余洪涛
摘要:戏曲舞台应是内容和形式的完美统一。舞台美术设计者要想推动内容和形式的和谐统一,就必须在色彩运用上下功夫。就舞台色彩运用而言,它直接关系到舞台美术设计的质量和水平,同时也关系到能否准确表达戏曲主题内容以及如何体现“艺术来源于生活,而高于生活”的形式美感。
关键词:色彩;舞台美术;设计;运用
一、引言
舞台美术设计是一个复杂的设计过程,其中色彩设计是不容忽视的重要环节。一个优秀戏曲舞台美术的展示,能让观众赏心悦目,从中获得美的享受,进而激发观看兴趣。优秀的戏曲舞台应该是内容和形式的完美统一。要想达到这个目标,必须出奇制胜在色彩运用上下功夫。
二、舞台美术设计中色彩的运用原则
(一)依据戏曲的内容与主题因素选择色彩
舞台色彩的象征意义与戏曲所要表达的内容密切相关。首先要从剧情发生的时间和地点的规定情景中,掌握其中所包含的内容和内涵。其次要搞清楚全剧及每一场戏的规定情境和剧中人与人以及人与景物的关系。不同的主题,不同的内容,应用不同的色调来表现。根据戏曲的意境,有的需要明快,有的需要低沉。色彩美是舞台艺术美的重要组成部分,它可使观众在欣赏过程中得到美的享受,在舞台艺术美中与剧中人物产生共鸣,得到更好的感知和理解。
戏曲舞台美术设计也应将色彩调配得如此浓淡有度,嵌合自然,臻于完美,这样才能在观众心里留下一种象征性的意义,才能使戏曲故事抽象浓缩的内涵和气质能得以诠释。并且使戏曲所要表达的内容和主题淋漓尽致地体现出来,进而提高戏曲的收看率。只有将充实的内容与完美的外在形式有机的结合起来,才能真正达到表现戏曲故事主题与内容的目的。
(二)依据戏曲的场景与人物因素选择色彩
不同的色彩具有各自不同的风格和特点。有的沉稳严肃。有的活泼潇洒,有的抒情性强,有的趋于哲理。艺术风格具体地反映在舞台美术各种因素之中,实际上就是内容与形式的完美统一所呈现出来的艺术特征,没有风格的舞台设计,只能是平淡无味、千篇一律的。艺术风格应该是独特的,而不是一成不变的,但又具有相对的稳定性。它愈鲜明影响就愈大,对观众的吸引力就愈强。下面我们从色相、色性、明度和纯度等方面来分析不同的色彩风格。
一是从色相上来把握色彩风格及特点,它包括各种色相所形成的色调风格。如政治类常采用红色调,因红色本身具有独特的内涵,可以使主题更加明确,形成端庄、严肃的特点;生物类常采用绿色调,因为绿色是生命的象征,它与生物有一种内在的联系,具有生机盎然、蓬勃向上、和谐舒适的特点。
二是从色性上来把握色彩风格及特点,它有暖色调和冷色调风格的区别:如欢快与热烈时,采用暖色调较多,因暖色本身它能激发和调动人的情绪,具有动感、热烈的特点;战争类采用冷色调风格较多,因为战争给人以竞争、激烈、疯狂之感,运用一些冷色来平衡人们的心理情绪,这种反向思维可以达到很好的效果。例如,在越调《诸葛亮吊孝》中前半场的舞台色调采用红色等暖色调,烘托了周瑜的意气风发、骄傲自负,营造了欢快情绪氛围;后半场采用白色、黑色、蓝色等的冷色调,营造了诸葛亮吊孝时灵堂的庄严肃穆,衬托出悲凉、伤感的气氛。
三是从明度上来把握色彩风格及特点,它包括亮色调和暗度色调等不同风格。如亮色调风格主要有白色、淡蓝色、淡绿色等色调风格,可以形成淡雅、洁净、明快的特点,适合于医院环境气氛;暗度色调风格主要有深蓝色、黑赭色、黑色等色调风格,它们有一种虚拟的感觉,形成深沉、稳重、神秘等特点。
四是从纯度上来把握色彩风格及特点,它有高纯度和低纯度色调风格的区别。如高纯度色彩比较鲜艳夺目,能够使人达到心情愉快之感,所以它具有活泼、刺激性强等特点;低纯度色调它含有一定灰色成分,給人以平稳、含蓄的感觉,具有条理、秩序、深奥等特点。
(三)依据戏曲的对象因素选择色彩
戏曲舞台美术设计还要考虑应用的对象,包括不同民族、不同地域、不同年龄范围。这一因素也会制约色彩运用的构思。首先充分利用人对色彩的这种感官效应,就能进一步使戏曲的内容得到充分的表达,增强剧中人物与戏曲之间的和谐感。
另外,颜色对周围环境也有着很深的影响。比如暖色调可以使人们兴奋,戏曲舞台中如涉及到餐厅等画面,应采用红色或黄色,红色或黄色可以刺激人们的食欲和进食速度。而涉及到医院,则应用冷色调的颜色,比如白色和蓝色,这些色彩可以使人安静下来,不容易紧张和激动。
在设计戏曲的舞台色彩中,不但要参考色彩对人心理所产生的影响,还要考虑不同国家、不同民族、不同职业和不同性格的人,对色彩喜好程度的异同,合理地运用色彩,遵循一定的原则,避免色彩对人产生视觉疲劳等方面的心理影响,让观众在观看过程中得到更好的感知和理解。
三、结语
在舞台美术设计中,要注意色彩科学运用的原则;根据剧目的不同内容选择不同的色彩;根据不同的场景与人物选择不同的色彩;根据不同的对象选择不同的色彩,在尊重传统的基础上,发扬创新精神,才能设计出既有传统内涵,又有时代特色的戏曲舞台,以满足广大观众日益提高的审美需要。