齐江岩
【摘 要】随着河北地区非物质文化遗产保护工作的不断深入,戏曲艺术进校园活动,已经成为当前非遗戏曲传承与保护工作中的一项重点工作。在本文的研究中,笔者拟在总结戏曲进校园活动成功案例经验的基础上,提出推动河北地方戏曲进校园所应秉持的策略及方法,以供同仁参考。
【关键词】河北;地方戏曲;校园;策略;方法
中图分类号:G122 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2018)07-0031-01
对于当代青年学子来说,戏曲似乎是一种与时代环境、生活节奏和审美时尚格格不入的陈旧艺术形式。由于戏曲在唱、念、坐、打等程式化的表演方面与当代审美观念存在一定差距,很难激发青年学生的欣赏兴趣和审美品位。所以戏曲要获得传承与发展,那就必须在青年群体当中培养受众和传承人,这也是传统音乐发展的人才根基。因此,推动戏曲走进校园,获得学生群体的认同,能够接受、欣赏和喜爱地方戏曲,也就成为了一项当务之急的工作。
一、戏曲进校园的成功经验
在当代戏曲进校园的成功案例,当首推校园版《牡丹亭》的演出,而其前身则是青春版《牡丹亭》。2004年台湾著名作家白先勇牵头策划,邀请昆曲名家培养正值青春年华的新生代昆曲演员俞玖林和沈丰英,并在剧本、舞美、伴奏、服装道具、编舞等诸多方面进行了大幅度的优化改良之后,面向社会公众推出了一台青春版《牡丹亭》。该剧在全国巡演中赢得连连喝彩,尤其是在北京大学的演出,为师生留下了深刻的印象。因此,校方顺势推出了经典昆曲欣赏的公选课,现场人山人海,因此赢得了“史上最火爆公选课”的美誉。有了众多师生的支持捧场,这门公选课也就在北大校内持续开设下来,并在2011年结出了新的硕果,即由北大学生自发编演,推出了校园版《牡丹亭》。上述这些成功经验促使北京大学、苏州大学分别推出了“北京大学昆曲传承计划”和“苏州大学白先勇昆曲传承计划”,不仅致力于昆曲的欣赏和实践教学,而且致力于向各省市区高校推介《牡丹亭》剧目。受两校传承计划的示范和带动,不仅北大校园版《牡丹亭》赴京、津、冀、沪等众多高校登台演出推介这一剧目,而且像北方昆曲剧院、湖南昆剧团等众多专业剧团纷纷走入湖北大学、山东大学、湘南学院等众多地方省市高校演出《牡丹亭》剧目,促成了地方高校对于昆曲《牡丹亭》的广泛欣赏和接受。在校园版《牡丹亭》演出实现常态化的基础上,它也晋级成为校园传承版《牡丹亭》。意即,《牡丹亭》作为保留剧目在北大、苏大等高校内实现不间断的传承演出,而且每年都要定期选派演员赴苏州昆剧院接受集训,由名家名师指导学生演员细抠身段和唱腔,促使《牡丹亭》在高校校园内获得了越来越规范的传承。
二、推动河北地方戏曲走进校园的策略与方法
从上文所列举的校园版《牡丹亭》的成功案例可见,青少年学子对于传统戏曲并非无爱,而是缺乏了解。一旦通过特定的方法和渠道促使他们接触、了解了传统戏曲,他们也就很可能被戏曲所吸引,并转化成为戏曲的粉丝与票友。有鉴于此,笔者认为,河北地方戏曲要像昆曲《牡丹亭》一样走进校园,就必须首先推动青年学生去接触、了解戏曲,进而欣赏戏曲、爱上戏曲,最终自觉地传承戏曲。明确了这一点,即可提出推动河北地方戏曲走进校园的策略与方法了。首先,由于高校学生具有一定的审美鉴赏力,因此应先推动河北地方戏曲走进河北地方高校校园,在高校学生当中培养受众,而后再逐步向省内中小学校推广。这是推动河北地方戏曲进校园的基本策略。其次,地方戏曲进校园要讲究方法。归纳起来大致有以下几点:其一,针对当代青年学生的欣赏口味,对地方戏曲原剧目进行精简和改编,突出真、善、美、爱等主题,适当融入现代性的流行音乐元素,以拉近传统戏曲同学生之间的距离,促成后者对于戏曲的深度接受和欣赏。比如,传统河北梆子剧目《大登殿》,就可以通过前期宣传、台词唱句修饰等手法,来突出宣扬真挚爱情这一主题,以便更为深入地契合当代青年学生的情感价值观,博得其共鸣与接受;又如,武安平调落子魔幻剧《黄粱梦》在表演過程中融入了RAP元素来衬托表现贪官群丑乱舞的场景,赢得了观众的叫好与掌声。其二,选择青年演员担纲表演河北梆子、评剧等地方戏曲,增强戏曲对于河北高校学生的亲和力。同时针对青年学生的审美接受心理,从剧本、伴奏、表演动作程式、编舞、服装道具、舞美、等诸多方面对河北地方戏进行改良与优化,促使其真正发挥出对于青年学子的吸引力和感召力。
总而言之,在贯彻、运用了上述一系列原则和方法之后,我省高校就有望推出青春版河北地方戏曲,通过开设选修课、组建剧团等方式在高校学生当中培养地方戏的观众和传承人。进而打造校园版的河北地方戏曲,建构出河北高校自身的地方戏曲传习计划,从而真正地推动河北地方戏曲走进校园,走进学生的课余文化生活,在青年学子当中得到广泛而持久的保护与传承。
参考文献:
[1]周秦.苏州大学的昆曲教育[J].艺术教育.2007(04).
[2]白先勇.青春版《牡丹亭》的演出历程和历史经验[J].民族艺术研究,2017(05).