有能量的身体

胡文睿

【摘 要】在现代社会，娱乐已成为一种热门的行业，成为一名出名的演员是很多人的梦想，甚至有些人把它当作毕生的追求。被现实要求，许多人开始探索如何成为一名真正的演员。

【关键词】有能量；身体；格洛托夫斯基；演员

中图分类号：J712.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）07-0029-02

一、演员训练的含义

在了解什么是演员之前，我们必须首先了解什么是艺术。艺术是人类创造出来的，只有人存在，艺术才存在。這种说法虽然不完全正确，但有一定的道理。艺术是一个抽象概念，也是宏观概念，它包含的内容很多。艺术是由各种不同的形态构成，给人以视觉上的享受。在不同的阶段，艺术所呈现的效果不同。那么艺术是如何表现的呢？相信很多人都知道，演员是一个含义很广的词。在艺术的道路上，演员的表演也是艺术的一种表现形式。因此，把握好对演员的培训，亦是对艺术的把握。对演员进行训练即是对其体态、声音、动作、神情、情感等进行训练，总的来说是对演员的身体进行能量的培训。[1]增强身体的能量，不仅是加强对身体的锻炼，更多是对演员的情感进行训练，将艺术形象表现得更加饱满，更加逼真，让观众有一种身临其境的感觉，这是作为一名专业演员必备的专业素质。

二、格洛托夫斯基对演员训练的看法及做法

（一）戏剧界的伟人格洛托夫斯基的成就。在古代西方，戏剧演员每次表演时都会出现各种各样的问题，例如表情不够丰富、表演不到位等。在格洛托夫斯基的一生中，他都在竭力寻找让戏剧表演更加高深的方法。20世纪中后期戏剧事业遭遇发展瓶颈。为解决这一危机，格洛托夫斯基耗时几十年。他发现，在戏剧中，许多表演者将其他因素强加进来，用其他的影视艺术替代。随着工业革命的发展，电视和各种放映机相继被发明出来。在这些冰冷的机器中，表演出来的艺术缺乏活力，毫无生机。演员是有血有肉的人，但呈现出来的艺术却缺乏生命力。[2]众所周知，戏剧表现的是一个虚拟的世界，演员让它富有生命力。

对于影视作品缺乏生命力，格洛托夫斯基的解释是，进行表演的演员缺乏生命力。即使他们在现实生活中是有正常生命体征的人类，但是他们的表演无法让人动容。经过很长时间的探索，格洛托夫斯基终于发现了本质原因——演员的表演技巧。

即使工业发展再迅速，剧院发展和放映设备更新再快，终究还是外在的，是装饰而已，是冰冷的存在。在格洛托夫斯基寻找解决方法的过程中，他提出了排演一部农村戏剧。从古至今，许多演员都是以人为中心，自负情绪过多。拍摄此种类型的戏剧，可以让演员挑战自我，减少消极情绪，将有血有肉的生命体征在戏剧中展现出来。在戏剧中，演员通过真实的生活体验，感受人物的各种情感变化，摆脱各种负面情绪，将自己最真实的情感投入到表演中，带给观众最真实的感受。观众在观看表演时，不仅通过视觉观察表演者，更是通过心灵感悟表演者的情感，与他们一起融入到剧情中去。

一位合格的演员要做到的是，从各种放映设备上看到自己时，并不是只看到一具没有活力的身体在那里表演，而是要看到另一个自己。

作为一名演员，不仅要在表演上超越自我，更要在精神上超越极限，给观众带来心灵上的震撼。演员是一类特殊的人群，在他们身上有一种光芒非常耀眼，演员身上的光芒可以在艺术中表现出来。

（二）格洛托夫斯基训练的真谛。在戏剧表演中，演员作为表演的主体，是情与感最直接的融合。与此同时，表演场景的布置也同等重要。在戏剧表演中，人与景的配合相当重要。但是，现有有些戏剧，在表演中过分强调场景的布置，例如灯光、服装等。然而这些因素常常将表演中最核心的因素给掩盖了，即人物最本质的情感。格洛托夫斯基提出来要简化场景布置，简化剧场环境。让演员通过技艺来展现人物最本质的形象。

格洛托夫斯基在对演员进行训练时，强调用最原始的、传统的表演技巧，同时也发展传统技巧，进行辩证的否定。[3]强调表演者用身体进行表演，而不是借助场景的变换进行表演。演员在艺术的道路上，不断总结经验，找到最适合自己的表演方式，用自己的身体来表现人物形象，是每一位演员的使命。

身体的潜能是无限的，通过对演员的身体进行训练，激发演员的表演潜能。对演员的训练大多数是通过一些运动技巧来进行的，例如上下翻滚、跳高、跑步等。作为一名演员，身体的各个部位都是很宝贵的，各种动作的变换、声音的运用和节奏等都是作为一名合格演员必备的条件。一名优秀的演员能够运用自己身体的各个部位来表现最真实的感觉，而不是用浮夸的表情来糊弄观众。一直以来，许多表演艺术家都在追求身体的最高境界，因为了解到身体并不是一个简单的表演工具，而是现实生活中实践的重要媒介。

三、格洛托夫斯基的演员肉体训练法

每个人在世界上存在，不仅仅是生活在世界上，更多是创造世界上新的事物。格洛托夫斯基说过，人们在进入世界时一无所有，通过创造世界而获得自己需要的东西，然而创造世界的方法，更多是在自己身上找到一种古老的东西——肉体。在格洛托夫斯基的观点中，对演员进行残酷的运动训练，可以提高演员身体的能量。演员在表演中遇到的各种问题的根源在于对自己身体不熟悉，无法知道自己身体的极限。在残酷的训练中，对演员的身体也会造成很大的伤害。身体上的伤害，只是停留在表面上，更多是对其心理造成伤害。身体上的伤害经过时间的沉淀，在不久以后就能修复。但是心灵上的伤害，是难以治愈的，因此极端的训练，对演员的伤害是巨大的。

格洛托夫斯基认为，一个有能量的身体对于一名演员来说相当于水对于鱼的作用，离开了身体的表达，所有的表演都是无神的，空洞的。一个人身体某部位的力量看起来没有什么作用，但将身体里各种力量结合起来，其作用是无法用语言表达的，那是非常巨大的。

众所周知，一个人的身体如果遇到与之相悖的力量时，是非常抗拒的。很多人只是明白有这种现象，但并不知道原因。格洛托夫斯基认为，这是因为身体与内心对该股力量没有认同感，需要时间来磨合的。身体器官对该股力量的认同感是由于心理的抵抗。经过时间的调试，内心和动作已经都不存在了，身体已经无法负荷此种压力。可想而知，没有了身体作为媒介，内心的冲动早已没有了意义。内心的冲动变成了一种自然而然的反应而已。

演员的表演不仅是为了生活，还有热爱。作为一名演员，要把最好的一面呈现给观众。每一个时代都有自己的特色，都有流行的事物。作为一名演员，不仅要比观众更早了解这些时尚，还要通过自己的身体和表演技巧去体现这些时尚。一场有吸引力的表演，演员不仅要放弃外在的事物，更多是要放弃内心的冲动。

四、演员身体能量的意义

每位演员在未学习表演之前，身体都处于一种自然状态。在经过训练之后，形成一种新的形态，将其能量都激发出来了。演员身体的训练主要是经过一些专门和基础的训练，使演员的体态更加完美。演员的表演技能是慢慢积累起来的，经过多次的身体训练后，表演技巧也能有质的提高。

综上所述，坚持训练，对演员来说非常重要。俗话说，台上一分钟，台下十年功。每位演员的成就是靠后天的不断努力得来的。每天辛苦的训练只为拥有一个完美的形态。[4]因此，科学的身体训练对于演员的身体形态有很大的帮助。演员在表演时，运用完美的形态来表现，效果会更好。

每一位演员在登台表演之前，都会有一个适应过程。演员第一次登台表演时，都会感到紧张，具体表现为话说不清、手脚发抖、声音颤抖、忘记动作等。对于演员来说怯场是硬伤，因此对演员进行身体素养的训练，可以减缓演员的紧张感，提高演员的舞台适应能力。每一位演员在走上表演道路时，就一定想要在这条道路上越走越远，能够有更大的发展。所以演员在进行身体训练的时候，一定要有锲而不舍的精神。演员要突破心理障碍，内心强大了，什么困难都能迎刃而解。

五、结语

要想成为一位合格的演员，最重要的是靠自己的努力，不仅要服从别人的安排，更多是要学会寻找自己的不足，然后根据不足，想办法弥补。根据以上论述，要明白演员身体能量的训练非常重要，但同时还要明白并不是所有的训练都是有效果的，适合自己的训练方式才是最有效的。在格洛托夫斯基的探索中，虽然还有很多未解之谜，但是他的肉體理论有着重要意义。他作为“二十世纪西方戏剧的四大伟大导演之一”是名不虚传的。虽然在他晚年期间进行个人主义，我们无法评判其优劣性，但是我们仍然要对他的成就进行肯定和赞美。

演员在进行表演时，除了运用基本功之外，更多是要用自己的真实情感去表演特定人物的形象，在舞台上营造一种艺术氛围，让观众感受到演员的敬业精神。因此我们应该尊重每一位演员和观众，为他们的努力和付出鼓掌。

参考文献：

[1]钟明德.接着格洛托夫斯基说下去—格洛托夫斯基的“艺乘”及其在我们文化中的可能发展[J].戏剧艺术，2015.

[2]理查德·谢克纳.我排演一个戏并不是为了教给别人我已懂得的东西[J].曹路生译.上海戏剧学院学报，2014.

[3]吴靖青.格洛托夫斯基的极度体验精神与极端训练手段[J].戏剧艺术，2015.

[4]彼得·布鲁克，格洛托夫斯基.作为媒介的艺术[J].舒畅译.戏剧艺术，2015.