客家杯花舞的传承与发展现状探究

陈欢玲 郑亚林 赖土群

摘要：客家杯花舞是广东兴宁的一种传统舞蹈艺术，作为广东省非物质文化遗产，是弘扬和发展岭南舞蹈文化的瑰宝。由于商品经济的迅速发展，外来新文化的猛烈冲击，人们对艺术文化的欣赏有了新的追求，让“杯花舞”的传承面临“断层”的危险。现今，“杯花舞”的传承推广方式滞后，缺乏时代创新元素，受众度不高。基于此，本文旨在探索客家杯花舞的传承与发展现状，并提出相关建议。

关键词：客家杯花舞；民间舞蹈；传承与发展

引言

客家杯花舞是一种经过改编的传统舞蹈艺术，是从道教活动中脱胎出来，经历了从解放初期至今的演变，展示了客家地区的社会风貌，文化传统和民族性格。它以其优美婀娜的舞蹈动作，清脆悦耳的杯声和客家味极浓的山歌调式改编的音乐赢得了广大群众的喜爱。2007年，兴宁“杯花舞”被列为广东省第二批非物质文化遗产名录。现如今，客家杯花舞已经成为兴宁地区的品牌特色，研究其艺术特点以及传承发展，具有独特的历史价值和重大意义。

一、客家杯花舞的形成

广东省非物质文化遗产杯花舞是一种经过改编的道教舞蹈，现至今已有100多年的历史，杯花舞作为梅州兴宁客家民间舞蹈，颇具客家地域风情。

据悉，杯花舞原是清代在兴宁流行的道教中的法事舞蹈，主要出现在驱邪捉鬼的活动中。清明时期，道教发展极为兴盛，道士在表演时是用五句板说唱的竹板进行击拍的，到了清代末年，道士朱官祥对杯花舞进行改革，以兴宁产的白色瓷质伯公杯代替竹板，使节奏更多样，声音更清脆，成为独特的道教舞蹈的道具。表演时，表演者雙手各持白色瓷质伯公杯两只，边舞边唱，敲击出不同节奏的音韵，表演节奏变得更为丰富。

二、客家杯花舞的艺术特色

（一）舞蹈道具的奇特

客家杯花舞的道具是白色的伯公杯，它的杯口直径二寸、杯底直径九分、高二寸的瓷杯，这是客家杯花舞的一大特色——舞蹈道具的奇特。在杯花舞中，舞者手握伯公杯，随着音乐敲击杯子，杯声时而慢时而快，时而短促清脆，时而连绵悠扬，很大程度上丰富了舞蹈的音乐。

如今，随着客家杯花舞的不断发展，为了使舞蹈演员运用道具更加自如，客家杯花舞的道具也发生了改变。很多时候，伯公杯制作的时候在杯子底部钻一个小孔，系上松紧带套住拇指和中指，这样做可使舞者的舞蹈动作更灵活、击杯节奏更多变。

（二）舞蹈技巧的奇趣

摇、磨、转、滚、甩敲击舞杯这种独特的舞蹈技巧又是客家杯花舞的一大特色——舞蹈技巧的奇趣。客家杯花舞的舞姿优美，舞者通常边舞边唱、声情并茂，手拿杯子以上下，左右摆动的动律为主，脚下步伐以碎步和旁走送胯的步伐为主。在杯花舞中，主要舞步有云步、横步等步法，舞蹈中步法流畅，进退自如。客家杯花舞的舞蹈动作大多来自生活劳动，如：挑担、采茶、插秧等等富有生活、乡土气息。与音乐结合，极富客家风格。

在社会快速发展的前提下，人们的审美观也发生了很大的变化，在客家“杯花舞”发展中，舞者们在比较基本的击杯技巧上，进行了大胆而创新的发展，大大丰富了客家杯花舞的舞蹈语汇和舞蹈构图。

（三）音乐特色的奇妙

早期的客家杯花舞作为道教法事活动中的歌舞节目之一，虽然音乐与舞蹈的配合无严格限制，可自由反复。但音乐则较为单调、简单，一人唱“五板句”，两人演奏打击乐器，乐器有锣、鼓、瓷杯、小鼓、小锣。

而现在的客家杯花舞音乐通常是在保留原有山歌曲调和民间小调的基础上，增加一些新的音乐元素，更有伯公杯的敲击声相互融合，也更加注重音乐情绪的变化。现在的“杯花舞”舞蹈作品音乐既有抒情的部分，也有热烈的部分，使整个舞蹈作品的内容更加的丰富多彩。

三、客家杯花舞的传承发展现状及启示

（一）传承与发展现状

杯花舞由民间舞蹈脱胎而成，它起源于道教舞蹈，有封建迷信的色彩。杯花舞的传承发展除了道教信仰、当地习俗等因素以外，国家的文化保护政策也是密不可分的。然而西方艺术的冲击力量使我们必须承认杯花舞存在传承与发展的问题，传统的杯花舞舞蹈因为具有浓厚的本土特色而难以直接与西方艺术元素相融合，也难以追赶时代的步伐，杯花舞发展停滞不前。

新时代下的民间艺术要得到发展，就必须与时代特色相结合。1983年兴宁文化馆对杯花舞进行了改革，创作出《明月照山乡》并将其推上世界舞台，此节目在舞蹈内容、音乐、道具等方面对杯花舞进行革新，使杯花舞表演上升了一个档次。

如今，兴宁拥有24支表演队，一大批杯花舞艺人免费在全市推广和排练杯花舞，学校老师也积极地引导学生加入传承杯花舞的队伍。杯花舞正在创新发展的道路上继续着它的传承，演绎着它的价值。

（二）客家杯花舞面临问题与启示

客家杯花舞作为一个优秀的传统民间艺术，但是又和普通正在没落的传统艺术不同。因为它并不像普通传统艺术文化日益的不受重视，相反客家杯花舞尤其是兴宁地区对杯花舞的保护和发展都十分重视。

但是杯花舞仍面临着较严重的问题。传统特色就是杯花舞的本质特点，若杯花舞没有了“灵魂”，那么客家精神的传承发展也就随着作品停止了。根是源，忘本的创新是行不通的。如今杯花舞失去了“思想观念、身体呈现、仪式流程和组织制度”这样一个有机体，导致许多当代文艺工作者在继承这一文化遗产过程中，并没有将文化遗产的“根”好好运用。而创新也并不是可以轻易的进行。现在的杯花舞继承者们，仅仅学习了杯花舞短短几年，就想着对其大刀阔斧进行改造。

所以如何尽可能地，完整地从“艺术作品思想内容的继承，艺术作品形式的继承，艺术作品种类和艺术创作方法的继承”上去保护杯花舞，而不是盲目的对其进行所谓的“创新”，应尽可能将杯花舞历史的事实中的精神意义，在现时的创作中突显出其生存的价值，才是这一代艺术工作者所应该思考的问题。

结语

客家杯花舞反映出客家人的文化意识和艺术形象，传承着客家舞蹈文化，具有很高的历史价值和艺术价值，值得我们不断地继承和发展下去，为“杯花舞”去创造个美好灿烂的未来。

参考文献：

[1]王慧.浅谈岭南客家“杯花舞”的形成与发展[J].戏剧之家，2017（15）：114.

[2]蔡享丽.“杯花舞”的继承与“当代化演绎”[J].中华文化论坛，2016（12）：151-156+192.

[3]刘佳明.浅谈广东兴宁“杯花舞”的艺术特色[J].黄河之声，2016（11）：114-115.

[4]肖灿.中国民间舞蹈的一朵奇葩——梅州地区客家《杯花舞》初探[J].嘉应学院学报，2011，29（10）：15-17.

作者简介：

第一作者：陈欢玲，女，1996年5月，广东兴宁，大学本科，学生，嘉应学院，民间文学，514000。

第二作者：郑亚林，女，1997年11月，广东大埔，大学本科，学生，嘉应学院，文艺学。

第三作者：赖土群，女，1995年5月，广东广州，大学本科，学生，嘉应学院，新闻学与传播学。