谈美术创作中意境的教学

杨兹斌

摘要美术具有人文性质，它以形式之美和情感之美，陶冶学生情操，提高审美能力。在提高与完善人的素质方面有独特的作用，美术的情感是通过画面的意境表达的。

关键词美术创作意境

中图分类号：G633.95 文献标识码：A

什么叫意境，表达意思的情境，美术作品有意境，文学作品也有意境，看了一幅画或读了一首诗，总會受到情感的熏陶，悟出一种感想，这就是意境的作用。对于意境的感悟是带有主观性的，它是由一个人的生活环境，政治思想水平，文学艺术水平的综合能力决定的。能从作品的形式中领会作品蕴含的意境，就构成了审美能力。美术作品是通过形式来表达意境的。它的形式就是美术的语言。即色彩、线条、构图、明暗、肌理等。而这些表现形式又和一个民族的历史、文化、习俗有关。所以学生对意境的感悟虽有其共性，但也有个性，老师不必强求一律，只要他们能有的感悟就是收获。学习美术的过程是欣赏、体验、创作。初中的美术课不是美术专业学校的专业课，是在学习的一定的基础知识和基本技能的同时，进行审美能力的培养，目的是配合素质教育，陶冶学生情操，完善学生素质。所以教创作意境的时候也应以此为核心，进行探索。为了达到这个目标，教育理念与教学方法的不同会是有很大差异的。只有以素质教育为理念的教学方法，才能收到好的效果。

什么是素质教育？素质教育是提高全民族素质的教育，应遵循年轻一代身心发展规律，采取生动活泼的方式，全面提高学生素质。传统的教法是老师主讲，学生听记，那是应试教育的“三中心”（教材、课堂、教师三中心）的影响。搞的是满堂灌、注入式，学生兴趣淡然，思维不活跃，收获不大，素质教育“以学生为主体”，采取启发式、点拨式，教师以“中心”转角为“主导”的角色。要以学生为主体，就要想办法使兴趣浓起来，思维活起来。老师先讲，再让学生理解操作，这好比一个企业招收新工人，先培训再上班，为的是避免不熟练不规范的操作浪费资源，生产出不合格产品，影响企业声誉和经济效益，那么前期培训是必须的。但美术课不是正式的生产车间，不必考虑浪费颜料纸张。创作美术作品让学生干起来再说，这好象是把循序渐进倒过来。但为了以学生为主体，培养创造精神，创新思维和创新能力，为何不可打破常规，尝试创新呢？如果说解放军练射击，先练瞄准取得效果后，才实弹射击，那是为了不浪费子弹，那么练习打弹弓就大可不必考虑浪费小石子，有的是，应有尽有，完全可以开始就实弹练习。美术创作也可以这样，我作过这种试验，一上课我就问学生，你们有没有见过松树，回答是都见过。那么好，今天我一句都不讲，凭你们平时自己对松树的观察与理解创作出一幅“松树图”。这可把学生逼上梁山了。是的，我就是要赶鸭子上架，为的是充分发挥学生的主观学习精神。这时的学生应该是冥思苦想，不想不行，思维极其活跃，思维效率极高。他们在脑海里把各种因素都调动起来了。生活经验、观察的储备，对松树气质的理解，然后进行构思。松树画好了，老师在他们画的过程中巡回观看。我表扬他们“八仙过海，各显神通”。

这时，我在班上抽了几个类型的“松树图”。一棵老松，树根虬曲盘根错节，深扎于石缝之中，但石头画得太光滑，无古老之感。树干上，树皮开裂，树身下部有一个大窟窿，窟窿边沿向外翻凸，一道长长的裂缝直达树梢，树梢折断了，旁边斜伸出一根树枝，稀疏的松针呈苍黄色，足见其松树之老而苍劲。我把这幅画在班上来回展示，让同学们发表看法，说说这幅画的意境表达了什么？画面还有哪点不足？有学生发言了，正如我看到的，石头画得太光滑，没有古老的风貌。我向为什么要画得古老些。回答“因为松树画得那么苍老挺拔，就应以古老的岩石予以烘托，才愈能表观松树的苍劲。而且松树既年生久远，根部深扎于岩石之缝，这岩石又不是初露山崖，自然不会这么光滑，光滑了与实实际不符。我予以肯定，同学们也赞成这种看法。我又问作者画这棵松有何寓意，他说他的爷爷今年八十几岁了，象《三国演义》的老将黄忠一样，身板硬朗得很，是经过几十年风风雨雨活过来的。早年参加过抗美援朝战争，复员后一直从事农业。风吹、日晒、雨淋，他很少生病。我非常崇拜我的爷爷，我一看见那些老松就想起我的爷爷，他就象“高山顶上一老松，顶天立地傲苍穹，八百里风暴吹不倒，九千个雷霆也难轰”。教室里响起了热烈的掌声。我对他的表白又予以充分肯定，说他是用一颗对爷爷崇敬的心画出来的。我接着评析了这位同学的美术素质：（1）他热爱生活，平时善于观察自然界的东西，松树就是其中之一。而且观察得十分细致，并把松与老人相联系，找出他们的相似点。（2）他爱好文学，他的发言中那首赞松的诗就是由京剧《沙家溪》中的插曲改造而来的。构图上，除了同学们看出的岩石不显古老，应显得凸凸凹凹，层层迭迭，与老松风格一致。总之画得是不错的。做到了以景传达感情的目的，意境意味深厚。这说明美术需要文学养料，美术也是源于生活而高于生活。美术创作也如写文章写诗。谋篇布局，写景写人也是从生活中来，文中有画，诗中有画。一个对美术没有审美的人，是写不出情文并茂的文学作品来的。我讲这番话是在刚评析了那位同学的《松树图》后，同学也急于想老师的意见。这与一开始就听老师的注入式，讲课时的心情是不一样的。他们此时的注意力最集中，思维最活跃。理解最深刻，收获也是最大的。他们从我的这番话中，不但获得了美术创作的有关理论，即美术与文学，美术与生活的关系。同时，在前面评析那位同学的画时，每个同学也在用评析别人的画的理论评析自己的画。这是授之以 渔而非仅授之以鱼，达到了“以学生为主体”，培养能力，提高素质的目的。