吴双花脸亦聚光

在吴双的生命里，他是先与戏曲相识，再与昆剧结缘的。“我从小就喜欢戏，这和我家里是有渊源的。京剧老旦行当挑大梁演戏始于龚云甫，我爷爷在北京的时候就是龚云甫的学生，但是家里不让唱，一气之下来了上海。后来他让我的大姑妈去正字班学戏，我姑妈、姑父都是从事京剧的，所以我受他们的熏陶，从小就喜欢看戏。”因为年纪太小，戏校招京剧学生那年，吴双没选上，等到了初一，戏校来招昆剧学生了，当时有“京昆不分家”的说法，吴双想着既然如此，那就学昆剧吧。这一学，就是8年。

戏校毕业后，正处昆剧的萧条期，这位刚刚毕业不久，进入上海昆剧团的青年演员面对冷清的昆剧环境，思考着是继续坚守舞台还是另寻出路。他决定用抛硬币的方法决定自己今后的人生，然而就在硬币被高高抛起的瞬间，他找到了答案。吴双有过一段与外界隔绝的时光，除了每天要去剧团练功，回来之后他就一个人待在自己家的小房间里，“那段时间里，我经常关了灯，然后点个蜡烛，和自己的影子对话，现在回想起来对我的性格培养其实不是很‘健康’，但对我确实很有帮助，因为我一直在问自己几个问题：‘该干什么？’‘能干什么？’‘怎么去做？’。”吴双想明白了很多，1998年，他选择去华东师范大学就读汉语言文学专业，为了提升自己理解昆剧的文化水平，只要不排戏，每天都去上课。“这一段时期对我来说，弥足珍贵。”如今的吴双，只要聊起昆剧，就会强调提升自身文化修养的重要性，他认为这不仅是为了理解昆剧，也是为了更好地延续这一文化脉络。

在昆剧的舞台上，小生小旦的“如花美眷，似水流年”，总是吸引着更多观众的目光。而花脸则多为衬托主角的“绿叶”，隐约中带着一些被冷落的滋味。“花脸大多数时候都存在于别人的戏中，是一个不可以太亮，但又必须有点儿光的重要的配角”，吴双这样概括自己行当的定位。“戏是一个整体性的艺术形式，并不是主角好了就好。就算一句台词都没有，也要在台上站好了。”

“因为上海昆剧团，昆剧净行演员才有了第一个梅花奖。”净行演员挑梁昆剧大戏，实属罕见，吴双摘得梅花奖却在情理之中。《司马相如》中的杨得意、《班昭》中的范伦、《西施》中的夫差、《长生殿》中的安禄山，再到《景阳钟》中的周奎……昆剧净行这个冷门行当，在吴双刻画下总能深入人心，每一枚“绿叶”都因为他的演绎而鲜活夺目。当吴双因新编历史剧《川上吟》成为第一个摘得中国戏剧梅花奖的昆剧净行演员，他感恩剧团给他的机会，感恩老师方洋数十年的培养，感恩尚长荣先生倾心倾力的指导，也感恩自己不懈的努力和耐心。“我从来没想过花脸能拿梅花奖。不是不想，是不敢想。”努力总有回报，吴双令花脸亦聚光。

TALK 对话吴双

Q： 你当初是怎么喜欢上昆剧的？

A： 真正喜欢上昆剧，其实是工作以后若干年。我从小就喜欢唱戏，但是那会儿喜欢的是京剧。我以前不是很喜欢文戏，总喜欢张扬一些的打戏。但是后来我发现昆剧和其他剧种最本质的区别就是它的文化，这个也促使了我之后去华师大进修汉语言文学，因为我觉得唱昆剧如果没有传统文学的底子，会很难唱好。我现在向别人介绍昆剧，也是首先介绍文化概念，因为它是中华传统文化的集大成者，其次才是戏曲的一个种类。

Q： 昆剧对你来说，最大的魅力是什么？

A： 比如说昆剧的唱腔，它的文词，甚至它的表演，恐怕和其他剧种也是不一样的。它可能并不是特别在乎一些技巧性的发挥，它带有一种写意性。你仔细地揣摩一下，昆剧的写意可能是来源于演员的自身体验。演员的一举手、一投足，甚至是眉毛的向上一挑，它都是合乎角色的性格，或者说是规定情境的。演员必须要有这个体验，他才能够再把它转化成艺术手段，去表现出来。但这并不是说其他剧种没有体验，只是昆剧更讲究这一方面的东西。此外，就是我之前说的昆剧的文学性，尤其是曲词，它不是日常用语，而是唐诗宋词等。昆剧是一首上承先秦，下启现代的属于中国的歌。昆剧所依托的声腔算是中国古代的流行歌曲，而且这个流行歌曲上至皇宫，下至平民，都纷纷传唱。它唱的是什么？是明月几时有，把酒问今天。它传的是什么？是枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。一唱三叹，一波三折，余音绕梁……这都是昆剧的魅力。

Q： 你怎么理解《景阳钟》表达的主题？

A： 《景阳钟》是以史为鉴的一部戏，以史为鉴，以铜为镜，是这么一个主题内涵在里边。以传统为根基，再按照我们现在的主题理念把它扩充出去，形成最终的电影。我觉得在文化态度方面，包括艺术层面，我们对它是有着很强的自信心的。

Q： 拍摄《景阳钟》对你有什么意义？

A： 对于我来说，最大的意义其实就是它是我们这一代人扬帆起航的一个标杆，是一个标志性的起点。不是说我们进团那么多年了，早就起步了。我们这一代人能够接手整个上海昆剧团，能够一起站立在舞台上，《景阳钟》就此成为一个标杆。

Q： 你觉得怎样吸引年轻一代的观众走进剧院？

A： 我碰到过一些年纪比我轻的，或者说是更小一代的年轻人，我觉得他们对于传统文化似乎都有一种隐约的需求。所谓三十年河东，三十年河西，我觉得传统中的血脉是抛不掉的。就像我给中学生听邓丽君唱的《明月几时有》，和我唱的《明月几时有》，他们明显对我们的传统唱法更感兴趣，而且这个兴趣并不是说他们没有听到过才感兴趣，而是他们感叹“原来我们是这么唱歌的”。我觉得血脉里的东西终究会涌现出来，这是割舍不去的。