电子音乐中空间化的手段

戴玥

【摘 要】电子音乐作为音乐发展的分支，以其独特的音乐产生方式、呈现形式，以及传播形式区别于传统音乐，除所构成音乐元素与传播方式不同外，也区别于听众与音乐处于平行的状态还是处于被包容的状态。所谓被包容的状态即笔者所要着重阐述的“空间化”，这是电子音乐的一个显著特性。笔者将会从电子音乐材料的录制、源材料的处理，以及音乐的传播等三个方面来进行说明。

【关键词】电子音乐；空间化；《Sanctuary to sea》

中图分类号：J61 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）12-0050-02

一、空间化

李鹏云曾在其论文《电子音乐中的空间思维》中提出静态的多维空间与动态的运动空间思维两个概念。在静态的多维空间中，电子音乐的空间思维从一维的基础上经过二维、三维的发展过渡，逐渐形成多维的空间思维，三维空间思维将音箱置于听众周围，效果上围绕听众形成具有长、宽、高的三维音响空间（如图1），那么此音响效果在方位上已趋近于饱和的状态上如何形成所谓的多维空间，李鹏云并没有提及。

对于以上疑问，程迎接在其《对电子音乐声音空间化中思维技术的界定》中提及所谓的四维空间即在三维空间的基础上加上时间轴就构成了四维空间。并提到声音的空间化是指配置声音空间的关系，是安排、规划声音，从技术上说是定位声源和声音的运动。对于他所给出的声音空间化定义，笔者给予认同，关于其四维空间的概念：在三维空间的基础上加上时间轴就构成了四维空间，略有疑义，音乐本就是时间的艺术，那么在他的文章中所提到的时间轴这一概念指的又是什么呢？

综上，笔者认为，空间化即四维空间——三维空间基础上加上时间概念：同一时间段内定位音源出现时间不同而所产生的时间差，以及这一时间差所形成的声音的运动轨迹。

其实从1500年左右开始，“空间”在音乐中就有迹可循，最早于维拉尔特为两个在空间上分开的管风琴与合唱团所作，而后莫扎特为两个空间上独立的管弦乐团所作的小夜曲k.239和k.286、马勒的symphony.No2等都试图通过将乐队置于舞台不同位置，从而达到不同的音响效果，以获得不同的空间感受。1950年，作曲家Henry Brant也在探索通过调节表演者不同的表演位置及不同的乐器组合，以求获得不同的听觉体验。此时“空间”这一特点也在电子音乐中不断的发展、完善。

二、从三维空间看空间化

从三维空间看空间化即从音箱放置来探究。前文提及三维空间的音箱放置——遍布听众周围，笔者对于此模式接触略少，更多是由八个音响所构成的beast模式——以最少的音箱数量来达到环绕效果的音箱放置模式。在立体声作品中八个音箱两两一组控制左右声道，分别放置在听众的正前方、正后方、左右、左前方与右前方，偶尔于听众所坐的位置增加两个音响。每一组具有不同的功能作用，传送给听众不同的音频。不同方向、不同频率的组合呈现一个环绕的状态。在这样状态下，还可通过调音台控制各个音箱的开关及音量大小，在一个具有多种频率的声音片段中自主调节希望让听众听到的频率及其音量的大小（diffusion），控制声音的远近，改变音乐所处空间大小及环绕听众程度大小。异于立体声作品，八声道作品中，独立工作的音箱放置成环绕形（如图2），音乐文件具有八个轨道，每一条轨道都代表着各个音箱，每个轨道的波形各不相同，意味着每个音箱会在不同的时间点进行工作或在同一时间点传播不同的音源，这一点与diffusion存在一些相同的地方：控制声音出现在哪个音箱，从而产生声音在运动轨迹上形成的时间差。

三、从时间差看空间化

在八声道作品中，基于音箱放置的基础之上对于处理声音材料以形成这样时间差的手段有：reverb、delay、granulation、doppler shift、spectral filtration、convolution等。

以下笔者将Andrew Seager Cole的八声道作品《Sanctuary to sea》设置成stereo模式，比较其在两种不同模式下所形成的空间感，从而探究空间化对于作品画面感呈现的意义。

此作品灵感来源于创作者的一次徒步旅行，作品在自然音景与超自然音景中切换，城市的喧嚣不可避免地侵入自然。以作者的脚步为线索，感受周围音景的变化，并在感受的过程中扭曲声音的原本形态加以发展，并最终在新声音的出现中回归现实。

整首作品声音材料数量不算多，相较源材料的数量，作品呈现出的声音密度颇高，并且循序渐进加密形成高潮，贯穿全曲作者使用了octogris、doppler effect、、spray gun等方式加密原本單薄的源材料。

Octogris：将同一个连续的声音材料在不同的时间手动设置成不同的音响，可成环绕式，也可任意跳至其他音箱。

Doppler effect：形成声音由近至远、由远至近的效果。

Spray Gun：设置不同模式使声音通过beast模式音箱成环绕式的运动。对比octogris，spray gun的效果更为均匀、快速，运动轨迹可呈半圆，可围绕一圈，也为围绕两圈。

以上三种方式在加密了声音的出现的同时，在音箱间以一定时间差的方式出现多声音源运动的轨迹。不同声音材料单独或并存于不同音箱之间，每一次新声音出现于不同的音箱，以此为新的角度继续发展，并在高度变化的两部分之间加入录制的现实世界的自然之音，给予听众的感受就像在同一空间中切换不同的视角，连接一幕一幕新的场景，并随时切换不同的空间。

四、结语

空间化在音乐中的运用，使得音乐于听众产生生动的效果，就如电影中所运用的3D效果一样，使听众最大限度感受音乐所表达的内容而非平行接受。这样的理念不仅存在于电子音乐这一种类型中，也可启发其他艺术，置身其中，体验趣味。

参考文献：

[1]李鹏云.音乐中的空间思维[J].黄钟，2006（4）.

[2]程迎接.对电子音乐声音空间化中“四维”技术的界定[J].贵州大学学报，2014（10）.

[3]Curtis Roads. Composing Electronic Music.[M].New York： Oxford University Press， 2015.

[4]Curtis Roads. The computer music tutorial.[M].London： England： Cambridge， Massachusetts， The MIT Press.