探讨高校声乐教学中学生歌唱能力的培养办法

唐 禹 （阿坝师范学院 623002）

高校声乐教学中对学生声乐能力的培养注重理论教学的部分，实践方面投入较少。同时，优秀师资力量的匮乏带来极大的后果，传统教学下对学生歌唱能力的培养局限于课堂，缺乏实际演出机会。因此通过探讨高校声乐教学中学生歌唱能力的提高从而提出合理有效的建议就显得尤为重要。

一、声乐教学中存在的问题

（一）师资力量的缺乏

老师是学生的引路人，有了优秀的指导老师学生等于事倍功半。然而目前普通高校扩招，学生人数开始大量增加，然而有经验的声乐老师却很少。声乐教学改革进行多年的实践，目前大多采用的是一个老师对应多个学生和一个老师对应一个学生相结合的授课方式。这种方式下的弊端有老师无法准确了解每个学生的特点从而做到因材施教，无法开展根据每个人的特点进行有针对性的教学。并且，优秀声乐老师的缺乏不利于高校声乐教学能力的整体提升，因此引进优秀教师无论是对于学生或者学校来说都极为重要。

（二）教学方法传统单一

科学合理的教学方法一定程度上可以增加学生对于音乐的喜爱，带着兴趣去主动学习。然而，受传统教学影响，部分老师仍坚持学生主要学习单一的声乐风格，采用传统的灌输式教学，注重传授基础的理论知识而忽略实践以及创新的重要性。在传统的灌输式教学下，老师注重理论轻实践，容易造成学生兴趣的减弱，甚至对于课堂产生厌倦情绪，失去学习的兴趣。而在学生的创新意识培养方面，部分老师依然坚持传统忽略这一点，制约学生的创新发展，无法培养更多创新性音乐人才。

（三）教学器材的缺乏

在普通综合类高校的发展中，教学器材的缺乏成为制约老师学生发展的又一大瓶颈，有的学校在教学资源配备方面不重视音乐设施的投入建设，有时甚至会出现没有教学器具的情况，或者采用近似音乐设施代替，这种情况不利于学生音乐能力素养的提升。在一些高中，没有独立的音乐教室，缺乏相关的音乐器材，学校甚至会取消音乐等艺术类课程采用其他文化类课程代替，不利于学生的全面发展，同时会导致学生在进入大学后缺乏声乐基础。

二、提高学生歌唱能力的具体策略

（一）引进大量优秀的教师人才

引进大量优秀的教师人才，重视老师的带头模范作用，更要注重因材施教。比如有的学生适合高音，有的适合中音，有的又在低音区游刃有余，因此老师可以通过与学生积极有效的沟通，做到有针对性的教学。同时帮助学生及时改正学习方法，调整学习状态，对于学习较差的同学老师可以给予更多的帮助。建立以学生为中心、以教育理念为指导原则的方式合理教学，保证学习质量，不能为了盲目追求整体的学习效率而忽略基础较弱的学生。现在随着社会经济的发展，交融理念开始在音乐届盛行，老师可以培养学生的跨界歌唱能力，采用不同的声乐类型，丰富老师的授课内容的同时也培养学生多方面的兴趣。

（二）创新教学培养方法

随着社会的发展，教学也应与时俱进。声乐教学方面，老师应将理论与实际相结合，将声乐技巧与形体表演放在同样重要的地位。同时基础的文学素养也是必不可少的，它可以帮助学生更好的了解演唱歌曲掌握意境。需要明确的是，稳扎稳打的歌唱能力和声乐技巧是学生歌唱的基础，而表演能力则是提升的关键。在中国的传统声乐艺术中，“声情并茂，形神兼备”对表演者来说是非常重要的原则。形指形体表演，例如在实际的教学中老师可以采用在声乐教室放置一面镜子，便于学生看口型，观察自己的肢体表演是否到位的方式。在舞台上挺拔的身姿，嘹亮的歌喉，丰富的面部表情、肢体语言等可以帮助观众获得更好的画面感，更好的理解歌曲的意境。反之，如果只是拥有出色的歌唱能力，但忽略了形体表演，舞台上出现面无表情、四肢僵硬则会造成严重的问题。因此，应给予基础的歌唱能力以及表演能力同样的注重。

（三）对学生心理素质的培养

在舞台上，学生有可能平时在课堂上做了充分的准备但真正站到舞台前因为紧张过度而忘词或者开口后跟不上节奏、高音不稳等问题。因此在课堂上的实践教学环节中，多给予鼓励，培养学生的自信心，同时加强技巧以及声乐能力的培养。在演出之前布置学生能力范围类的演出曲目适当减弱压力，勤加练习，正所谓欲速则不达，老师要求学生严加练习，一定程度上也能保证学生的能力以及提高心理素质，在舞台上更有自信。对于薄弱环节，比如有些学生高音部分气息不够，平时可多加强气息训练。形体表压太过僵硬，让学生对着镜子练习找出自己的不足多重复练习。所谓台上一分钟台下十年功只有扎实的功底才能确保舞台上的自信演出。

（四）提高学生的兴趣

学生在兴趣的引导下进行的主动学习和在老师家长的压力下促成的被动学习是两种效果，前者在学习的路上如鱼得水，后者则是痛苦不堪。俗话说，艺术源于生活又高于生活，老师在授课中可以带着学生从生活中品味音乐。比如在演唱玛依拉这首歌时，老师可以介绍这首歌的背景是来自哈萨克族的一位姑娘的名字，她热情活泼、天真可爱并且爱好唱歌。在演唱这首歌要用热情嘹亮、富有草原韵味的演唱方法，唱的时候要热情欢畅在高音部分要嗓音嘹亮。通过讲解，让学生更深入的了解到作品所表达的情感，更好的演绎出作品的韵味。

（五）实践活动的参与

在声乐教学中，学生本人不仅要重视日常的练习量同时应多参加各类比赛增强演出经验，提高自我的心理素质，经常参与演出可以克服紧张、怯场等心理问题增加自信心，学校也应积极促成此类活动的展开，让学生的学习空间不仅仅是课堂上。通过实践的演出，一方面检验了学生平时的学习效果另一方面也活跃了学校文化艺术氛围，而指导老师在台下也能直观的感受到学生存在的不足之处便于帮助学生改进，一定程度上提高老师的教学质量。还可以定期邀请专家学者开展来校实践活动或者举办讲座等，这样也能更快的提升学生的歌唱能力。

（六）完善相关规定，保证音乐等课程的开展

建立完善相关的法律法规，让领导和老师深入了解艺术教育的重要性，全面认识到音乐教育给学生带来的重要意义，确保高中艺术类课程的顺利展开，为学生打好基础。同时，在高校完善好基础音乐设施，随着互联网技术的不断发展，可以尝试将其运用到声乐课堂的教学中，拓展学生的音乐思维能力。多媒体教学本身所具有的交叉性、集成性、多样性以及多维性等特点，在实际的教学中，可以培育增强学生在音乐学习中的兴趣，在老师和学生间进行良好的互动，提高学生创新思维能力的发展。

三、结束语

综上所述，提高学生歌唱能力，需要从多方面入手。从学生角度来说要跟随老师的指导，勤加练习，多总结经验；从老师的角度来说创新合理的教学方法，端正教学态度；从学校的角度考虑需要大量优秀人才的引进，完善相应的基础艺术设施。从多方面入手，共同配合增强学生的歌唱能力。

参考文献：

[1]向章元.浅谈普通高校声乐教学中学生表演能力的培养[J].音乐时空，2015（18）：173-173.

[2]胡娜.高校音乐教学中学生创新意识培养对策探析[J].北方音乐，2017，37（11）：202-202.

[3]邓江，张晋伟，姚玉石.高校声乐教学中学生歌唱能力的培养策略探讨[J].音乐时空，2015（13）：144-144.

[4]郭晓艳.高校声乐教学中学生跨界歌唱能力探讨[J].北方音乐，2017，37（9）：153-153.