初探勋伯格音乐中的宗教信仰

王博

【摘 要】20世紀的艺术是 “多元化”的创新，充满无限变革和对传统音乐的对峙。标新立异、风格多变、个性突出成为20世纪艺术的代名词。艺术家们的创作不仅仅只是其情感的冲动，而是与哲学、科学、经济、战争、宗教等一起反映了这个时代的精神和认知方式。在西方音乐历史中，宗教因素占据绝对主导地位，宗教与音乐始终紧密结合，在信仰最为深重的20世纪，仍有许多作曲家在创作时将宗教信仰作为精神支柱，表达出对人类命运的关切以及内心的信仰和虔诚，勋伯格正是其中一位。

【关键词】勋伯格；宗教信仰；音乐

中图分类号：J604 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）12-0075-01

艺术作品都是时代的产儿，往往也是时代情感的源泉，每个文化时期都产生其自身的艺术，不可重复。一味墨守成规，充其量只能产生艺术的死胎。

——《艺术中的精神》

阿诺尔德·勋伯格（1874-1951），是美籍奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家，也是20世纪著名的现代音乐作曲家之一，“表现主义”乐派的重要代表人物。他的音乐不仅在20世纪西方新音乐大潮中掀起了巨浪，而且也被世界所瞩目。

勋伯格1874年出生在一个犹太人家庭，犹太人相信自己是神的“特选子民”，但从公元前198年以后，犹太教因战争、其他宗教的迫害，多次历经毁灭性的灾难，此后的二千多年里，犹太教被迫流亡世界各地，成了“没有祖国的人”，语言、文字已经分化，只能靠统一的宗教维系其单一的民族性，由于这种特殊的历史原因，决定了犹太教在犹太民族中的地位。

对于一个当时还是孩子的勋伯格来讲，对犹太教的认识只是懵懂的初级感知，从出生后8天的割礼、5岁起要终身学习《律法书》等各种宗教活动开始，一切都是无选择的服从宗教的安排。犹太人从小就教育孩子，学习仅是一种模仿，无需任何的创新，但是这些宗教因子却潜移默化影响着勋伯格，他早期的音乐创作只是单纯延续发扬了瓦格纳精神（半音化和弦的进行）。

早在17世纪，德意志帝国的摩西·门德尔松担任了“犹太启蒙运动”的先驱，解放后的犹太人首当其冲面临如何适应主国的社会、文化环境等问题。20世纪先后经历了两次世界大战，尤其是基督教对犹太人的迫害，引起犹太人更多的紧张、不安等情绪，影响到了生活的各个方面，作为犹太裔的勋伯格在这样动荡不安的环境下，必须寻求另一种稳定的精神依靠和支柱。

1898年，勋伯格正式阪依基督教。1909年至1912年期间，勋伯格寻找更加复杂的调式，导致于调性的模糊和消失，进入了无调性时期。尽管这个时期的作品社会争议颇多，但他所表现出来的是敢于突破传统、打破常规的创新精神， 正如勋伯格自己所说；“艺术家并不创作其他人认为是美的那样的作品，只是创作他内心深处强烈的冲动迫使他不得不创作的作品。”

《月迷皮埃罗》创作于1912年，是一部令世界震惊的里程碑式的名作。与其说勋伯格是在表现皮埃罗的内心特征，不如说是自己对社会混乱、宗教矛盾感到不满的产物，是一种强烈、夸张、变形的艺术。从作品表现内容上也不难推断出勋伯格的心理活动。勋伯格是将基督教作为动荡社会环境中的精神支柱，然而勋伯格内心也是充满着矛盾与怀疑，一边是融入新的宗教生活与人文生活，一边是周围环境对自己的排斥，勋伯格的民族意识也是在遭受反犹浪潮中悄然被唤醒，勋伯格采用了怪异的半说半唱的“朗诵唱”手法，成功地刻画了一个迷乱的自我形象。

在勋伯格思想回归及正式阪依犹太教期间，不仅进入了创作巅峰，十二音体系作曲技法也在他的许多作品中体现，其宗教的信仰也在作品中有明确体现。《摩西于亚伦》（1930-1932）是勋伯完全格采用十二音创作的歌剧，此时正是犹太民族遭受有史以来最为沉重的灾难。美国音乐学家戈尔德施泰在一部名为《重塑摩西》的著作中，将勋伯格视为20世纪的摩西，带领犹太人在欧洲旷野中寻找上帝应许之地。1933年，希特勒上台，纳粹将“现代艺术”定义为“堕落的艺术”，反犹浪潮日渐猖獗，勋伯格因犹太裔身份被解雇，结束了德国、维也纳两地的教学，勋伯格再次成为“没有祖国的人”，不得不被迫移居美国，后入美国籍。在1933年至1951年的创作中，犹太教信仰始终占据着重要地位，基督观念也时而体现。

“艺术作品都是时代的产儿，往往也是时代情感的源泉。”勋伯格作为20世纪著名的现代音乐作曲家之一，将本人特殊的宗教经历和生活经验融入到时代的浪潮之中，创作了既具有浓厚个人色彩的宗教音乐，又反映了他所处时代一个集体的心声，宗教音乐是人类生活中不可缺少的一个层面，尤其在西方音乐发展史中，在勋伯格个人音乐的创作中占据了重要的地位，这种具有浓厚的宗教色彩的音乐是勋伯格音乐非常重要的一个特点，也是他个人心灵体验在音乐中的集中反映，可以说宗教信仰对勋伯格音乐有着重要的影响。