埃拉德·拉斯里：后图像时代的摄影家

埃拉德·拉斯里（Elad Lassry）生于以色列，美国当代艺术家，现居洛杉矶。他的作品横跨摄影、电影、绘画、雕塑、装置等多个领域，用不同的形式来思考图像交流的可能性，将观者带入空间、图像、实体、色彩、结构的复杂世界中，从而模糊了艺术的界限、摄影的界限、感知的界限，因此可称之为后图像时代的摄影家。

埃拉德·拉斯里的作品现场，打破了陈腐老旧的摄影展览表现形式，图像总是和实物交互起到交流或延宕的作用：捆扎在墙上的照片，阻隔人近观的床一样的装置，半遮半掩的摄影，弧线形墙体露出图像一角，似真非真像图片又像雕塑的黄瓜……在功能和意义上都开拓出新的形式架构，进而达到深度交流的可能。

埃拉德·拉斯里摄影的标志性创新主要表现在：照片和背景相框同一种颜色，带来一种“溢出”的真实的视觉体验；图像和实物的混搭，模糊了二維和三维的界限；泛图像手段的运用，将摄影和电影、绘画、雕塑、装置进行并置，交互作用，贡献了后图像时代框架式的创作方法。

埃拉德·拉斯里长于把时尚和诡异混合在一起。作品中，那些录像、相片和拼贴著作让人联想到宣扬头像、低成本商业片或七十年代杂志广告，画面通常颜色艳丽，颜色品种少而精。七根黄瓜被小心地搭在一起，富丽的照明，鲜绿色的布景，鲜绿色的相框；或是三只高度反光的通明水瓶不见在一片黑色的布景里，熠熠生辉中透着凶恶。

拉斯里善于使用数码和模拟技术对本来的现成物进行处理，将图画的目的和布景从其来历剥离，促进观众延伸对相片的观看。拉斯里近期在圣路易当代艺术博物馆举办了一次大型专题展，在惠特尼美术馆、芝加哥美术馆、苏黎世美术馆还举办过若干较小规划的展览。

在扭曲现实的摄影和电影中，埃拉德·拉斯里游走在抽象的边缘。拉斯里承认他对多重的东西有一种恐惧。他曾提到当初看到橘子里的瓣状结构时感到惊恐万分，这种惊惧似乎被转化为某种不可避免的恐怖。

即便以一个工作室摄影师的标准，拉斯里的工作空间也是比较小的，没有什么摄影器材。纸片、一本保罗·奥特布里奇（Paul Outerbridge）的摄影集，用于建造房间中间那个拼贴折叠桌的试拍片，仅此而已。除了几张钉在墙上的照片，他手头的文献主要就是发黄的《生命》杂志剪报和各种各样的广告媒体了，满满当当装了几摞纸箱。经过对广告视觉修辞——利用技巧构建欲望——进行的深层次研究，他积累了娴熟的影像制造技艺。