诗词朗诵与声乐演唱舞台艺术实践的有机结合的研究

阙晓晴 （广西艺术学院音乐学院 530000 ）

瓦格纳曾说：“培养灵巧地，戏剧地朗诵歌词的能力，并把这种朗读运用到歌唱上，乃是学好歌唱的基本功。”

歌唱的发声就是将语言艺术化表达，将说话中的呼吸、咬字、共鸣等艺术化、夸张的运用在歌唱中，而语言的另一种特殊表达方式就——朗诵。朗诵艺术与声乐演唱都是一种传情的艺术，其目的是表情达意，引起听众的共鸣，二者具有相似和可以借鉴的地方，尤其是在声乐演唱练习中，运用朗诵的一些手法和元素进行训练，可以提高演唱者的水平。二者的其艺术性浑然天成以及丰富的表现力和感染力使得我国的文化艺术更加丰富多彩。诗词朗诵与声乐演唱舞台实践的有机结合有利于提高我们的舞台实践经验和文化艺术素养。

一、现在我们演唱的艺术歌曲作品多为中国古诗词歌曲，对于古诗词作品中的需要把握的演唱要求，朗诵诗词会给我们的声乐演唱舞台实践提供很大的帮助

1.诗词朗诵对声乐演唱中发声位置、共鸣、气息中的运用的帮助

歌唱的声音与朗诵的声音在生理关系上是一致的。歌唱就是夸张的说话，而夸张的说话就是有意识，有位置，共鸣，气息相互协调构成的朗诵。朗诵是歌唱的基础，歌唱是朗诵的音乐化，二者相互渗透。我们在学习声乐的过程中，常会因为歌唱概念不够清晰和稳定，导致找不到歌唱的支点以及对的歌唱声音，就会很容易压舌根以及揪嗓子和提气息、气息走不动等，这时候老师会让我们去感受放松下巴放松嘴皮子，在牙关咬字的感觉，同时加上气息、位置、共鸣用哼鸣的感觉，叹着去朗诵，找到正确的发声方法，这就是我们的歌唱状态了。如果我们在日后的歌唱练习中，能够坚持练习朗诵，形成良好的歌唱习惯，可以巩固自身的发声器官肌肉并会潜移默化的融入在我们的歌唱中。

2.诗词朗诵对声乐演唱中的咬字练习的帮助

中国汉字的咬字发音复杂多变，既有“字头、字腹、字尾” 三部分，又有“四声”和“五音四呼”的高低起伏。“字正腔圆”是对我们声乐学习者在演唱中基本的要求，也是我们是否能清晰表达情感思想的重要体现。我们在演唱时常常只去追求声音的音色而忽略了咬字是否清晰，这就导致了自己也听不清楚自己是否咬住了那个字，而听众也听不清你唱的是什么，这就会出现一个“听自己国家歌曲还得要看字幕”的这么一个玩笑话。比如现代诗词作品《一首桃花》，歌曲开头便是“桃花，桃花”，“桃”字对应的便是小字二组的“d”，假使你没有意识先去朗诵找到字音，你唱出来的“桃”字是不清晰的也没有归韵的感觉，刚张开嘴歌唱便就丢掉了意境美以及歌曲作品人物林徽因的性格体现，会给自己的演唱大打折扣，而我们可以通过朗诵诗词，将作品中的每一个字的声母韵母拆开拼读加以细致的去练习，再重新整合进行规范的朗诵，可以使字的发音更加圆润饱满，有意识地去注意和明确字的音节组成而更好的去咬字；并结合演唱，歌唱中“抓住字头”吐字要清晰明确；字腹与字尾是字的韵母，要注意韵母位置的准确性，要归好韵，尤其注意字腹中的元音；字尾要收好音。做到“以字带音、依字行腔、声情并茂”。

3.诗词朗诵中的“语气”在声乐演唱中的运用

我们前面也有提到歌唱即是夸张的说话，我们演唱的许多作品中都需要有“语气”的表达，比如古诗词声乐作品《清明》中的“借问酒家何处有？”，这就是一个语气的提问，如果我们没有意识去注意它，通常只是一板一眼的把旋律唱出来，声音线条会特别直，就会使得歌曲的表达稍显僵硬也没有人物感，因为缺乏了演唱的语气感。在演唱周家声的《水调歌头》中，开头便是一个问句“明月几时有？”首先我们歌唱前通过朗诵整首诗词便会了解到整首诗词的抑扬顿挫，这时候的语气是有发生变化的，这就使得我们在演唱的过程中会有意识的去通过技巧演唱将此处的语气表达出来。所以在朗诵诗词的同时，我们就可以通过它的整首诗词的情感走向、语调的变化及其它的停顿、强弱来加强我们的语感，感悟文学语言的节奏，感受作者的情境，再结合旋律变化的特点使词曲更好的融合；更好呈现出我们要演唱的作品中的人物形象。

4.诗词朗诵在声乐演唱中对作品意境表达的重要性

在学习新作品前，我们首先要做的就是谱面的案头工作，除去要掌握基本的乐理知识外，掌握歌曲的情感是最重要的部分之一。假使你对歌曲的情感把握不全面或者只注重技巧而忽略情感，那么你演唱的作品呈现出来的感觉是不完整、不正确的。诗词是我们中华民族的瑰宝，流淌在我们每一个中华儿女的血液里，它带给我们的是潜移默化的根深蒂固的影响。人的情感借由诗词得到了淋漓尽致的抒发，所谓“诗言志，歌咏言”。感同身受的去朗诵诗词，斟酌每一句诗句带来的含义，正确理解其情境，有利于提高我们感受美、欣赏美的能力，陶冶我们的情操；有利于启发我们的二度创作能力；达到语感、乐感、情感的统一，让我们在舞台实践中可以有一个更深层次更深程度的展现。

二、诗词朗诵与声乐演唱舞台艺术实践有机结合的意义

1.促进学生掌握多方面的技能

朗诵诗词可以帮助我们正音，加强自身的台词功底，加深自己对作者的中心思想和他的创作背景以及他所想要塑造的人物形象和性格的了解，帮助我们更准确的拿捏；通过诗词对应的音乐旋律，结合钢琴伴奏的旋律变化特点掌握歌曲的风格变化，从而调整歌唱的音色来演唱歌曲，使我们的演唱音色“琴韵化”，与伴奏乐器协调统一，共同传达出作品所表达的思想感情和词曲意境，同时加强我们驾驭歌曲伴奏的能力，有意识地去学习和掌握与我们息息相关的领域范畴，促进我们全方位的发展。

2.在学习自身专业的同时可以拓展知识领域，提升自身的文化艺术修养

艺术来自于实践来自于文化。支撑我们声音的除了技巧外，还有一个更为重要的因素—那便是我们自身的文化底蕴。文化底蕴的程度在一定的方面上决定了我们对作品的理解和分析的层次。在演唱诗词作品时，通过朗诵我们会有一个对作品的提前预习以加深和巩固我们对作品的印象和理解，从而拓展课外知识，提高我们的文学知识加强自身文学艺术修养，在一个正确认知作品背景的大框架下，我们对声音线条的审美也会得到提升，在大脑中有一个正确规范的声音概念。

3.建立在民族声乐上的学习到扎根于我国民族文化的学习

“艺术来源于生活也高于生活”，学习民族声乐的学生，一定是要扎根于学习本民族的文化，我们的歌唱才会有底气才会有灵魂。诗词朗诵与声乐演唱舞台实践的有机结合，可以让我们在吸收本国文化的精髓上加以创新于我们的舞台实践，让我们的舞台实践有丰富多彩的呈现，去更贴近作品的表达，高度还原作品所想要呈现出来的意境美和舞台效果，这就使得我们能在演唱作品中既能有很好的呈现又能将我国的优秀传统文化很好的传递出去。

三、结语

对诗词进行朗诵不仅是为了能够帮助我们解决一些在声乐演唱中遇到的问题和提高我们的声乐演唱舞台艺术实践，还是我们作为一名大学生应该去做的一件事情：传承古典诗词传承传统文化，弘扬中华传统美德和中华人文精神。我们应该把我国的优秀传统文化与自己所学的专业相结合，把我国的优秀传统文化唱着传承下去。

参考文献：

[1]李欣.论朗诵艺术在声乐演唱中的作用[J].音乐天地，2013.09.

[2]郭蓉蓉.浅谈中国古诗词艺术歌曲对声乐演唱专业教学的影响.艺术教育，2016年06期.