筚路蓝缕 唱一曲坚持的欢歌——记广州交响乐团“走进交响乐·相约音乐厅”第十三年季

文|李英 广东省文艺职业学院

由广州交响乐团与星海音乐厅共同主办、广州交响乐团艺术发展基金会协办，国家艺术基金2018年度资助项目“走进交响乐·相约音乐厅——普及教育系列音乐会”于2018年5月3日晚在星海音乐厅与众多的大学生、中学生、小学生如约相见，让大家深切感受到享受文化大餐带来的欢乐与欣喜。

以“乐”化人

中西文化从来都应是相互映照，而不是长期对峙的，正如西方人会把到音乐厅欣赏交响乐看做是精神上的洗礼一样，在古老的中国，也早有“兴于诗，立于礼，成于乐”之说。让典雅的音乐艺术成为我们生活里不可或缺的伴侣，成为我们因精神意识对美好生活向往而提出的一种行为诉求。我们期盼每个人的生活都是体面而有尊严的，而我们也从未停止过在这方面的努力追求。百相生活本来的面貌是可以用眼睛观察到的，而每一个个体的内心世界则是深不见底的。“知行合一”是教化的重要目标，所以，“国家艺术基金”在尊重艺术规律，鼓励探索与创新的同时，努力倡导诚信，以惯彻相应的教化手段来达到“知行合一”的教化目的。

让人称赞的是：这样的普及教育系列音乐会成功连续举办了十三年。十多年来，在相同的音乐厅，相同的音乐家与相同的观众见面，他们的互动，他们的惺惺相惜，已然成为了广州这座城市里市民文化生活中的重要注脚，并成为广州市民生活的文化符号之一。音乐会充分体现了音乐对在文化爱好与品位上具有共通性人群的凝聚力。利用音乐手段来解读生活中的和谐与快乐，成为了这座城市文化生活中的一个侧面反映，继而肯定了“以乐化人”引导手段的正确性。

以“勤”动人

“走进交响乐·相约音乐厅”是广州交响乐团与星海音乐厅联合推出的公益品牌，且即将迎来其第13个年头。在品牌发展过程中，举办方与音乐家们不断锐意进取、努力探索，试图以一种既优雅又能被受众认可的方式，为广州青少年打开古典音乐之门。在每年精心打造主题的同时，融入创新的元素，如从“让大学生走进音乐殿堂”到轻松活泼的互动与普及；从“回放经典”到让青少年乐团成为主角；从著名指挥家们深入浅出、幽默活泼的讲解及乐团精彩生动的演奏，到青少年学子酣畅淋漓地亲身体验，每次努力都浸润了音乐家们不懈的付出，以及他们在高雅的音乐殿堂里对普通观众的殷切期待。正如一场戏剧活动的完成必须要有观众参与一样，音乐厅里的音乐活动同样也少不了听众的品评。坚持了13年的交响音乐飨宴，已让十余万学生获益良多，但愿能长久坚持下去，让这一活动成为广州这座城市里一股无形的文化力量，为这座城市加分。

经过13年的不懈努力，活动举办方广州交响乐团与星海音乐厅，以及众多音乐家们的付出终取得了可喜成效。广州地处岭南，与全国政治和文化中心城市北京相比，在文化成熟度上还有距离，但这片热土上的人们却从不缺乏开拓与改革的劲勇。正如梁启超于1914年在清华大学演讲所言：“君子自励犹天之运行不息，不得有一曝十寒之弊，且学者立志，尤须坚韧强毅，虽遇颠沛流离，不屈不挠；若或见利而进，知难而退，非大有为者之事，何足取焉。人之生于世，犹舟之航海，顺风逆风，因时而异。如必风顺而后扬帆，登岸无日矣。”正是因为这种难能可贵的坚守，让他们终于获得“国家艺术基金”2018年度项目资助，并使得这个广州城市文化品牌进入到国家文化体系，实现文化品牌从城市级到国家级的提升。

“乐”由心生

青年指挥家景焕，为人热情奔放又青春活泼。从他走到舞台中央的那一刻起，他就化身成为了一名孩子王，她的指挥棒点在何处，剧场里孩子们的欢乐就绽放在何处。音乐，作为一种不同于人类语言的特殊符号系统，在其看似简单的外表下，却蕴藏着丰富的内容。正因如此，如要普及交响乐的话，此类讲解就必不可少。与以往音乐会不同的是，指挥家景焕以一种欢快活泼的语气语调为听众讲解，而这正是整场音乐会的精华。她从最基本的交响乐队知识入手：开场时，为什么潇洒的指挥家是从第一提琴乐手与第二提琴乐手的中间走上指挥台？弦乐组家族的排列原因是因为乐器型号大小差异会造成音色与音质的区别。音色高亢嘹亮的小提琴是弦乐组家族的重要成员，且被誉为“乐器皇后”；音色饱满低沉的低音提琴为整个乐队带来稳重的高贵气质；中音提琴是弦乐组家族的顶梁柱。因为有了各具独特音色的它们，由弦乐组合而成的小乐队便能做到音色充盈而丰满。景焕的讲解，让年轻学子们和成年听众得以将原来只停留在感性层面的感受上升为更高层次的领悟，让已具备一定的交响乐欣赏或理论基础的听众加强了对音乐的理性思考和判断。

音乐会以莫扎特《F大调嬉游曲，K.138》第一乐章拉开序幕。这首乐曲又叫《萨尔茨堡交响曲》，是早期宫廷贵族们享乐时小型弦乐队演奏的曲子，不需要深刻的思想与绞尽脑汁的判断或辨识，不需指挥，只需音调单纯简练，节奏规整，能让听者跟随音乐步调轻盈、欢快而跳跃。莫扎特音乐素来活泼灵动、充满阳光，将这一乐章选做开场曲，大概是因为古典主义大师和谐规整的乐风能为音乐会到场的孩子们带来酣畅的欢乐吧！

美国作曲家勒鲁瓦·安德森在好莱坞早已享有盛誉，他创作的每一首乐曲都是那么轻松欢快。1952年，美国大型综艺节目《我有个秘密》的主题曲《乒乒乓乓》成为了家长孩子们亲子活动的生动写照。仅用手指拨动琴弦，演奏家们间或用手擦动琴板，柔和的音色从铜制的丝弦上飘过，手指与钢弦碰撞而发出的乐声为听众传递着欣喜。乐曲那神奇的拨弦效果，为孩子们带来无数欢乐与新奇。台上台下的观众与乐手似乎都如那跳动的琴弦一样欢快雀跃。

在第三首乐曲之前，指挥家景焕为听众讲解了位于交响乐队弦乐组后面的木管家族。长笛乐手用短短的旋律展示了《彼得与狼》交响童话里小鸟的轻快活泼，双簧管的《春节序曲》勾起了现场听众们对春节祥和气氛的回忆。乔治·比才的歌剧《卡门》曾风靡全世界，这位既漂亮又性格坚强的吉卜赛姑娘的爱情故事因作曲家高超的音乐塑造手段而得以广泛传颂。该剧情节复杂，表演中有舞台造型的换景或是演员服装的更换，在这观众等待期间插播间奏曲就不会造成冷场的尴尬。

指挥家景焕的讲解、与观众的互动，让听众在音乐厅里自然地增进了对铜管乐器组的了解，且收获到更多的满足感。竖琴的悠扬乐音有着如水般光泽，其丰富的内涵与美丽的气质，犹如仙气飘飘的女神温柔地在乐队中间轻盈舞动。而圆号则搭起了铜管与木管的桥梁，在《普罗大众的号角》这首乐曲里，让听众充分感受到铜管乐器所展现的庄严的仪式感。

接下来是美国作曲家理查·海曼的《西部牛仔的节日》，该曲穷极交响乐队制造气氛之所能，并入人声，使得整首乐曲充满欢乐的气氛，丰富多样的音乐元素，展现出节日里欢畅与欣喜的场景。正如《礼记·乐记》所言：夫乐者乐也，人情之所不能免也。乐必发于声音，形于动静，人之道也。

整场音乐会最大的亮点当然要数波兰籍当代音乐大师克里斯托夫·潘德列斯基的《第六交响曲（中国诗歌）》。这是欧洲音乐家以中国诗歌文学为素材而创作音乐作品的成功典范，并在其中展示了德国人对中国诗歌的独特见解。当代“活着的贝多芬”——潘德列茨基，应广州交响乐团和德累斯顿交响乐团委托而谱写了一部新的交响乐作品。全曲共八个乐章，均经过将中国古诗词翻译成德文后再谱写。广州交响乐团坚持不懈努力，力求在东方文化精髓与西洋古典音乐之间扮演起出色外交官的角色。该作品必将在全世界产生非常广泛的影响。

诗与音乐水乳交融的关系成就了诗歌艺术的源头：诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也（《礼记·乐记》）。

一切艺术的最高境界，大抵都是一样的，或以诗性，或径曰“诗”。大师并未如中国五声调式那样，强调传统意义上的“旋律美”，半音化的音高体系充分地表现出了现代音乐特征；加上歌唱家袁晨野采用中国诗词的吟咏、朗诵似的表达方式演绎，旋律自由延展、跌宕起伏，即使传达的是悲情，但音响却是柔美的，让人感到愉悦。这也给音乐创作者和音乐听众提供一条重要的理解艺术的途径：创作是艺术发展与推动最为重要的力量，这赋予了创作者一种较为权威的诠释艺术的能力。欲要知晓其中的奥妙，唯一的途径便是走进剧场。

提升广大人民群众对于高雅音乐的欣赏能力，让更多的人亲近高雅音乐，这是国家层面文化建设的重要内容。此外还可以促进社会和谐，有益于东西方文化更好的交流与更多的理解，而这则是人类和谐共处的重要话题。广州这座城市是中国乃至整个亚洲东西方文化交流的热门聚集地。广州交响乐团，十三年如一日地筚路蓝缕艰苦奋斗，长期推广交响乐艺术，拉近高雅音乐与普通城市大众的距离，这些音乐家们为推广艺术不断付出的精神着实让人敬佩不已。