站在巨人的肩上

正确的道路是这样，吸取你的前辈所做的一切，然后再往前走。 ——托尔斯泰

摘要：“继承前人的传统”与“发扬自己的特色”二者之间存在着辩证统一的关系。既能“继承前人的传统”，又能“发扬自己的特色”，将二者辩证阐述，才是得《谏逐客书》之精华。如果只“继承前人的传统”，而忽视“发扬自己的特色”，不敢创新，就会固步自封，更不能推陈出新；如果只“发扬自己的特色”，虽然有个性特色，但会成为无源之水，反过来说，任何人的成功并不是可以脱离“前人的传统”的，往往与前人的传统有着密切的关系。

关键词：艺术发展；继承；创新；表现形式；延续

文化是在不断的继承和创新中发展的继承优良的传统在继承中创新，在创新中继承创新需要对传统有所突破，创新是一个不断尝试的过程，创新需要勇气和智慧，继承不等于盲目守旧。前人通过艺术所表现出来的进步思想在后人的艺术中都有表现。虽然这种继承不都是直线上升的，有时会遇到曲折，甚至好的思想内容在一个时期内还有可能遭到抛弃或者歪曲，但最终会被后人继承下来并加以革新和创造。例如，在古代希腊的神话中，有一个普罗米修斯的英雄形象，这是一个把天火盗窃给人间，给人类造福的叛逆者的形象。几千年来，这一形象一再出现在欧洲各国的艺术作品中，不仅在诗歌，戏剧中有，在绘画，雕塑，交响乐中也有。

艺术是人们对现实世界的一种认识结果，而人们对现实世界的认识是需要不断的积累，不断的深化，才能完成的。每一时代的艺术遗产，实际上是作为当时艺术家对现实进行审美认识的结果而留给后代的，而后代艺术家们则在这一认识结果的基础上继续进行深化。仅仅认识了生活，还不能称为艺术；艺术要求人们把对生活的认识用艺术的形式表现出来。这种对表现生活的形式的认识也是需要不断的积累和深化才能逐步完成的。

例如，在音乐艺术发展的过程中，从单音到复调音乐的过渡，就是一种认识深化的一种体现。当人们刚刚开始把生活中的音调变成音乐中的曲调的时候，这种曲调都是单线条的，但随着对生活的认识不断深化，人们发现生活中的声音是那样丰富多彩，有着那样多的层次。许多同时出现的声音又是那样地和谐动听，于是就在继承了单音音乐的基础上，开始尝试写作复调音乐。

一、创新需要摒弃传统，从书法角度出发。

书法和其他艺术一样，贵在不断推陈出新，在学习与借鉴前人经验的基础上，创造出富有时代精神的新作品。晋代的王羲之，被誉为“书圣”。他学习书法时，不但刻苦认真，而且博采众长，不断扩大自己的知识面。据说他起初向卫夫人学习书法，后来又借鉴秦汉以来众多的书法佳作，像秦代大书法家李斯，汉代大书法家蔡邕，三国大书法家钟繇，以及被称为“草圣”的张芝等许多名家作品，他都泛览博识，然后才独创出一种俊逸妍美的新书体。前人高度评价他的书法如“龙跃天门，虎卧凤阙”。他的代表作品《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，楷书《乐毅论》则被誉为“千世楷法之祖”。书法艺术从晋代至唐初一直是继承“二王”的传统，追求姿媚瘦硬的书风。盛唐的颜真卿，独树一帜，开创了浑厚雄强、刚劲肥壮的新书体，也就是我们常说的“颜体”。自唐以后，许多著名的书法家都从他那儿吸取过营養。据说他曾经跟张旭学习笔法并且向“二王”、褚遂良以及当时民间的书法作品多方面借鉴，才能承前启后，开创一代书风。

米芾是宋代四大书法家之一，年轻时学习书法很刻苦，他借了很多晋代和唐代名家真迹来临摹，当他把古人的真迹和自己临摹的作品一道归还原主时，连主人也分别不出真假来。别人对他说：“你写字太像古代的人，惟独没有自己的面貌，这样是不会有成就的，希望你要发挥自己的特长，不能食古不化。”他听后慢慢冲破古人的束缚，发扬自己的长处，到晚年终于形成了自己独特的风格。 每天半个对的想法。

在继承的基础上创新，要坚持批判的原则，对过去的文化遗产批判地吸收，取其精华，去其糟粕。历史文化的发展，如大浪淘沙，每个时代层出不穷的艺术样式和作品，都要在历史的检验中接受筛选，凡是思想性艺术性俱佳的作品就会经受住历史的筛选，得以广泛传播和世代流传。尽管历史上不同阶级、不同民族在审美观念上存在很大差距，但不同阶级和民族的人同时又存在着审美的共性，这样，使得大多数好的、优秀的艺术得以肯定和流传。

二、传统艺术需要继承，从相声艺术出发。

在中国的相声演员中，子承父业的有好几位。马三立出生在曲艺世家，祖父马诚方是有名的评书艺人，以擅说《水浒》著称；父亲马德禄是著名的“相声八德”之一，而且是相声名家恩绪的宠徒与门婿，马三立初中毕业后就子承父业说起相声，成为一代大师。而今他的二儿子马志明又子承父业，在马三立的口传身教下，学会了大量的传统相声段子，并在海内外演出中赢得好评。侯耀文继承了父亲相声艺术大师侯宝林先生的事业，2002年接任了中国铁路文工团的艺术指导和说唱团团长的职务。杨议继承了父亲杨少华的事业，并且和父亲一起，同台表演，成为一对有名的父子搭档。

综合上述，我们不难看出，艺术的发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。首先，艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。每一时代的艺术对于后来的艺术，都是一种既定的存在和条件。后一时代的艺术注定要在前一时代的基础上得以发展。第二，艺术的历史继承性，表现为对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。最后，继承性在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程，其间，继承和创新是紧紧连在一起的，没有继承，便不会有创新。创新，是在继承基础上的创新。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新的时代人们对于审美文化和艺术的需求。

我们在研究中国艺术的时候，不但要了解我国本土艺术文化形成的历史原因，还要考虑对后世的重大影响。因为华夏文明流传久远，而且所涉及的区域非常广阔。我国古代的文人志士传下来的中国艺术文化，有许许多多值得我们去借鉴和学习的地方，所以我们后人要不断推陈出行，继承和发扬中国的传统艺术文化，不断创造，创造出各种颇具影响的的艺术作品。

参考文献：

[1]《谏逐客书》李斯.

[2]《艺术概论》2000年01月.

作者简介：邹丽蕊（1995.10--），女，汉族，山东德州人，齐鲁工业大学（山东省科学院）艺术学院，17级在读研究生，硕士学位，专业；艺术设计，研究方向：视觉传达艺术设计。