真亦假，假亦真——浅谈荒诞派戏剧《女仆》中戏中戏技法的巧用

如果孤立的谈论一部作品的编剧技巧，很难将其讨论的清晰透彻，因此我想就皮兰德娄的《六个寻找作者的剧中人》和《女仆》进行粗略的比较，以此来谈谈《女仆》中戏中戏技法的完美运用。

热内可以说是意大利戏剧大师皮兰德娄的继承者同时也是戏剧之路的积极的拓展者。他们同样是巧用戏中戏编剧技巧的大师，然他们却有着完全不同的创作理念，也使得戏中戏技法的运用在他们的作品中也呈现出了迥异的效果。

作家往往是通过作品传达自己的创作理念和人生态度，作品也将深深的烙上作家本人的价值观。从《六个寻找作者的剧中人》这部戏中可以一窥皮兰德娄其人——一个严肃的、认真的、又不乏幽默感的人。皮兰德娄是个理性的人，他的作品有着强烈的理性主义色彩，特别是《六个寻找作者的剧中人》。他用一种看起来荒诞不经的方式探讨极为严肃的问题，方式难免有些刻意，主题相对观众来说是高高在上的。在戏的一开始他就幽默的挑战了一下观众，观众以为这是一出没有完成的戏，他们开始有些愤怒。当六个剧中人出场的时候观众才恍然大悟，原来这就是戏得一部分，真正的戏更是在后头，是六个剧中人所扮演的部分，是一出严肃的戏。他巧妙的、彬彬有礼的诱使观众进入了他的圈套，让观众陪同他去探讨演员和导演、剧中人和剧作家的关系等严肃问题。显然这是有计谋的，观众是被皮兰德娄拖着走的，观众不得不接受剧作家给他们安排的。而热内的《女仆》则采用一种更为粗暴的形式，观众从一开始就被他戏弄了，戏开头就是戏中戏，而观众恍然不知，即使之后观众明白了这是个圈套，观众却没有了被愚弄的愤慨。因为，它不是演与被演、排与被排的关系，而是两个人在玩扮家家的游戏，这只是一个游戏，而这种游戏在生活中随处可见，甚至于对于大部分的观众来说是一种曾经都经历过的熟悉的生活体验。观众自然就被热内带入了这样的情境之中，熟悉而又感同身受。它没有皮兰德娄式的高高在上的引导观众对戏剧对人生做理性的探索和思考，它仅仅是带观众进入一种生活的体验，从而获得灵魂的洗涤。如果说《六个寻找作者的剧中人》作用的是观众的脑袋，而《女仆》则是深深的刺痛了观众的心。由于对戏中戏技巧的不同理解和运用，这两处戏呈现出来的是完全不同的效果。

本质上，皮兰德娄是相信戏剧真实的。即使他在《六个寻找作者的剧中人》中利用了戏中戏的方式探讨了生活真实和艺术虚构的关系，然而他用作品本身还是作出了肯定的回答。戏从一开始，他就没准备将重心放在当下的时空，戏中戏才是他想要告诉观众的故事。他在《六个寻找作者的剧中人》中的一段舞台提示中说：“角色不应当作为幽灵出现，而应当代表人为的现实，他们由想象构思出来后便一成不变，因此它们的形象比有着活动多变的本性的演员更真实更持久”。虽然是戏中戏，但他用一种写实的方式讲述了一个完整的故事。然而，热内从始至终都是否定真实的，他认为一切都是虚假的，包括戏剧、生活、人性都是虚假的。所以他在《女仆》中，从戏中戏开始，让观众以为这是真实的使他们有了某种幻觉，然而他再慢慢的将其剥开，观众恍然这是一个戏中戏，是被扮演的、是假的。里面的两个女仆在太太面前扮演着忠实的仆人，在太太不在的时候却极尽所能的诅咒女主人甚至用扮演的方式想要取而代之，直至最后的将臆想中的女主人杀死。到了故事的后部分，女主人回来之后的表现也是极为虚假的。对于热内来说，没有比戏中戏的方式去表现他的理念更为理想的方式了。几千年来，戏剧一直在制造一种舞台幻觉，让观众以为这是真实的故事，他用戏中戏的方式告诉观众，戏剧是假的，人是虚伪的。而这些虚假是生活中的真实存在，真亦假假亦真，女仆最后将自己所扮演的女主人当成的真正的女主人杀死正好说明了他的这种观点。

不管是《女仆》还是其他的戏，热内的戏有着强烈的仪式感，而仪式本身也是一种虚假的活动。