是否应该取消美术实践类博士

靳尚谊先生

刘巨德先生

今年两会上，中国国家画院院长杨晓阳在提案中提出，美术实践类博士学位的设置，违反了艺术本体的发展规律，影响了美术专业自身的发展。从2000年开始，清华大学美术学院、中国美术学院正式招收美术实践类博士，十几年过去了，美术实践类博士数量已经达到了一定的规模。但中国的现代教育体制主要是参考西方经验，而在西方的学科建设中，美术实践类专业是不设博士学位的。美术实践类博士在设立之初，就处于一种尴尬的境地，既没有现成的成功经验可供参考，也没有在制度和学理的基础上有较为成熟的考量。因此，从设立之初到今天，质疑之声一直不断。那么，美术实践类博士到底应该培养什么人才呢？是像目前学科设置中的博士学位一样，在学术上有较深的钻研能力，还是仅仅在实践的绘画中取得一定的成就？而现实的情况又如何？

靳尚谊：取消美术实践类博士是明智之举

我国高校目前的学位设置，历史上是没有的，这是从西方学习而来的，在中国的历史上一直是以私塾教育、家庭教育为主。那么，既然设置了学位，就必须清晰各个阶段要培养怎样的新型人才？培养的方针、方向是什么？它的标准又是什么？但是，从目前来看，这些标准是混乱的，并不清晰。

教育中存在的问题比较复杂，我国正处于一个转型过渡的阶段，一个由农业社会向后工业社会转型的阶段，与几千年的农业社会相比，改革开放后平稳发展的40年还很短暂，文化的发展与经济、政治相比相对滞后一些。现在的教育问题已经不仅是美术的问题，甚至教师的品质都无法保证。如果一个国家教育发展不好，那么这个国家的人才如何培养得出来，社会如何进步？

谈到美术教育，美术实践类博士的设置引起较大争议。在西方，大学里有博士学位，但都是针对理论研究的，比如美术史专业，而绘画专业并没有博士学位，只有本科和研究生，经过本科毕业创作的不断打造，一部分人的毕业作品已经成为他的艺术高峰，之后可能再难有所超越。当然大多数好的画家，本科的时候就已经不错，然后越画越好。作为绘画实践，从教学和绘画的自身规律来看，本科的基础完全够用。后来为何设立硕士学位？这其实是为了培养教员，画好之后有个很简单的文章，对自己的创作进行分析就可以获得硕士学位。绘画专业设置博士学位之后，毕业时要有两样东西：博士论文和毕业创作。博士论文不同于硕士论文：第一，博士论文有10万的字数限制；第二，有规范的论文写作要求；第三，最关键是要在理论上有新的论点、新的见解。那么，对于画画的人而言，没有正规写作训练的经验，完成博士毕业论文的难度是可想而知的，而且画画的构思与论文研究也是两回事。画画人的博士论文我看过，有些人十分认真，马马虎虎能说得过去，而有的人简直就是胡说八道！

按道理讲，经过多年的培养，学士、硕士、博士应该一级比一级要画得好，但实际情况却正相反。硕士是为了教书，而博士则要画画与论文两者兼顾，在短时间内，一个人的精力是做不到的。目前国内高校比较普遍存在的现象，到美院去教书都要有博士学位，甚至还要博士后。所以总的来讲，中国很多做法不科学，如何改进，需要审慎考虑。

刘巨德：绘画专业博士的培养需要继承和发扬

近十年来，在中国高等美术院校，培养绘画专业有创见的高端人才——美术学博士，还是新生事物，需要长期地实践、总结和探讨。

从艺术史的角度看，艺术人才特别是绘画的高才和天才，很多时候不完全是学校所能哺育的，但作为高等艺术院校有责任给那些有艺术天分和甘愿奉献于艺术的年轻人，提供从事艺术研究的良好环境。

1999年中央工艺美术学院和清华大学合并后，张仃、吴冠中这两位老一辈艺术家被清华大学格外重视，每次清华大学全校教师大会都请老先生上主席台就座。作为我们学院的艺术灵魂，他们的艺术思想和教育思想如何继承，清华大学非常关心。经过研究生院和清华美院领导们的几次讨论，最终决定为两位先生招收理论与实践并重研究的美术学博士生，还有袁运甫先生以及引进人才陈丹青先生也被加入，共四位先生分别招生。当时吴冠中先生与陈丹青先生一个也没有招到，张仃先生招了两名：丘挺和胡应康；袁运甫先生招了三名：刘斌、刘旭光和林兰。同时配备了导师组，张仃先生请了王鲁湘、姜宝林、王玉良三人协助指导；袁运甫先生请了李宝林、李少文、杜大恺三人协助指导。

实践证明，这五位博士生都没有辜负大家的希望，他们现在分别在中央美院、广州美院、北京电影学院、中国国家画院任职，都是各单位的学术带头人。艺术史证明绘画研究既需要纯理论研究，也需要实践性研究，能实现理论与实践互动与互补的研究是非常重要的，美术界很缺乏像石涛那样既有理论又有力作甚至是传世之作的大家，所以招收理论与实践并重的美术学博士是十分重要的，是符合艺术人才长足成长规律的，也是社会需要的。

当时清华美院的博士生教学，由清华大学研究生院直接管辖，设有严格的教学章程，公共课、选修课、必修课、自修课都有明确的比例和要求，博士生很多课程学分是在清华人文学院修得。后续其他导师招生和培养方案也一样由清华研究生院直接指导，尤其是学位论文从开题报告、中期检查直到最终学术报告，都很严格。博士生毕业有十万多字的论文和一个小型个展。在学术面前大家严肃而又认真，为后来我院博士生学位论文答辩作出了示范。

目前我们的博士生论文多是艺术史现象的梳理，有独立思想的实践性理论探讨甚少。但有些实践体验是宝贵的，是文字无法诉说的，所以文字和图像在艺术史上是同等重要的，是互补的。我相信理论与实践并重的美术学博士生培养是有生命力的。博士，是给那些有创造性研究成果的人的一种奖励。社会期望很高，所以关注这方面教育及绘画专业博士生创作水平的人很多，这是好现象，说明这项工作很重要。