人生就像一场奇幻漂流——访厦门大学美术系教授唐绍云

唐绍云绘画中

人物简介：唐绍云，1941年生于四川成都，1958年毕业于四川美术学院附中，1964年四川美术学院油画系毕业，厦门大学美术系油画教授，中国美术家协会会员。

主要艺术成就：全国第二届教师优秀美术作品汇展(1994年，国家教育部主办)；2007年在厦门举办《多彩的世界——唐绍云教授油画展》； 2014年在厦门举办《风雪的印迹——唐绍云教授风景油画展》；2016年9月受邀参加中国美协主办的《互绘·相知——中外美术作品展》(北京)；作品曾参加第6、7、8届全国美展及第2、3届中国油画展；2001年获佛雷曼基金会亚洲艺术家奖，后应邀赴美国佛蒙特艺术中心创作、交流并举办个展；2004年由中国美术家协会选派赴欧洲考察，并在巴黎国际艺术城举办个展；其作品曾多次在美、日、台、港、新西兰展出。

以作品告慰饱受战火摧残的先辈

他出生于抗战期间，对于那段血雨腥风的历史始终有一种特殊的感情。他很小的时候就被大人抱着、拉着跑警报，对抗战胜利，满城欢腾的情景更有清晰的记忆。

抗日战争胜利七十周年之前，他画了两幅大画，一幅是《走向胜利——赶建机场、剑指东瀛》，另一幅是旧作《华侨在滇缅公路》的变体新版。在创作过程中，他整个身心都沉浸在特定的历史氛围里，仿佛又回到那个年代。从回国支援抗战的南侨机工，到拉石碾抢修机场的平民、砸石头的妇女儿童，都渐渐成了脑海中有血有肉的朋友。

作品已经送展，他总觉得还有很多不足，想要进一步完善，但就自己的岁数与身体状况而言，没劳累趴下，已值得庆幸。不少朋友关心他的创作，并提了很多宝贵建议。在大家的讨论里，一句“上通天理，下接地气”的提法，让他很受启发，这内里的清晰、坚定和淳朴，正概括了他毕生信念和耕耘。

所谓“上通天理”，看来也就是“天地良心”，即大多数民众对至善至美的向往。而“下接地气”，应当是关心民众，汲取民众中真善美的事物，激励着整个民族追寻美好的信心。

美术是求美之术，当有利于人生，有益于社会；艺术源于生活，更应该与观众交流，得到理解和共鸣。他认为画家也是普通人当中的一员，起码不应该蔑视、愚弄观众。这些似乎都是常识，可现实又并不这样。他尤其痛恨美术界乱象丛生，由来已久，若干稀奇古怪的人与事，称之为“违天理、断地气”恐不为过。

他毕生投入绘画艺术，面对鱼龙混杂的潮流，总是有人为之起哄造势，乐此不疲。他只能从自身做起，借作品说话。2015年，在欢庆抗战胜利七十周年的日子里，他的大画《铸魂鉴史·珍爱和平》悬挂在中国美术馆绛红色的展墙上。当他看到这张画前的观众络绎不绝，驻足观看，不禁感慨万千。

他终于能以作品告慰曾饱受战火摧残的先辈，圆了多年画历史画之梦。

打开了自己的艺术视野

1955年秋天，14岁的他考入西南美专附中，戴着红领巾走进一片翠绿与金黄组成的校园。

难忘当年素描教室里的气氛，静物和石膏像都照着射灯，巡视的老师和同学之间的交流都是轻声细语，只听见铅笔划在画纸上的沙沙声……

他平时爱到黄桷坪街头、茶馆到处画速写；在校园各个角落画色彩写生；晚自习下课回到寝室，抓紧熄灯前半小时还要画两张小画。

他们在教师进修室窗外看老师画大幅油画创作；背一画夹的习作登门向老师请教,也常和高班的同学交流。喜欢阅读大量课外书籍，从美术到文学名著，再扩展到历史、政治、哲学，特别爱看人物传记，传记书中那些杰出的画家、文学家、革命领袖和导师，都成了自己学习的动力与标杆。

1957年夏，苏联专家马克西莫夫到重庆写生，在川美陈列馆展出他的大批习作，让他们充分体会到阳光与色彩的魅力，仿佛被带进了一片新天地。

马克西莫夫亲自为川美师生画了一场写生示范。在大操场一侧，盛夏的阳光里，两个男模特带着扁担箩筐，扮演码头阶梯上的挑夫。马克西莫夫落笔成形，用色准确，那逼人的光感、肤色、神采表现得十分动人。

三年后罗工柳先生的留苏作品展到了重庆，他和其他同学一道反复观赏，还被允许在闭馆后去临摹这些精彩的原作。

随着视野的拓宽，眼睛便不只是盯着考试分数及班上的名次，他开始思索人生，这让他逐渐步入思想自由的境界。

1959年，学校更名为四川美术学院，上了本科后他分在油画专业。在“一边倒”的背景下，对他影响最深的无疑是苏俄油画了。列宾、苏里柯夫、谢洛夫、弗鲁别尔这些大家是他心中的偶像，对他们的作品耳熟能详。

文化部高教部在浙江美术学院举办了罗马尼亚专家博巴的油画班，意在引入不同艺术流派和教学体系。1962年川美派去的夏培耀老师学成归来举办画展，他的习作和临摹博巴的作品展现出新鲜独特的面貌，引起不小轰动。

罗马尼亚绘画较多受到西欧近现代绘画的影响，博巴又是一个热爱中国传统艺术，探索东西方艺术融合的画家。他给长期封闭的艺术视野打开了通向世界的一扇窗，也启发中作单位业务刚好对口，还有机会外出写生和画创作。被压抑多年的创作热情井喷般爆发。几年之内，他有多幅创作在全国、省、市参展，获得省特别奖，市金奖；还设计壁画、实践陶瓷、马赛克、丙烯的制作工艺，完成了好几件巨幅壁画作品，其中一幅瓷壁画《梦游天姥吟留别》被载入《中国美术全集·壁画卷》。

1986年他调入新创办的厦门大学艺术学院。一切从零开始，工作又多又杂，除了教学还要兼管行政，负担很重，但他仍然挤出时间，画了《被海风掀动的一本中国近代史》《临海的教室走廊》，被选入全国美展，《沧桑》在庆香港回归的中国艺术大展上展出。这类以风景表达历史的作品渐成系列，可称为“历史风景画”体裁。

退休前夕，他意外荣获美国佛雷曼基金会的亚洲艺术家奖，第二年赴美。在风景优美的佛蒙特艺术中心与来自各国的画家、作家一起交流。他带去的五联画《渔村社戏》草图在那里得以完成，再加上描绘当地人物、风俗的作品以及风景画，他在当地艺术中心成功举办了个人画展。

华侨在滇缅公路240×240cm

几年后，他又被中国美术家协会选派到巴黎国际艺术城，与各国艺术家交流、创作，在艺术城举办画展。还去了西欧多国饱览著名艺术馆的藏画。

这些年，沿着巡访的足迹，他一路画所见所感，创作了《回忆香港》《美国印象》《欧洲掠影》《故乡》《闽南》等系列油画，出版了《唐绍云谈油画技法》《油画风景技法解析》《美丽厦大》油画集。

临近耄耋之年的他总是感到岁月流逝得太快，其中经历的跌宕起伏无法预测，生命的小船虽不能像万吨巨轮那般乘风破浪，但也绝不是毫无动力地漂流，只能顺水而下。他倒觉得人生更像是在一望无际的大海中游泳，海浪能把你托举到波峰，瞬间又降落谷底。即令水面风平浪静，悄无声息的洋流也不可捉摸，若能辨清方向，珍惜有限的体能奋力游去，同样有可能接近预想目标。

他喜欢把大学时代的自己比喻为一艘待发的航船，可以驶向任何未知海域。他大半生所经历的曲折坎坷，倒像是一场奇幻漂流，待到老来才看懂：命运岂能完全由个人决定？

不管漂流还是航行，他的艺术之旅起点都在重庆黄桷坪，四川美术学院。