分解与重叠

龙江 敖想 Long Jiang Ao Xiang

龙江渔夫与帝国大厦丝网版画47cm×70cm 2017

敖想（以下简称“敖”）：在特色工作室的这段时间，对你的创作有什么样的影响？

龙江（以下简称“龙”）：开始进入工作室的时候，老师首先就会让我们阅读许多哲学家的作品，通过对这些哲学理论的阅读，会让我们之前固化的创作经验进行大清洗。然后我们每个人会利用网络或者图书馆，开始去建立自己的兴趣档案，去深挖艺术家们的工作方式，我们也会从中汲取一些营养，来对我们的艺术创作进行滋润。最后就是投入制作，老师要求我们每天至少工作2个小时以上。这样的学习方法对我来说，是从以前对艺术了解非常有限的情况转换到另外一种学习模式，开始进行独立思考，把艺术当成一个一个的案例来进行研究。

龙江链接与重组综合材料尺寸可变2017

敖：在你目前所有创作的作品中，你认为始终贯穿其中的要素是什么？

龙：我觉得是陌生感和好奇心。

敖：你作品的视觉来源主要来自于什么？

龙：我的图像来源主要是网络，我有一个自己的图像库，会源源不断地去收集图像，然后将图像进行分类。在图像的选择和重新建构上面，我借鉴了马克-坦西的方式和电影蒙太奇手法。在作品的标题的处理上，我也是采用的这种方式，作品完成之后对它进行命名，抽取一些平时积累的名词进行组合。

敖：在你的丝网版画和石板画两种作品之间，你觉得创作思想/手法上最大的区别是什么？

龙：石版画拥有自己特殊的语言，它的颗粒感，以及需要的制作工艺十分严谨。而丝网版画没有自己的语言，也可以说它拥有所有的语言，丝网版画的链接方式更加的丰富，而且它的印刷材料和印刷工具都在源源不断地突破。

敖：能说说《链接与重组》这件作品吗？

龙：这件作品是我的本科毕业创作，也是对“流”（流动的意识）和重新编排的一次尝试，我把它限定在一些日常的小物件上面，对这些小物件进行链接与重组，里面的一些东西都是在做作品的过程中去逐渐发现的，是一些意外的产物。比如里面的有一个东西，我是将塑料瓶融化成一块，再将它切割成一小块一小块的，再用这些小块的东西去重新组合成一件较大的物品。这件作品的逻辑是我在它们的制造上进行链接，所以单纯从物件的形式和内容上看是找不到逻辑关系的。

敖：那这种逻辑关系在你其他的作品中有没有体现出来？请具体说一下。

龙：有，比如我的丝网版画，都是按照这样的操作逻辑。我基本是在电脑上画，画出很小的东西，然后出菲林胶片，重复地一层一层地叠印出一个面，用一个基础的、局部的“零件”映照出整个作品的形象。

敖：《链接与重组》这件作品“链接”的是什么？“重组”的又是什么？

龙：链接的是历史、文化、图像、技术、科技等。而重组就是在自己的实践中（去除自己对所链接内容的习以为常的认识）重新对链接的内容进行编排，比如马修-巴尼的作品，他将电影、雕塑、绘画、摄影、舞蹈、行为、化装、表演乃至医学里的假肢、精神病理等领域都进行重新编排组合。

敖：你认为创作一件作品什么是最重要的？

龙：对于我来说，制作过程是最重要的，它让我在消耗时间和精力的同时，也在滋养着我。

敖：说说你创作中最具有变革性的一件事。

龙：我觉得不存在顿悟式的变化。我更加注重量的积累，在不断的艺术实践中去寻求变化，目前来说，我觉得是在特色工作室的这段经历对我的影响最大。

敖：目前，你是怎样规划自己创作方向的？

龙：主要是对现有积累和方法的突破，并且去尝试和链接一些陌生的领域，踏踏实实地做作品，保持理论阅读的习惯。