“挑战边界”

曹珮珊

摘要：本文主要想探讨电脑绘图与架上绘画、传统与科技间的碰撞，这种碰撞为艺术发展带来的利弊关系。

关键词：双刃剑；传统与革新；艺术发展

Abstract：In this paper，we want to discuss is computer graphics and easel painting，the collision between tradition and science and technology，the pros and cons of such collisions bring art development.

Key Words：a double-edged sword，tradition and innovation，art development

一.电脑绘图与架上绘画的区别

（一）电脑绘图的优缺点

1.电脑绘图作为一种新型技术，能使画者更加随心所欲地表现自己的绘画意图。因为电脑的记忆功能远大于人脑的思维，能更加方便画者修改、储存、复制等。且电脑绘画出的作品接近于完美的精细与准确，这是架上绘画难以做到的。同时电脑绘图工具的运用、技巧、特效等方面在绘画者之间得到快速的交流和合作，电脑绘画软件是绘画者思维另一方面的拓展。这些软件的图像合成、图像处理、滤镜特殊效果等等，都极大地拓展了画者的四维空间。

2.然而，追根究底，电脑只是一个快捷的使用工具，是为人类艺术谋福音的一种手段，对于并不熟练各种电脑绘图软件的画者而言，复杂的命令、工具、菜单的使用，无疑是分散了绘图的精力，这样易导致画者的设计思维僵化。若一直是机械式的操作电脑工具进行绘画，其思维逐步局限于网络下载、模仿、拷贝、剽窃他人的绘画作品，一旦形成依赖感，便会逐步丧失自己的创作激情，如此以往，画者沦为机械式电脑操作工。

（二）电脑绘图与架上绘画的相交与相离

1.电脑绘图源于架上绘画，谓之于“相交”。我们在享受进步的同时从来不能否认传承传统的重要性。一方面，我们应将电脑绘画的优点延续下去，不断创新出更加完美的現代绘画方式。另一方面，传统架上绘画也绝不能丢弃，这些实际存在的艺术价值是艺术界的生长之根。对于他们相离的部分，就好像两根无限延长的水平线，在相交过后，彼此都拥有着无尽的前行空间，双方互相成长、成熟，共同为我们所热爱的艺术谋福祉。

2.架上绘画其作为一种古老传统的绘画方式，与现代科技艺术产生碰撞仿佛是一件自然而然的事。古时候发明的笔和纸，在现在逐渐演变为连接上电脑即可使用的一块无需替换的数位板和一根无源的电子笔，且这种新颖的绘画方式受到了广大数码爱好者的一致好评。

三.学习中感悟电脑绘图与架上绘画

（一）我在本科四年的绘画学习中，对现代绘画艺术的感触最深。现代绘画打破了传统常规思想，在继承传统绘画的优势基础上升华升级，不仅在工具选择上形式更加多样，作画方式也大胆奔放，深受现代审美的欢迎。而由于电脑小巧便捷，易修改易上色，可将当代绘画艺术中的追求自由、勇于突破的特点完美呈现，这种全新的绘画方式象征着一种时尚的潮流，深受现代艺术家们的喜爱。且艺术家们在电脑上完成绘画创作后，可用于书籍封面或插图内页，打印成册，转载于网络，提升作品知名度等等。甚至还有网络绘画教学，学生与老师在同一时间利用网络软件进行绘画直播。互联网的发展极大的增进了绘画上的沟通与交流，拓宽了艺术的界限。

（二）然而在实际操作中我发现电脑绘图纵然有许许多多的优点，但其对电脑的配置需求极高。例如画面太大容易造成电脑的当机，甚至来不及保存便死机了，从而白忙一场。再者电脑的屏幕分辨率是一个不容忽视的问题，分辨率较低的电脑会造成色差，严重影响打印的效果。况且电脑绘图的配色有其局限性，无法达到在油画框或者纸张上的纹理质感，如果想在画面上表现肌理底纹的话，是很困难的。再者若艺术家们完全依赖上用电脑绘画，从而荒废了纸上工夫，那么他的架上绘画能力必然也会有所退步。

四.展望传统艺术与现代艺术的发展

（一）综上所述，我们应该一分为二的看待当代绘画艺术的电脑绘图方式，革新的基础上保留传统的精华，去其糟粕。电脑绘图与架上绘画之间，或许还是存在着一条无形的鸿沟，有些外行人也并不能认可这种虚拟的艺术的价值所在。而我认为这条鸿沟绝对可以逾越，艺术就是表现美的形式，需要开阔进步的思想作为有利条件，激发出源源不断的灵感创作。作为正学习绘画的我们，在追求绘画技法的同时还应顺应潮流，这个发展中的世界需要的正是全方面发展的优秀人才。正如现在的一些艺术家们，热爱架上绘画的同时，也熟练运用各种电脑绘图或设计软件。还如一些优秀设计师，设计出优秀作品的同时并不忘在台下拾起架上绘画基本功。在这样一种传统与科技相通相连下，世界上才会产生更多动人心弦的艺术佳作。

（二）除了架上绘画以外，传统艺术的范畴还很广，书法、音乐、舞蹈、建筑、戏曲等等，包含着人类几千年的积累，这些伟大的创造，都透着深深的文化底蕴。现代艺术的发展建立在传统艺术上是前提，不能隔空造物。未来的艺术界会是什么样子，我们仿佛完全无法想象，我们只能不断的开阔视野，大开脑洞，推陈出新，让它越来越好。毕竟在这个丰富多彩的世界上，只有你想不到，没有你做不到。

参考文献：

[1]孙建国《传统与变革》社会科学文献出版社2010年版

[2]王庆生《绘画：东方的现代主义》北京大学出版社2010年第一版

[3]郑新元《架上绘画的终结》2009年

[4]蒋勋《美的沉思》湖南美术出版设 2014年第一版