戏剧表演中的技巧和情感表达

徐伟

摘要：在戏剧的表演过程中，演员对表演技巧的使用是获得表演成功的关键因素，但是，如果演员一味的追求表演技巧的使用，却忽略了表演过程中的情感表达，这样即使表演顺利完成，也会影响表演质量，无法完成成功的戏剧表演。本文将对戏剧表演中的表演技巧进行分析，并探讨如何在表演中做好情感表达，提高戏剧表演质量。

关键词：戏剧表演 技巧 情感表达

在戏剧表演中，人物的语言、动作以及表情的表达主要是通过演员的表演技巧来实现的。而演员的情感表达则有利于人物表现性与再现性的统一。因此，在演员表演的过程中，不仅要熟练的运用表演技巧，而且要重视情感表达，使人物的表现更加生动，提高戏剧表演质量。

一、戏剧表演中的技巧分析

戏剧的表演需要通过演员的语言、动作来刻画人物的形象，完成对戏剧内容的演绎。因此，在演员进行戏剧表演時，必须具备语言与动作方面的表演技巧。

（一）语言表演技巧

语言是演员进行戏剧表演的主要方式，在对人物形象的刻画中发挥着关键作用，因此，演员必须在戏剧表演中熟练的掌握语言表演技巧，提高戏剧表演质量。首先，演员需要对饰演人物的性格特点进行深入的研究，掌握人物语言的特点，并调整好自己的声音与气息，保证在表演时做到语言清晰，语义表达到位，提高人物的语言表现力，通过语言表现出戏剧人物的性格特点。其次，演员在表演时要做到吐字清晰，并且采用合适的音量。表演中的语言必须正确、清晰并富有感染力，只有这样才能吸引观众的注意力。与此同时，音量是影响语言表演的另一个关键因素，如果音量过小，观众无法听清语言内容，造成语言的表现力下降，因此，演员必须在表演时采用合适的音量，并根据角色的特点与情境来调整语言节奏，提高语言表现力，更好的表现人物特点。此外，还需要重视声调的变化，戏剧演员在表演时需要根据剧情的需要对声调进行调整，例如表达疑问时需要用升调，而在严肃认真时应采用平直调。

（二）动作表演技巧

戏剧的本质就是一种生活艺术，其中的题材取自于生活右高于生活，因此，在演员进行戏剧表演时，其肢体动作应尽量贴近生活中的真实状态，演员可以通过生活的观察和体验，了解戏剧人物动作的特点，并且根据自己的经验设计出适合的表演动作。与此同时，戏剧表演中的动作需要符合实际生活中的实际情况，表演时演员需要将生活中的动作全部表现出来，才能有效的提高戏剧表演的真实性与生动性。为了满足这些要求，演员不但要不断丰富自己的知识与生活经验，而且需要具有丰富的想象力。例如，经常观察身边人的行为举止，并且对从事不同行业的人的习惯性动作进行观察与研究，以便能够在表演时模仿出这些工作与行为，使表演更具感染力，吸引观众的注意力。此外，演员还需要对人物的生活状态、心理活动等进行分析与研究，根据人物的性格特点设计动作，通过这些动作表现出人物的行为特征。

二、做好戏剧表演中情感表达的方法

（一）通过模拟剧情中的场景提高情感表达能力

戏剧演员在进行表演时，必须具有良好的情感表达能力，才能保证戏剧表演的质量，为观众奉献优秀的戏剧作品。因此，演员需要根据虚拟的戏剧内容来表达出真实的情感，这是戏剧演员必须具备的能力，也是戏剧演出获得成功的关键因素。为了能够提高自身的情感表达能力，演员可以通过对剧情中的场景进行模拟，为情感的表达创造有利的环境因素，并将模拟的场景与剧本中描述的内容结合起来，为自己建立一个与剧中人物相同的环境氛围，以便能够产生真实性较高的情感表达，只有这样，才能保证演员的情感表达方法能够符合剧情的需要。作为优秀的戏剧演员，通常会具有较高的情感表达能力，能够在表演过程中表达出自己真实的情感，有利于戏剧表演质量的提升。

（二）实现忘我的精神状态

在演员进行戏剧表演时，能过实现忘我的精神状态有利于提高自身的情感表达能力。演员只有在表演过程中实现了忘我的精神状态，才可以完全融入到人物中，获得更好的表演效果。只有这样，才能使演员在表演时产生真实的想法，并且可以积极的进入戏剧的情景中，对于演员表演能力的提升具有十分重要的作用。一些演员在表演中为了寻找自己的身份，可能会忘记自己要做的事情，但是，如果能够以剧情为基础，同样能够自然的融入到剧情中，并且在表演中能够更加真实的表达出自己的情感。入戏是最佳的表演状态，只有演员可以实现忘我的精神状态，才能够在虚拟的剧情中表达出真知的情感，并不断提高自身在表演中的情感表达能力，保证戏剧表演质量，给人们带来更加优秀的戏剧作品。

（三）构建双重人格

在很多人的意识里，用双重人格来形容演员在戏剧表演中的表现是不恰当的，但是，对于了解影视表演的人而言，演员需要长时间在戏剧中表演另一个人，这会使演员将对艺术的热爱全面的投入到其扮演的任务中。因此，在优秀的演员进行戏剧表演时，会直接将自己变成剧中的任务，这样就不会再出现情景模拟以及人物带入的感觉。如果演员进入的这种状态，我们就会认为他已经构建了双重人格，对于戏剧演员而言，这种状态是更高的境界。为了达到这种状态，演员必须做到全身性的投入到戏剧表演中，并有着对表演足够的热爱，提高自己表演的合理性。所以，戏剧表演不仅是将剧情的魅力表现出来，而是要在表达这些表面内容的基础上，传达更加深层次的信息，这是对艺术的真实理解，能够在一定程度上提高自己的艺术高度。而在演员表达情感时，需要尽量做到返璞归真，实现自己与剧中人物的融合。在戏剧表演中，艺术的主体是人物，我们只有围绕任务对其进行研究，才能够充分体现出其真正的艺术价值，只有做到这些，才能够将自己真实的情感表达在戏剧表演中，吸引更多观众的注意力。

三、结语

总而言之，在戏剧表演的过程中，表演技巧与情感表达是作为戏剧演员最基本的技能，演员对这两种技能的掌握程度直接影响戏剧作品的感染力和观赏度。因此，在进行戏剧表演时，演员一定的将自己融入到戏剧人物中，使戏剧人物形象更加丰满和真实。

参考文献：

[1]刘洋宏.戏剧表演中台词的节奏与情感表达[J].参花（下），2017，（10）.

[2]张爱萍.影视戏剧表演中的感情表现技巧[J].艺术教育，2016，（10）.

[3]孙圣凯.试论肢体语言的特性及其在戏剧表演中的作用[J].戏剧之家，2017，（21）.

（作者单位：山东省济宁市兖州区豫剧团）