傅球球
无论是导演如张艺谋、王家卫、冯小刚、陈凯歌、周星驰,还是演员如章子怡、陈坤、周迅、汤唯,提及他们,无数吃瓜群众的脑海中恐怕都率先有了归类——电影咖,与电视剧或许“沾过边”,但早已是陈年旧事,与网剧也不应有所“瓜葛”,然而,今年的娱乐圈浪潮,注定粉碎所有人的刻板印象,许多观众也不免发出惊叹,张艺谋将下场执导网剧?陈坤已接拍多部电视剧?电影与电视剧、网剧之间的“壁垒”在2018年被彻彻底底击碎!只不过,这是质量越发走低的国剧终于被“救赎”的前兆,还是资本诱惑之下无解的行业“死循环”?我们仍需观察。
两年前,电视剧网剧圈曾刮起了“小鲜肉”风暴,资本纷纷向人气偶像聚拢,市场也竭尽全力“争夺”并“刮分”他们的“流量价值”,一年后,口碑“惨淡”的剧集质量让观众从“疲软”直至情绪“爆发”——鲜肉剧?流量剧?对不起!不想再买账!而在“浮躁”市场中,电视圈全年佳作寥寥,依然靠“前辈们”在扛;网络剧立项千部,虽然仅杀出“几匹黑马”、离现象级作品仍有距离,但可喜可贺,它们成功反转了观众对于网剧“十分低配”的刻板印象。而截至今年6月底,2018年时间已过去大半,剧集行业又如何了?有没有“复燃”?答案恐怕仍然悲观,上半年开播的剧集中,口碑剧几近为零,超三成作品评分不足5分。比起今年火在饭圈的流行语“救救孩子”,恐怕救救国产剧才是关键。
而当国剧将要“触底”之时,剧圈却突然出现了“大变天”!从今年上半年陆续公布的影视剧项目计划来看,剧圈正涌现起一股电影咖“蜂拥而来”的态势。一方面,电影导演大批涌向网剧市场,继去年管虎执导起网剧《黄皮子坟》,韩三平担纲监制护航《无证之罪》后,张艺谋、陈凯歌、冯小刚、王家卫、周星驰、王晶、陈可辛、徐静蕾、赵薇等人,或下场执导或出任监制、编剧等开始“触网”,而另一方面,近年来更多活跃在银幕上的电影演员,也转向电视剧与网剧行业,在一系列计划书中,章子怡、周迅、汤唯、陈坤、黄渤、张涵予、张柏芝等人的名字作为剧集主创出现,着实令人惊叹。不同于流量明星主打人气,这些履历上不乏佳作的大咖携带妥妥的口碑进场。
今年第一季度,许多电影导演便以监制身份开始齐刷刷“触网”进入网剧市场。王晶监制的《冒险王卫斯理》首三季《支离人》《蓝血人》《无名发》以及徐静蕾监制的《同学两亿岁》已相继播出,而陈凯歌监制的悬疑剧《外八行》、冯小刚监制的权谋剧《剑王朝》、周星驰监制的剧版《西游降魔篇》也已启动,赵薇、韩三平分别宣布将监制网剧《谁都渴望遇见你》与《我的朋友是冠军》,就连刘德华也担纲起迷你网剧《东方华尔街》的监制。诸多名导也亲自执导起网剧的拍摄工作,陈正道导演的作品《结爱·千岁大人的初恋》刚刚开播不久,陆川就宣布将执导系列网剧《西部警事》。而事实上,早在两年前,欢喜传媒便发布公告,公司已与王家卫签订合作协议,第一笔“订单”便是欢喜传媒投资的网络系列影视剧。近日,欢喜又有了“大动作”,5月底,公司方面宣布与导演张艺谋也已签订合作协议,双方约定张艺谋将于今后6至10年内执导三部网络系列影视剧(其中一部可视情况改为电影)。至此,“触网”的电影导演阵容已不可小觑,大咖纷纷入局,究其背后自有成因,而从电影行业跨入网剧领域的导演们,也仍需思考,如何能适应网剧形式,与年轻人真正对话。
【成因分析】
经济回报更“牢靠”
曾经,网剧即便是爆款如《万万没想到》,也仅停留在小体量形式,但随着视频网站的壮大与网剧产业快速发展,总投资上亿的网剧也不在少数。据相关媒体报道,某视频平台就以4.2亿的价格买下了周星驰剧版《美人鱼》的网络版权,又以2.88亿的价格拿下剧版《西游降魔篇》的互联网及电视台发行权;也有相关人士透露,欢喜传媒为张艺谋开出了1.5亿元的股票与1亿元的创作基金,导演薪酬再另作计算,这样的投资早就可以与电影产业相抗衡,而互联网平台直接投资,导演所获收益比及拍电影得来的收益也会更快且更稳妥,如此丰厚而牢靠的回报,自然能吸引到优秀人才争先加入。
创作空间相对自由
据报道称,陈可辛导演曾表示,决心拍网剧,在于观众的变化趋势与更大的拍摄自由度。创作上的相对自由,自然是吸引电影人的原因之一,“自审自查”使网剧相对于电影与电视剧而言题材都更为丰富,受限较少,创作者可以发挥的空间便相对较多。此外,不同于电视剧必须拍到一定集数才能保证收益,网剧在集数上也十分自由,当电影的“120分钟模式”不足以允许创作者的尽情表达,电视剧的长度又觉得过于冗长,网剧的优势便十分凸显,短剧集、迷你剧显然正合心意。
靠拢时代趋势
在许多人的观念中,或许存在过网剧不如电视剧,电视剧不如电影的刻板印象,但显然,互联网时代注定将之尽数打破,庞大的观众群,以用户群的形式集中在網络彼端,而不只局限在电影院与电视机前,近年来网剧快速的规范化与精品化,也“固”住了高水准的受众群,只要拍出佳作,就不怕没人懂得怎样欣赏。另一方面,网络平台也可以更高速地令观众更快速地接收到内容,导演韩三平就曾表示,自己曾告诫过诸多电影人,视频网站是高新科技的传播媒体,可以迅速将内容传给每个人,这是不可挡的,但电影还不行。
相对于我国的网剧产业才初现变动,事实上,美国电影导演早已跃入剧集的创作,大卫·芬奇与奈飞(Netflix)公司合作的《纸牌屋》已被津津乐道多年,而在美剧圈,你偶尔也会“被闪瞎眼”般地看到伍迪·艾伦与詹姆斯·卡梅隆等在中国也家喻户晓的电影导演的名字突然出现。
【注意事项】
谨防!电影与网剧有差别
电影的拍摄方式、叙事手法和剧集之间差异化明显,但有时却容易被电影导演所忽略,面对小荧幕与全网丰富的选择,网剧观众重在考量情节与紧凑的故事线,对制作水准要求并不太高,这也是《毛骗》可以被奉为网络神剧的原因之所在。去年上线的《黄皮子坟》《无证之罪》就存在共性问题,细节的把控必须点赞,但进入正题时,略“慢”的节奏,与略多的隐喻、铺陈、碎片化叙事等,均会让观众“疲惫”,而这也正如网友评价的那般,并非观众欣赏力不足或导演技术出现问题,而是在于“差异化”。
千万别糊弄年轻观众
名导下场,多数选择了知名的IP,但这也让网友的要求更高,拍片更需谨慎,比方说,今年第一季度上线的《冒险王卫斯理》就已凸显出问题,豆瓣评分也一路跌至4分。粗糙的特效、生硬的情节、老套的剧情,显然不能“糊弄”天天看剧、刷着英剧美剧长大的年轻观众群,与时代有距离感不可怕,可怕的是丝毫无法在情感上找到共鸣,优秀的团队下场,也要有与之匹配的优质出品才是硬道理。
经典IP改拍仍在继续,只不过今年画风有了突变,主角团不再被人气偶像承包,剧方纷纷与昔日电影明星展开合作。余文乐主演了《冒险王卫斯理》系列剧、吴镇宇也出演了今年难得8分之上的剧集《东方华尔街》、陈坤与万茜合作的电视剧《脱身》以及张柏芝主演的电视剧《如果,爱》正在热播。张涵予先后参演的两部电视剧《天下长安》与《逆光》、周迅主演的《如懿传》、陈坤与倪妮合作的《凤权·弈天下》也处于待播状态,此外,汤唯也参演了电视剧《大明皇妃孙若微传》。而几部还仍未正式官宣的剧集也令网友好奇心爆棚:在网络曝光的版本中,《帝王业》将由章子怡担纲主角、黄渤出演了电视剧《小巷名流》,另有网友爆料称,张震与倪妮将合作电视剧《宸汐缘》。尽管信息是否属实还有待验证,但就整体而言,整个行业无疑出现了银幕演员“涌入”荧屏的趋势,对于电影演员而言,遇到优秀的团队与剧本并增加曝光自然获益多多,但稍有不慎,代价可也不小!
【利】
曝光度与国民度up up up
就影响力而言,不可否认,比及电影,电视剧与网剧更有“优势”,介于如今国产剧动辄50集、60集、70集的长度、数十亿数百亿的总点击率与时不时出现“热搜”,剧集制造话题的能力显而易见,许多艺人也通过出演电视剧、网剧而名利双收。对于这几位演员而言,如若遇到合格的剧本与团队、演技正常发挥,基本上便会怒刷一波国民度与曝光度,即便他们自身并无此番打算。
拯救国剧观感
跳出演员自身,从当下的国剧现状出发,基础扎实,已经经受过考验的电影演员走入电视圈、网剧圈,无疑会提高整个产业的质量,相比众多“面瘫”,谁不希望看到能鲜活运动的五官和优秀的演技所诠释出的角色?
【弊】
成在光环,败了光环
可贵的是,这些在今年转拍剧集的电影演员,他们当中的绝大多数均有优秀的代表作,在观众心中具备一定的“口碑值”,这便是能与人气流量抗衡的无上法器,有口碑的演员同样能以一个名字吸引观众前去围观作品。但是,在电视剧产业“乱象”的当下,很难保证演员不会为剧本所累,余文乐与张柏芝便是很好的案例,演员尚有态度,没有精心打磨的剧本和输出品质的团队会让演员败了口碑,而离开优秀导演的指导,部分演员也未必能发挥到银幕上的水平,过多的曝光后,曾经以“距离感”在观众心中树立的“美感”也会下降,对电影演员来说十分不利,也是十分“不爱惜羽毛”的错误尝试。
小结
电影人能否拯救电视剧?
本月13日,“第24届上海电视节”白玉兰奖评委见面会上,高群书导演对国产剧现状表达了他的看法,他表示,“电视剧发展滞后,现在也受到各种各样的阻碍,以点击率来定义‘爆款是十分可笑的,是一种对社会道德标准与思想意识的破坏,而一些作品也可以看出导演并未认真,只当做‘行活来拍,这对于国家整体电视剧发展十分不利。”一旁的演员赵立新也坦言,“当下资金越来越多、做的剧集体量越来越大,技术越来越精贵,但精神层面的内容却越来越空洞,艺术表达粗糙,情感神经迟钝,越来越不尽人意,对不住付出的钱和技术。”他们的发言频获网友点赞,也很好地概括了国剧产业的现状。而今,一批国内优秀的电影导演与电影演员也正在走进这一产业,正式打破电影与电视剧、网剧之间的“壁垒”,这是质量越发走低的国剧终于被“救赎”的前兆,还是资本诱惑之下无解的行业“死循环”?我们仍需观察。