浅谈中国古典舞基本功训练课与演员培养的关系

吕郦

任何舞蹈派别都需要相对符合自己风格审美的训练手段。以对学科的发展作铺垫。古典舞的基本功训练目的明确，就是要培养出符合本学科风格特点的专业舞蹈演员。从80年代开始中国古典舞已经告别了单一教材带来的困扰，将基本功与风格化训练相结合的举动至今，所达到的效果是无可厚非的。古典舞的专业特点已经明显的指出风格性的重要。基本功的训练目的是解决舞蹈演员肢体功能的第一步，随之而来的是对舞蹈演员肢体语言的二步。层层递进的关系也是结合课的突出特点。对基本功的功能要求和语言风格要求相融合，不仅培养具有综合素质能力的舞蹈演员，跟要培养具有民族审美风格及艺术表现力的优秀演员。

如果说古典舞抛开综合的训练手段和体系，那么可以回想上个世纪学科层出现的“两层皮”现象。基本功训练作为对以后深化的铺垫，意义上就证明了他是一个基础是前提。在演员对肢体的控制和掌握及其运用不再是问题的时候，才会更好的为舞台所服务。在训练中如果只是单纯的注重功能训练而忽视风格的强化，在剧目创作的过程中就会带来巨大的影响。舞蹈毕竟是以肢体为前提的艺术，只有功能没有语言是没有任何意义的。许多古典舞培养的优秀的演员对肢体的运用和对肢体语言的理解是非常细腻的。尤其是近些年来古典舞基训课已经开始超越了身韵，利用独特的意识形态将舞台需要的表现手段，在课堂训练中提炼的更加细腻、精确。这就证明了基本功训练是可以在单一功能的基础上具有风明确语言标记的。名副其实的代表了学科的文化性、审美性和语言性。

大学阶段对于古典舞基训课的要求又有了更深一层的定义。对古典舞的学科风格性和科学性要求保持一致的前提下，深化了对艺术语言的追求。中专阶段的基本功训练以单一的动作开法儿、对肢体进行单一部位的强化，可以说是为大学打基础。但近几年的文化交流中不难发现，基础教学中的语言性越发明显，所有已功能性为前提的运动中，都脱离不开身法韵律的蕴含。大学所面对的授课对象是已经具备了中国古典舞所要求的各种基础单项能力，塑像也逐渐成熟的人群，这样在教材上就会与中专阶段的教材产生很大的区别。对大学的教学原则也会随之升高。功能是为风格产生的手段。但风格才是最终融入技术当中的。在所有的条件具备以后才会产生艺术精神和艺术力量。

落实到教学中大概可以分为五个方面：

一、基训的艺术化（掌握组合与短句）

利用组合和短句的强化达到训练目的。提高训练的语言性和艺术性。短句：是在单一环节上反复强化，达到预期应呈现出来的效果。组合：是在具备相对能力的前提下提高语言性和情感性。结合应音乐达到更深一层的变化，从而体现综合观念。

二、教材的精练化

古典舞对于教材要求的少而精，抛开繁琐的教材内容，选择精练的训练手段会提高教学质量，节省时间，强化精练教材的内容。特定性：是一种定义，是古典舞的一种特定性。又自己的训练体系，具有符合自己的蹈风格。是特指的。相对性：是相对古典舞演员的需要，符合现代中国舞演员的需要，也可以针对不同的演员给予不同的教材分类。根本性：为大学以及全国艺术院校普及对象突出教学，给予一个古典舞的根本定义。

三、风格的纯正化

古典舞的教学原则明确了我们应该培养出什样的舞蹈演员。古典舞對风格的要求首先是，风格的传统化，以及对古典舞体系的统一。其次是体现在舞台的语言、风格、属性方面产生的统一。

四、教学的个性化

艺术的最高层次是个性化的与众不同，对于不同的演员和学生应给予一定范围的发展空间。有不同的个性培养，为不同的条件、个性、培养不同的人才，使用不同的教材。考虑不同学生的条件，设计不同的方法，关注不同人的利益，培养不同的人才。

五、程序的逻辑化

对教学过程的掌握应具有程序上的逻辑思维，由浅入深、层层递进，进行有规律和层次的教学。以规拢为主要手段，教材的单一化只是为第二个阶段的深化作铺垫。1规整：对学生进行知其所以然的强调。对不同背景学生进行统一的规整。2强化：对复合技术的强化。连接动作的复合短句的加强，产生训练价值。以短句为主，当中具有主干句子主干的技术连接、身法连接动作、应该反复强化。

大学基本功的原则就是已有的基础上继续深化，为舞台起到一个递进的作用。基于以上五个原则特点，奠定了中国古典舞基本功训练教材的原则。教员对于教材的掌握，把握好在教学当中使用教材的分配以及教材分类的尺度。遵循中国古典舞基本功训练的教学原则，围绕训练的中心目的、对内容、风格、进行系统化归类。灵活运用在教学当中。尤其是大学教材，已经脱离了单一化训练的过程。对教材的精练性选择，是节省和提高训练水平和高效率的有效手段。以教学原则为基点，充分发挥所长。达到基本功训练的真正目的。