素描作为一种独立的艺术形式,绘画大师们经常运用主观因素表达自己的风格特征和个性化语言,将对绘画对象的高度热情与各种线条的使用方式结合在一起,从而创作出大量表现性传世素描作品。表现性素描艺术是以形传神,用形象来传达感情,它的艺术独特魅力来自于绘画形象中所蕴含的情感,失去情感的形象就不会给人以美感,也就失去了它独有的艺术魅力。在表现性素描中,情感要建立在鲜明的个性特征的基础上才有意义。本文以西方绘画大师的素描作品为对象,分析了其内涵及情感表现。
素描作品中艺术家情感的表现决定线条的动势和表现方法,只有当线条的运用符合艺术家的心理态度,才具有作者希望呈现出来的表现力,和古典画家不同的是,马蒂斯的素描画面充满比色彩画面更强烈的表现欲望,极致表现出艺术作品的精神内涵。马蒂斯说:“画素描就是要清楚地体现某种观念,素描就是思想的精准形式。通过素描,画家的情感和灵魂毫无困难地走进观者的精神。一件没有气质的素描作品,就是一座没有骨架的房屋。”
马蒂斯的素描将单纯化的线条运用到极致,以此来表现自身的艺术个性和内心的真挚情感。对于马蒂斯的素描而言,在褪去色彩之后,线条极度精练,达到了他一直追求的精神境界,马蒂斯利用线条的粗细、轻重等细微的变化来突出表现所描绘对象的轮廓,以此来代替色彩画面中明与暗、光色与投影的效果。在他的作品中,线条与留白同样重要,利用最简单单纯的线条来表现绘画中的虚与实。
马蒂斯的素描中,每一根线条都是深思熟虑的画面构成,在构图上,每一根线条都发挥其独有的作用,带有浓厚的装饰性意味。马蒂斯在作品中以物抒情,使整幅作品充满和谐的美好的气氛,很好的利用简练的线条勾勒出流动的力度。他的流畅线条、装饰性风格,给人以美感的同时也形成了马蒂斯的素描独有的艺术语言。
表现性素描所追求的艺术感染力往往是自己内心的神性东西所在,贾科梅蒂的素描在表现性素描的创作中起着至关重要的作用,他的作品企图表达人物内心的世界,他对于心理建设与现实之间关系的表现有浓厚的兴趣,以至于造成他在画面中有画擦反复的复杂效果,使画面中的物象形象如同网一般。在他的作品中不仅仅表现人物形象,更是试图在画面中寻求如何表达空间结构,反映出画面的张力感。在人物的表现性素描中,贾科梅蒂擅长抓住人物的动态瞬间,画面中的人物形象模糊,线条痕迹多层叠加,以此看来显示出画家贾科梅蒂在创作中试图表现的精神世界和情感追求。
注重线条性格是贾科梅蒂独特的表现方式。在他的许多作品中以短线与点点相连的画法来表达有意识、有反思性的活动。他的素描常把线条融入整体的形式之中,而这些线条既表现自身又有其独有的现实性,“线”与“空间”的自由转换,使所有的线条引导者自身的物性,让人们在画面线条的交织散乱中消失在一片缭乱的光晕。
表现性素描的情感属于张扬外露,立足于表达对客观事物的看法与情感,这是它有别于现实主义素描的特点之一。因此,贾科梅蒂的素描便使自己与作品之间产生了情感之间的关联,随情而变,随感而画,从而达到画面理想美的境界。
德加是印象派画家,他的素描擅长运用清晰连贯的线条。德加充分利用光的印象视觉感,并且他注重强调人物动势的瞬间形态,配合舞动的强弱虚实的线条,起到了画面中光影的效果。在某种程度上,德加的素描更接近于表现主义绘画,他运用寥寥数笔勾勒出简约概括的肢体或动作,剩下的是斑驳的光影效果,画面中的人物以一种奇怪的姿态面对着观者,让人难以领悟画面人物的感伤。他似乎注重的不是客观对象的具体形象,而是隐藏在背后的、若隐若现的不可捉摸的内心世界。
他的素描作品《舞女》的画法就是德加一贯的风格,素描人物的表情刻画细腻精彩,抓住了绘画对象一瞬间的若有所思,而衣领、头发等部分是用木炭条,采用大的斜线条来表现,粗犷而有力,衬托出人物的个性,整幅作品采用了线、面结合的方法,大的体积用明暗调子表现,局部的细节用准确,概括的线来塑造形体,这种方法使人物形象生动具体。德加对自己素描由清晰明确的线条转换成具有动态的明暗的光影素描,将学院派的画法与印象派的画法完美的结合,画面理性并且强烈。
德加的一生都在绘画上不断地创造,将古典主义与印象主义结合起来,吸收接纳印象主义新颖的表现形式,形成独具特色的素描艺术表达方式。德加在艺术作品的情感表现上力求创新,逐渐刻画出有利于情感表达的意向绘画,画面中的人物形象都生动地表达着自己的思想状态。
荷兰后印象派画家梵高素描,可以说是表达情感世界的佼佼者。他的素描作品中,大多数运用大胆泼辣的绘画技法来表现所描绘的客观形象。线条、笔触、空间感这些元素在梵高笔下相互衬托,形成了他独有的艺术绘画语言。梵高巧妙地利用动态流动的线来勾勒出客观人物的具体形象,许多垂直的线整齐的排列在一起,这是梵高画面中的独有特色,这些的曲线柔和舒展、灵巧生动,使他的画面中具有的表现性的张力。同时绘画中肌理质感与平涂之间表现出强烈的矛盾,素描的艺术表现风格达到与精神气质的完美统一。
梵高的素描作品具有强有力的表达个人的主观精神,正如他的性格一样,他的作品充满了对艺术的热情。他的素描线条反映出自身的幽闭、恐惧及反精神扭曲的矛盾体验,这是艺术探索中震撼人心的力量。梵高素描艺术的特点在于利用线条的游动来表达自己的心灵情感,可以看作是他整个人格的象征。
综上所述,绘画大师们的共同的特点在于由描绘客观对象转变为注重表达自己的内心感受,他们试图寻找一种合适的绘画语言来强调个人体验,注重表达自己个性化的艺术语言及创作时的思想感情。他们在关注自身感受的同时,似乎更加喜欢运用独特的线条形式来表达情感世界,诉说着他们内心的世界。
[1]贡布里希著.《艺术发展史》.天津人民出版社,1992.
[2]张姑浅.《浅谈中国画的线条艺术》.黄河科技大学学报,2007(02).
[3]春晓著.《印象派画家素描》.黑龙江关术出版社,1998.