历“酒”弥新
——MIBA酿酒大师艺术馆

2018-07-10 07:22:42庄博钦,邵唯晏,杨咏馨等

中国建筑装饰装修 2018年6期

1 酿酒大师工作室-室内

竹工凡木

竹工凡木设计研究室(CHU-studio)团队跨足运营策划、规划、建筑、室内、景观、工业设计及陈设软装设计，强调一条龙的全方面设计服务，让整体规划设计之气脉风格相连一气。团队以台湾台北为总部，同时设有台南分部、北京分部、杭州分部、金边分部及新加坡及义大利办事处等多个分据点。除设计及深化专业外，同时拥有完整的专业施工团队体系，并于新北市建立专属的工厂。竹工凡木强调实务与研究之相辅相成，在每个案子上秉持十大原则：数位性（Digitality）、动态性(Dynamic)、拓扑性(Topology)、自相似性(Self-similarity)、模糊性(Ambiguousness)、轻透性(Transparent)、多向连结性(Multi-link)、地景性(Landscape)、地域性(locality)、永续性(Sustainability)。尤其对于电脑辅助设计(CAD)及电脑辅助生产(CAM)有持续的研究与应用。近来更致力于参数式演算法，期望打破传统设计思维，并有效降低工程成本。同时关注当代跨界的思维，对于各种空间，不完全遵循传统固有的思维及做法，无论针对任何空间都企图打破既有框架限制，寻找空间的可能性。

邵唯晏

现任竹工凡木设计研究室团队执行长，专长为空间设计与计算机辅助设计 (CAD/CAM)整合，关注世界设计脉动，并强调设计实务与学术研究并行的重要性。目前为台湾交通大学建筑博士，2008 曾代表台湾前往日本参与安藤忠雄海外实习计划 (Ando Program)。除学术研究上表现外，也积极参与国内外竞图，屡获佳绩， 2015 被更被评选为亚洲明日之星 40 及中国设计之星。近来也荣获美国 IDEA德国Red Dot Design Award、德国 iF Design Award、英国 FX International Interior DesignAwards、英国 SBID International Design Excellence Awards、英国 London Design Awards、日本Good Design Award及日本JCD International Designs Award等国际重要奖项殊荣。

工程名称：北京国际酿酒大师艺术馆（MIBA）

Museum Of International Brewmasters Art

设计单位：竹工凡木设计研究室

完工时间 : 2016.5

坐落地点 : 北京玉泉路二号北路6-01号

建筑面积 : 1700 m2

主要材料 : H型钢、RC、砖墙、塑化木、硅藻涂料、透明保护漆、美耐板、大理石、水泥磁砖、不锈钢氟碳烤漆、锈化铁板

摄影 : 庄博钦

主持设计师 : 邵唯晏

参与设计师 : 杨咏馨、邵子曦、杨惠财

软装执行单位 : 竹工凡木设计研究室

2 平面图

1-2 酿酒大师酒吧

老屋再生——酿坛北京岁月，延续老酒厂的醉人芬芳

僻静林荫路一侧，大面金属格栅墙外，藏酒木盒错落有致地穿插其中，阳光穿透至后方颇具年代感的厂房式建筑上，在不同皮层之间映照出熠熠光影，呈现饱含深度的立面质地。本案位于北京市中心，为古典俄式结构的工业建筑遗址。它本是中国老牌龙徽葡萄酒的缩影，身躯经历了风雨沧桑，最终汰旧换新而退役。随后，一群人找到这个荣光斑驳的容器，重新置入灵魂，凭藉原址旧酒厂那浓浓的建筑时空场域，以当代的设计手法重新塑型，企图创造更多各种酒与人、或是人与人的交流空间。昔日，它是人们在精神与物质的相互作用下，进行充满激情与活力的劳动创造；而今，它将重新加载这份精神，将中国酿酒文化延伸。

解构串联——以酿酒为概念，串接破除的实体空间中介

酒的诞生，是老祖宗智慧的结晶，结合了土地、流水、火气、粮食等元素，倾注最重要的光阴，才能孕育出令人激赏的酒品。我们将这番浑然天成的酿造过程配搭空间格局，形成了“土、水、火、粮”四个场域，而每个空间因应机能的不同所产生的精神寓意也不同。因而空间与动线规划就以土、水、火、粮的酿酒制作过程为发想，在丰富、多样的场域中蕴藏动态的时序性。推开隐身于隔栅立面内的大门，首先进入以“土”为主题的空间。土地是万物的母亲，它也是古窖泥，每一克的古窖泥里含有几百种到数亿个参与酒液酿造的微生物。我们透过两道以土方夯实的墙面矗立其间，营造出以时序排列的展示长廊，夯土墙内侧长形空间则作为大师酿酒工作室，供教学、传习、展示使用。接着，“水”的展演方式是企图打破传统酒类展示的一成不变，开凿翻新的旧渠道形成一道流淌的静谧水景，运用流水、光影来催生情境，将这“酿酒的血液”以轴线方式延伸至象徵“火”的酒吧区。

复旧再兴——保留旧时构筑肌理，赋予当代思维的场所精神

一旁以“火”为概念设计的酒吧区，保留该区原有的大型储酒槽，它们是中国特有的诗酒文化催生地，在这象徵水与火共生交融的空间中，人们可雅独酌，亦不妨酣耳热，充分体现出中国人爱酒的真性情。酒杯里既藏着政客的权谋，亦有小民的生活，举杯谈笑间唤起庶民的酒乡情，人间百态尽在觥筹交错之间。因此，我们匠心独运地将其改装为一幢幢的独立包厢，再巧妙的透过天桥的置入，活化了二楼坐席、茶室与藏酒酒窖。

馆厂的最后，以“粮”作为曲终奏雅的高潮。一地有一地之粮，于是一地有一地之酒，白高粱或红葡萄，各是浓缩一个地方特色最精华的滋味儿；酒厂所产之酒或许可运至他方，然而老酒厂的记忆却只能独钟此地。于是我们撷取“粮”的意象为艺术展厅的衬底，空间中本身就存在着一种秩序，上面留有特殊的旧五金，在这被整理过的纯白空间中，强烈的新旧对比下，企图冲撞出艺术展厅的当代性。不以完全的“旧”来表达废墟美，而是以暧昧模糊的手法去创造另一个“新”。

白色基调的空间内，旧时酿酒所需的圆形开口被转化为展品与观者互动、对话的构件，增添了空间的自明性。二楼则设置开放性宴客场所，以“观戏”为概念，藉大型传统戏剧挂画，营造新融合旧，现代中带有深厚文化底蕴的大器空间。万物皆有其终始，生生不息，以酒的生命历程，观者经历了建筑的过去，亦体验它所被赋予的崭新面容，酿酒如建筑，有如时空凝聚的结晶。