试论R.G.Collingwood的舞蹈表现主义

（新罗大学韩国釜山市46958）

早期的表现主义涉及两个术语：艺术家及艺术作品。列夫·托尔斯泰（1828-1910），因其小说《战争与和平》及《安娜·卡列罗娜》而出名的俄国作家，同时于1897年撰写了《艺术论》。重要的是，他对该理论引进了第三个术语，即读者：“艺术是一项包含于如下中的人类活动，即个人有意识地通过某种外部标记加入他所经历的其它情感且其他人会受到这些情感的影响并经历此类请安。”按照当代审美学家Marcia Eaton来看，托尔斯泰的情感就是一种典型的表现主义版本。“根据托尔斯泰，一个愤怒的或悲伤的作者，如果成功的话，实际上能够使读者愤怒或悲伤。”托尔斯泰关于艺术的作品实际上向读者传达了情感的要求， 它相对于其它表现主义者来说太过严格而又太过简单化了。

对托尔斯泰来说，一部作品中情感的表达不足以使该作品步入优秀：能够带来愉悦对于成就艺术作品来说还不够；作品的表达必须清晰而且真诚，而且非常重要的是，作品应该表达那个时代的宗教及道德态度。托尔斯泰在其艺术中并未将信任作为一种促进理性思考的手段；而在Eaton看来，托尔斯泰的艺术目的“不是使我们变得更加睿智而是使我们更加高尚。”通过运用成功的艺术作品进行情感传递，艺术家们使读者更能够意识到并对其它人的情感和需求更敏感。在Eaton看来，托尔斯泰认为艺术很重要的原因在于艺术使人们能够相互进行情感交流。其结果如，这些人结合在一起并相互以更友好更尊重的方式更好地对待彼此。这样一来，托尔斯泰“用道德理论取代了审美理论。”他的理论具备了基于艺术“外来性”而非“内在价值的”“结果性”或“工具性”：即，对于他和其他“工具主义者”来说，艺术作品的价值将由它对于它本身之外的因素的贡献来决定。

近代哲学家Colin Lyas清楚地表达了艺术是一项我们用以给予生活刺激以表达形式的直觉表达活动的推论。（1）每一个艺术作品都是一种特有的表达，并且，要想适当地经历这种表达，我们必须抓住其独特性。（2）艺术创作（艺术表现）从道德上来说是无罪的；决定将这一表现形式展示出来是道德上的问题。（3）艺术作品的创作没有一般规则。（4）艺术美非自然美：艺术从根本上来说是人类创造性的表达。自然美也非艺术美。（5）艺术依赖于表达而非其实质性：致力于艺术的实质性而非其表现形式是不够的。（6）艺术是想法和形式的优质组合体。（7）应该通过艺术创作者的角度去评判一项艺术作品。

柯林武德（1889-1943）是一位英国史学家，历史哲学家和美学家。其美学被近代哲学家Gordon Graham称为精细的表现主义版本，并且其写于1938年的著作《艺术原理》被Gordon Graham视为“20世纪最主要的美学作品之一。”柯林武德认同克罗齐的艺术是精神的：要实现艺术作品的功能，已完成的艺术作品必须由读者进行再创造。对于柯林武德来说，作品存在于（生动有含义并成为艺术）读者的想象中。柯林武德认同艺术传递情感，但这种情感是艺术家通过其想象并进行加工后的情感。艺术家表达了自己的所感，但这种情感并不是原始情感的复制。艺术家必须将其自己的真实的早期情感转变成交际表达。通过艺术创造和将他们的情感嵌入到实际形式中，艺术家更加了解了自己。

而读者，通过想象重构了艺术家的情绪和虚构表现与艺术家进行合作。因此，艺术是艺术家和读者之间的合作。读者并不是艺术家情感的被动接受者，而是在创作中的一名积极的参与者：克罗齐写道“艺术不是静观，而是行动；”读者的作用“不仅仅是一名接受者而是合作者。”通过精神上与艺术表达进行合作，读者更加了解他们的内在生命。

Graham提供了如下柯林武德的理论解释：

与其他表现主义形成鲜明对比，想象力在柯林武德的美学中扮演着重要的角色。事实上，更恰当的说，艺术正如他所描述，有两个同等重要的因素，即表达和想象力。毫无疑问，艺术作品表达了情感，但其创造性和欣赏性都是想象力行为，并且，作品本身只能存在于想象中。这一点与克罗齐的关于艺术和“物质事实”的区别是一致的。柯林武德认为，艺术必须在读者的思想中进行再创造。正如只有通过想象构筑艺术家才能将早期情感转变成清晰表达，因此只有通过想象再构筑，读者才能理解这种情感。因此，艺术创作的过程并不是将已经存在的外在的东西内在化的过程。相反，它是一个想象力发现的过程并且由于该精神波动是属于艺术家的，所以它也是一个自我发现的过程。实际上，因此艺术存在其独特的价值，即：自觉。

Graham总结道，柯林武德坚持认为艺术并不仅仅表达情感；当被归为艺术时，它将情感转变成艺术家的自觉，同时也转变成了能够通过想象了解该种情绪的读者的自觉。因此，艺术提供了有价值的知识。柯林武德的观点属于认知论。

柯林武德反对审视艺术家历史及其心理以找到作品的意义。他写道：艺术家的工作是表达情感；而他唯一能表达的情感就是那些他能感受到的情感，即，他自己的情感…假如他注重于他的读者判断，那有可能是因为他认为他试着去表达的情感是…与他的读者所共有的…换言之，他并不是作为个人努力代表他自己从事该项艺术创造的，而是作为公众努力代表他所属的那个团体而从事该项艺术创造的。