在油画的世界放飞梦想——徐兵油画艺术印象

文 / 王 浩

徐兵，职业画家，1970年生，祖籍湖南常德，现定居河北石家庄市。自幼酷爱绘画，先后师从著名画家、湖南邵阳美协主席陈西川教授，海南师大副院长周建宏教授，山西省美协副主席郝向炫教授，1995年毕业于山西师范学院油画系。现为河北省美术家协会会员，河北省油画家学会会员，石家庄市美术家协会会员，河北省青年画家创作中心专职画家，河北省海内外名人名企艺术顾问，石家庄市紫砂行业协会理事，墨彩无限艺术社主人。

曾多次参加河北省美术家协会作品展，作品《岁月》入选“让群众好办事，为群众办好事”美术展览并由美协收藏；作品《小巷深处》参加了第十届河北省青年书画家作品巡展，并获优秀奖；作品《故乡情》荣获“第七届中韩书画家优秀作品交流展优秀作品”。

《夫人》 油画 75cm×118cm

我每次去徐兵画廊，都看见他在画布前坐着，有时在埋头画画，有时在凝神琢磨。我和他夫人沁莲聊着天，或近或远地读了他的大量油画作品，他不仅在自己的油画当中运用了笔墨技法，更赋予了中国水墨画的意境和思想。而他的国画当中又处处可见西洋油画的深厚功力，就是这种融东西方绘画之长的表现手法深深地打动了我。

康有为在《意大利游记》中评价拉斐尔作品时写道：“笔意逸妙，生动之外，更饶秀韵，诚神诣也，宜冠绝欧洲矣。”徐兵的油画肖像《夫人》就有此境，从肖像整体看形和色上是那么的统一，那细腻的线条、造型的美感、传神的轮廓，像浮雕一样出现在背景上。我们知道画人物难，画好人物的神韵更难，看见这副画，就像看见了一位温文尔雅、至真至纯、人淡如菊的幸福女子。徐兵的作品，在技巧和时代性之外，更多是写画自己的体悟与情感。他擅长用微妙的眼神表现人物的内心世界，让观者看见一个有灵魂有故事的主人公。

山西师范学院油画专业毕业的徐兵，学生时代就钟情徐悲鸿、林风眠、刘海栗等油画名家的作品，对历代大师的风格和绘画语言都有过刻苦而深入的学习和临摹。毕业后，他做过室内设计师、教师等，如今，他又选择了回归最能让他找到自我、表达自我的绘画事业，成为一个用笔墨和世界交流的全职画家。

《秋山万树红》 彩墨山水 58cm×98cm

“一幅画打动别人之前，必先是让自己感动。一副好的作品，是画者由直观印象到打动自己心灵后的艺术创造，也是打动观者的艰难过程，我希望自己的作品，也给观者留下永远的感动。为这个目标，我会一直努力。”

《故乡情》 油画 35cm×90cm

徐兵的巨幅油画《三峡风光》，雄浑壮阔，色调明艳。他用一层层的色彩区分着光线的明暗，通过透明的颜料多次复叠，忽厚忽薄的笔法，使色彩与形体有机融合，造就出高超的质感效果，有写实主义绘画的严谨形体和光影色彩，观之令人内心震撼。徐兵的油画代表作《金色长城》《岁月》《故乡情》《壶口瀑布》等，都完美地将神州大地的瑰宝通过色彩丰富的颜料，或浓或淡、或干或湿、或描或堆的方式呈现于观者眼前，让观者感叹绘画的魅力和如此多娇的祖国大好河山。

徐兵对西方美术丰富的艺术内涵有着浓厚的兴趣，他说：“艺术巨匠达芬·奇的油画《蒙娜丽莎》，我每临摹一次，就会有不同的感受。还有法国保罗·高更的早期绘画，带有实验性，也很拘谨。后来，高更将笔触放松、变宽 ，赋予画面颤动的韵律特质，颜色做块面处理，自由地加重色泽的明亮感，在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，如《讲道以后的幻景》就是做这种艺术处理的代表作。这些强烈的轮廓线以及用主观化色彩表现经过概括和简化了的形体，都服从于几何形图案，从而取得音乐性、节奏感和装饰效果。其理论和实践影响了一大批画家，我也是其中一个，汲取名家精髓，探索专业课题，是一个油画家不断学习的过程，超越的过程。”

许多画家每天都孜孜不倦地生产出数不清的画作，却绝大多数都面目模糊或似曾相识。徐兵说，他也曾经有过这样的过程，但一直试图改变着。他近期创作的泼彩山水，有绿水青山，峰峦叠嶂的特点，因为风格独特，水墨交融，画面融传统与现代艺术风格于一体，既有中国传统山水的意境，亦不乏西洋油画的唯美。

徐兵性格憨厚，简单，安静，一如他擅长用写实的手法经营他的绘画天地。他的作品都具有积极向上的风格，这和他有双善于发现美的眼睛和宽广的心胸有关。徐兵说，一幅画打动别人之前，必先是让自己感动，一副好的作品，是画者由直观印象到打动自己心灵后的艺术创造，也是打动观者的艰难过程，我希望自己的作品，也给观者留下永远的感动。为这个目标，我会一直努力。

《雪域红獒》 油画 100cm×100cm

《归》 油画 40cm×50cm

《巷》 油画 45cm×60cm