听赵凯老师讲宋画里的线

■ 文 梅洛

画家简介：

赵凯，生于辽宁北镇，满族,2006年毕业于中央美术学院。现就职于外交部主管的炎黄艺术馆，担任艺术馆书店主管。2014年在北京798见心会馆举办《夏翳如荫》赵凯个展；2015年作品《平行.交汇》参加北京恭王府《艺品》美术邀请展第一回，等等。

白描是一种独立的绘画形式，用线来表达或加入极少的渲染，因为语言的单一，就要把这种语言发挥到极致，那么线的表现力得到了最大的挖掘。运笔的速度，线的节奏，疏密，枯湿，力量……被赋予物象的表现上，让物像神完气足。

绘画史上杰出的白描作品很多，影响力最大的就是李公麟及其李氏一族。

勾勒和白描并不是一回事。勾是指用线条来画出轮廓，一般是一幅画的开始。勒是指作品设色后，颜色覆盖了最初的线条，用墨色的线或者用有颜色的线再提一下重要的地方就叫勒。与白描不同的是一幅作品中的勾往往要给以后留有余地，而不画满。

宋代的院体花鸟画里的线，若隐若现，与渲染结合得天衣无缝，让物像拥有厚度，如果过分强调线的挥洒，勾死了，画就完了。所以说，好的勾线是一种强大的能力，有时候需要画家充分地表现出来，而有时候是不画而画，是一种作画的分寸和火候。

不论是书写性强的线还是描述性强的线，我一直都不赞成速度太快，行笔因速度形成惯性，也就是笔势，但太依赖惯性，而使自己运笔在半失控的状态是绝不可取的，后来一些人宣扬“文人画”提出的逸笔草草，我认为有些简直是不负责任的行为。

线用于表达事物的质感和结构，这叫达意。通过书写，而拥有笔意的线，拥有神采，从而使造型更加丰富，这叫传情。所以，好的线条能够实现传情达意的精深境界，画家在书写和状物之间努力地达到一种平衡。

宋画是在造境，经常通过渲染，赋予阳性的线以阴性的调子，让这些线有时含蓄，有时清楚，一味地炫耀线的质量，并把它视为功力，是可笑的。把东西藏起来，让你慢慢寻找，品味，而不是一眼看穿，许多宋画阴性的调子太高级了。

作画时一般是用秃一点的笔，起笔和收笔都很圆，要抵住纸，很舒缓轻松，用笔要懦，要棉，鱼贯而行，还有用墨也非常重要，那些灰色的调子，仿佛空气中的水汽，温润极了。

中国画绝不是简单的功夫活儿，它是一种情感，它没有道理又恰到好处。

（编辑 赵曼）

《临摹西岳降灵图》

《二十八宿绢本》

《驭龙图绢本》

《14乘宋人笔意》