声乐表演艺术中的形体语言研究

危瑛

[摘要]声乐是我国文化艺术中一个重要组成部分，受到很多人的喜欢，声乐课程的学习对学生的素质提升尤为重要，能够使学生身心愉悦。其中，声乐表演艺术中的形体语言表演是声乐表演中最为重要的课程，这就需要在进行声乐表演时，不能单纯地把声乐表演中的形体语言当做表演的全部。导师与学生通过共同的教改活动，着重舞台上中外歌剧中不同的角色塑造和人物刻画，发现问题并解决问题，培养出色的演唱家，且最为重要的是培养学生音乐的表现力与认知力，以提升音乐素养，使学生从音乐中提高创造力。

[关键词] 声乐表演艺术;形体语言;重要性

[中图分类号]  G643                   [文献标志码]  A                       [文章编号]  2096-0603（2018）34-0052-02

我国进入21世纪以来，人们生活质量提高，通过娱乐活动来丰富自身生活，如运动、演唱歌曲等的方式越来越多。其中声乐表演趋向于专业化，主要是通过声音达到一种境界，这就需要进行严格的气息训练。此外，声乐表演中的形体语言尤为重要，通过姿势、手势以及动作等完美展现，最为重要的是在进行形体语言训练时，应保持形体动作的协调，以此展现出声乐的艺术魅力，而专业型艺术硕士有别于学术型艺术硕士，是应对社会所需要艺术表演与创造的高端应用型人才，以突出的专业技能、丰富的艺术实践、艺术素养，体现出了创新性和实践性的特点。

一、声乐表演艺术中形体语言的重要性

自治区教育厅研究生创新项目《声乐表演艺术硕士舞台表演创新能力的培养研究与实践》以项目的专题研究导入教学，有助于研究生自身创新能力和动手能力的提升，不失为事半功倍的好办法。声乐表演是一种专业性较强的艺术形式，需要将表演与演唱进行有效结合，现代声乐主要是增强舞台表演效果，将形体与声音完美的展现出来，并通过舞台灯光产生一种意境，以此满足人们不同感官的需求，同时也使声乐表演表现出一种较高的艺术之美。

二、形体语言在声乐表演艺术中的要求

舞台实践是一个循序渐进的过程。学生刚开始学习时，表演或许会略显生涩、拘谨，但唯有坚持舞台实践，才会走向成熟。利用“舞台练兵”的机会，完成课堂知识向舞台表演的转化，激发自身的表现欲，锻炼良好稳定的心态，提升驾驭舞台的能力。总结起来，声乐表演艺术在表演时有最基本的要求，有较高的融合性，也就是将表演与声乐进行有效融合，以此体现出两者的协调性。为此，学生需要把握以下几个方面：（1）声乐与其他音乐形式相比有较大的区别，声乐在表演过程中需要有故事进行衬托，再将故事通过声乐进行表达，以此突出情感，这也是声乐艺术的魅力所在。此外，声乐通过形体表演让观赏者对声乐有更加直观的认识与了解，以此与观赏者产生一种共鸣，同时声乐中演唱环节较为重要，且也具有较高的表现力，在此基础上再通过形体语言的辅助，能够将声乐表演效果达到更高的层次;（2）声乐形体语言表现形式主要与曲风情感有较大的关系，由此可以看出，形体语言的表现形式需要与声乐曲风一致;（3）声乐表演艺术中的形体语言需要有较大的顺畅性与连贯性，所以在表演时应保持一定的节奏;（4）声乐演奏艺术形式是从生活中而来，这就需要形体语言表现形式应立足于生活，需要保证其真实性。

三、声乐表演艺术中形体语言的训练

在项目实施中，导师与学生一起学习、分析和研讨角色特征、制作PPT以及舞台表演，学生自导、自排、自演中外歌剧片段，导师担任主持，介绍作品和角色，钢琴艺术指导教师全程参与排演，每位参演人员需要了解每部作品的剧情发展，通过排练和演出，体会、琢磨人物性格，逐步深入角色，以塑造好所饰演的不同角色的艺术形象。

（一）身体姿态训练

声乐表演艺术最为重要的是对形体进行有效训练，其训练的目的主要是提高外形之美，给欣赏者一种较为直观的美的享受。为此，需要着重训练表演者的身体姿态，在训练时最为重要的环节是站姿，并且在此基础上保持形体美，从排练开始，学生在充分了解故事情节、场景以及人物性格的基础上，精心编排动作和人物走位，剧中人物在台上的每一个眼神、表情、动作都要精准到位，并与其他角色配合默契，在项目音乐会上尽可能展演好。此外，在训练过程中需要结合一定的表演，能够对身体姿态进行有效调整，以此将形体美感修饰到完美的状态。

（二）面部表情训练

面部表情在形体语言的表达中起到关键性作用，主要是根据表演者面部肌肉的变动进行情感的传递，以此与观众进行非语言交流，让观众能够感受到情绪的变化。此外，根据面部表情的呈现，表现出的不同情绪能够在较大程度上对声乐产生一定的积极效果，同时也表达出了人内心情感，也是声乐演唱艺术中美的一个分支。强调作品创作与表演实践，对学生的创新能力、创作表演技能的提高并兼顾艺术理论及内在素质则至关重要，而面部表情的训练，主要是额头保持放松的状态，眼眉舒展、牙关松弛以及笑肌抬高，保证每天的锻炼时间，对声乐学生来说尤为重要。

（三）手势动作训练

手势动作也是形体语言表演中较为重要的部分，手势不但能够保持表演过程中人体平衡，而且手摆动的位置与高度在较大程度上能够对形体之美進行有效展现，并且可有效提升乐曲的内涵。比如，在进行民族歌曲演唱时，可以将歌曲中融入一些地方戏曲，通过手势动作来表现人物内心活动，展现出乐曲独特的风格。学生可以通过不同的声部个性演唱，为了完成某一个节目、某一个角色、某一场演出的角色需要手势动作务必随之调整，此外，乐曲自身具有一定的规律性与流动性，手势动作应保持放松与舒展，给人一种自然之美。

（四）台位的变化

台位变化主要是指表演者在舞台中位置上的变化，演唱者在开始演唱时一般情况下是站立不动，在舞台中没有位移，若演唱达到高潮时，演唱者可以借助外部因素在舞台中变化台位，以达到与观众情感互动的目的。在变化台位时，首选需要对起步位置进行确定，起步幅度应尽量小，在转身过程中应注意一些细节，这就需要进行实现准备与练习。此外，走出校门的学生从大舞台、音乐厅到小舞台，得到了锻炼和体验，实现台位走动时更能具有节奏感，把握好幅度，每一步移动应与手势进行配合。

四、声乐表演艺术形体语言的实践分析

（一）声乐表演艺术形体语言的内在表达

可以这样说，项目实施的过程也是学生对自身认知和提升的过程。达到有效地提高他们的歌唱技能、激发内心情感和人物形象塑造的能力，因为声乐表演形体语言主要是以表演者内心情感活动为主，将内心情感通过形体语言表达出来，以此表达作品情感，这在较大程度上不但能够提升乐曲的美感，而且可提高乐曲生命力，使整个乐曲富有活力，同时还能让观众在欣赏时不限制在固定的模式中。此外，形体语言的表达能够体现出乐曲演唱时的生动性，并且在此基础上还可以提高观众对情感的接收能力。

（二）声乐表演艺术的形体表演实践

声乐表演艺术中的形体表演能力的提升需要表演者通过实践来完成，这就需要对表演者通过实践进行有针对性的测试，所以，学生不仅要掌握技术技巧，驾驭自己的声音，成为歌唱的主人;更重要的是学习和掌握音乐的风格、语言以及表演技巧和角色塑造之间的联系。

（三）充分把握歌曲中的民族风格

乐曲表演艺术中的形体语言需要与乐曲进行有效融合，并且在表演中还应有效把握民族风格，以此调整自身表演方式。比如，导师教授我国蒙古族民歌时，其中长调是蒙古族民歌中的最为重要的部分，不但广阔悠扬、跌宕起伏，而且节奏自由奔放，歌曲内容较为丰富。通过舞台艺术实践这样一个循序渐进的过程，能够将平时所学歌曲中的民族风格在舞台上进行展示，学生通过努力，在舞台上的表现将趋于自然、大方、得体，专业技能和舞台表现力得到明显提高。

综上所述，在声乐表演中提升形体语言魅力，不但能够提高声乐形体语言在表演中的艺术感，而且可以在较大程度上提升声乐表演整体层次感。项目团队积极投入地研究和探讨，开拓了艺术视野，在实践中发现和矫正存在的不足，达到取长补短、共同进步的目的。此外，表演者还需要将自身的形体语言全面的展现出来，表现出音乐美，以此提升其声乐表演的观赏性，从而使形体与音乐进行完美结合，达到更高的表演层次。

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◎编辑 武生智