为画家的精湛的技艺与巧妙的匠心击节赞叹。

极度精简的构图，画面没有任何杂扰，以此来表现梅花的清幽是再恰当不过了。枝干纤细却充满了力度，向下俯视的一枝，最细劲处如冰锥一般。色深而坚硬的枝干上，疏疏落落开着的数朵绿萼白梅越发显得冰肌玉骨，梅花从花苞到半开再到盛放，俯仰聚散都安排得极其精到，既不繁琐也不单薄。花瓣的勾勒与渲染，表现出花瓣柔嫩却并不柔弱的质感与情态。画面虽然没有背景，却似乎传来了早春的寒意和阵阵幽香。

画面上方题诗“浑如冷蝶宿花房，拥抱檀心忆旧香。开到寒梢尤可爱，此般必是汉宫妆”。题诗书写得过大，有喧宾夺主之嫌。在宫廷画上题诗，在北宋末徽宗时才开始尝试，到此时还属于不是很成熟的阶段，因此看起来没有后世的诗书画印配合得恰当。题诗人是宁宗杨皇后，她经常在院画家的画上题诗，也许是宁宗授意代表自己认可某幅作品。这幅画的题目《层叠冰绡》，似乎也是杨皇后所取，名字比整首诗的意境还要更好些。

宋代的花鸟画，更多是表现花鸟本身的美，解读的空间是留给观者的。如果说有画家本人寄托的情思，其比例也要小一些。宋末及以后，画家多以花鸟来抒发自己的情感，隐喻的意味就大过了描绘花鸟本身。

如元代画家王冕的《墨梅图》，繁茂的梅花纯用水墨点写成。这种墨梅的画法是北宋时一位名字叫做仲仁的画僧创立的，他居住在衡州华光寺，人称华光和尚。仲仁酷爱梅花，在寺庙内种植了许多梅树，一日见到纸窗上映出的梅枝影像十分别致，就取来笔墨描摹，因此创出墨梅的画法。后来南宋文人画家扬无咎把这种水墨梅花发展得十分精到。

王冕的水墨梅花就传自这样的一脉。宋人墨梅枝干与花朵均追求疏落，王冕的墨梅往往画得枝繁花茂，生气勃勃，这是面貌上的不同，更大的不同在画面题诗的意味上。宋人画梅，题诗往往只赞颂梅花本身或者绘画的精妙，而《墨梅图》题诗则迥然相异：“我家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，这样的题诗分明是在借梅花来抒发个人情感，以梅花的清高来自许。在这样的语境里，梅花不再是花，画也不再仅仅是画，画家本人化身为梅花，借画面来告诉观者自己的理想中的完美人格。

王冕生活在元代，当时的汉族文人科举这条路往往走得极为艰难，王冕的失意几乎是注定的。失意的王冕在游历北方时又亲眼见到元朝统治的腐败，内心坚定了不再在官府谋职位的信念。所谓“邦有道则仕，邦无道则隐”，他拒绝了朋友的举荐，如同古代其他的落寞文人一样从此隐居躬耕。他自结草庐三间，屋前屋后种满梅树，自号梅花屋主，平日务农，闲时赋诗画梅。王冕本来胸怀大志，无奈生不逢时，一生郁郁不得志，他在诗中常常自比诸葛亮，想终有一天能像诸葛丞相一样辅佐明主建功立业。皇天不负有心人，朱元璋夺取了婺州，请王冕出山，授以咨议参军的职位，他欣然赴任，却只一晚就病死了。了解了画家的生活经历，再看他的画就有了更多的体会，“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，这正是王冕人生的写照，也是他种梅，咏梅，画梅的原因。

元代正是文人画确定影响力的时期，此后，画的隐喻功能被大大的开发，如果画面本身的表达不够清晰，则通过书写诗词来让画家的意思变得清晰，以此来引导观者，画应该怎样理解。至于每种花卉所代表的意思，也逐渐固定下来。梅花即是岁寒三友之一，也是花中四君子之一，后世代代不乏画梅以明志的文人，从华光和尚到王冕这一派的梅花日益发扬光大，而如马麟《层叠冰绡图》的写实画法的梅花，随着宫廷画的式微也很少佳作了。

翻看古代中国画，一幅画的背后总有很多故事，或许意味着某种前无古人后无来者的极致，也或许隐藏着整个画史的转折，这也是欣赏绘画所带来的一种深刻的趣味。