探寻高校声乐教学改革发展的新思路

李萌

【摘 要】声乐教育是我国高等院校音乐课程体系建立的重要环节，肩负着培养学生声乐演唱和审美教育的重要责任。在我国高校课程改革不断推进的过程中，过去沿用的传统声乐教学法已经无法满足现代社会对声乐演唱人才的要求，为了更好地促进人才教育质量，提高学生的舞台表演综合能力，高校声乐教育需要运用改革拓宽思路。本文将通过分析当下高等院校声乐教育的现状，探讨如何在声乐教育过程中运用改革克服现存的问题，提高声乐教育的教学质量，培养出更多符合社会需求的综合高素质声乐人才。

【关键词】高校教育；声乐教学；改革发展；教育方法

中图分类号：J616-4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）13-0186-02

“随着艺术类教育事业的不断发展，声乐教学正在向理念创新模式迈进，为了快速填补声乐人才匮乏的漏洞，满足社会对声乐人才的需求，社会对高校人才培养也提出了更高要求。”[1]尤其是专业性人才，以往传统音乐教育只注重对人才进行技巧性培养，这也造成了高等音乐教育教学的诸多问题，使得学生和社会实际人才需求产生一定差距。对声乐教学方法的改革需要立足于当下，我国声乐教学改革仍处于起步阶段，虽然获得了一定成绩促进了我国音乐教育发展的进步，但仍然存在一定问题，需要高校音乐教育工作者继续探索总结，不断探寻声乐教育改革发展的新思路。

一、我国当下高校声乐教育中存在的问题

（一）声乐教学缺乏准确定位。虽然我国很多高校都开设了声乐教育专业，但是在教育目标上却是模糊的。很多教师都认为声乐教育的主要任务是教会学生演唱的技巧，忽視了对声乐艺术性方面的教育。声乐表演中，演唱技巧只是一部分，教师对学生的教育应当在于帮助学生构建完整的声乐教学体系，情感教育和审美训练才最为重要，如果只是学习技巧，则是舍本逐末不利于学生掌握声乐艺术的精髓。

（二）声乐教学方法较为落后。“由于受到教学课时的限制，教师不得不偏重于技能性的讲授。”[2]对于非艺术类院校来说，声乐教育是一门通识选修课，学生由于并不具备专业艺术系学生的学习背景，所以教师应当在教学方法上进行区别对待。然而很多高校常常是将艺术类院校的教学方法直接搬到本校中，一概而论的教学方法没有考虑到学生的特殊性。同时随着科技的发展，多媒体教学方式和网络等也应当应用于高校课堂中，为声乐教育注入新的活力。

（三）课堂设置的关联性不足。很多高校声乐教育都将学科作为中心进行深入教育，虽然在纵向加深了深度，但是却常常忽略了学科之间的关联，学生只是学到关于声乐的专业知识和技巧，却缺乏举一反三的能力，无法将声乐学习带来的艺术体验延伸到其他专业中，在广度上缺少拓展性，造成了学生艺术综合素养较低。

二、高校声乐教学改革发展的创新思路

（一）提高高校声乐教师对学科的重视程度，提高教学质量。高校声乐课堂中，教师是最为核心的教学力量，同时也是讲学的主导者，只有教师自身重视声乐教学的重要意义，学生才能真正在课堂上有所收获。所以，高校声乐教学改革的第一步应当从声乐教师入手，抓住教学改革的本质。首先，声乐教师应当明确教学方向，根据方向制定科学的声乐教学方案。声乐教学是非常重要的人文学科，是对学生的情感和审美教育，多年的应试教育使得中国大部分学生缺少人文精神的陶冶，进入大学之后，教师应当把握住这一关键时期，让学生感受到艺术的魅力以及艺术对个人品性的重要影响，教师需要将审美能力提高作为声乐教育的初衷，然后围绕初衷展开教学，制定科学的声乐教案。声乐教学虽然课堂气氛可以更加活跃甚至“松散”，但授课内容不能过于随意，仍然需要和其他学科一样，根据学生特征梳理出重点和难点，以及针对不同内容的恰当教学方式，以清晰的教学思路进行授课。第二，声乐教师应当选择合适的教材授课。教材是声乐教学中的重要依据，对于授课教材应该做到谨慎选择，教材是影响教学质量和教学结果的关键，只有根据学生的实际情况进行教材选择，才能收获理想的教学效果[3]。在教学刚开始的阶段，声乐教师可以选择浅显入门的声乐教材，提高学生的声乐学习兴趣和基础乐理知识，同时注重对学生声乐欣赏能力的培养。在学生已经具备一定声乐基础的时候，可以选择有难度的教材，让学生掌握更深层次的声乐演唱技巧，再循序渐进地增加难度。

（二）确立学生的中心地位，培养学生音乐综合素养。传统的声乐教学课堂中教师是课堂中的绝对主体，虽然课堂气氛比一般的课堂要活跃，然而学生更多时候还是扮演着被动的倾听者和接受者的角色。教师为中心的课堂虽然提高了课堂教学的效率，让学生能够在有限的时间内学到更多内容，但也是对学生学习主动性和热情的压抑，虽然增强了对知识的记忆却不能灵活运用知识。在声乐学习中确立学生的中心地位首先需要教师改善教学方法，避免将课堂变成完全的理论性内容，应当加大实践部分，在讲解理论知识的过程中，教师需要亲自示范演唱，引导学生将理论运用于实践。同时，为了提高学生的音乐综合素养，教师需要不断进行自我完善，不断用理论提升自己，完善艺术修养，紧跟社会发展提高自己的审美水平，这样才能在教学过程中驾轻就熟，为声乐教学提供更多创新教学思路，学生可以在教师的熏陶下增长见识。声乐教师的教学也不应当仅仅局限于课堂之中，应当鼓励学生进行自主学习，利用课余时间丰富艺术修养，将音乐和审美培养融于日常生活中，有意识地提高自身综合素养。

（三）采用创新教学方法，激发学生学习兴趣。由于传统的高校声乐教学方法存在诸多弊端，所以对教学方法的改革是声乐教育的重要一环。为了提高课堂的教学效率和学生的学习主动性，教师可以改变教学方法，采用情景教学法、合作学习法、角色扮演法等为课堂注入新的活力。在课堂内容的展现方式上，教师也可以从高校学生的兴趣点入手，改变千篇一律的声乐训练方法，从当下声乐发展现状切入课堂，让学生能够在一定时代背景下欣赏声乐作品，感受音乐对人情绪和审美体验的影响。音乐教学注重互动性，教师去传授内容只是教学的一部分，学生的反馈和互动也需要运用教学方法引导，声乐教师需要引导学生在倾听声乐作品和学习演唱技巧之后和同学进行交流，分享声乐鉴赏后的感受，营造互相启发的学习氛围，同时分享也是加深印象、提高学生表达能力和自信心的方式，对于激发学生学习兴趣大有裨益[4]。对于处于高校学习阶段的学生来说，声乐教学的课时安排是有限的，激发出学生的学习兴趣是提高声乐教学效率的有效方法，实际上激发学习兴趣更多在于将学生从单调、无聊、枯燥的传统声乐教学课堂中解脱出来，音乐作为愉悦身心的存在，本身存在巨大的魅力，如果人为地为它蒙上一层面纱，注定会让人兴趣大减，在这个过程中，教学方法和教学方式非常重要，教师需要了解学生的心理特征和学习需求，根据学生反馈制定课堂教学内容，同时辅以思维的碰撞、启发式正向引导和自由的讨论氛围，创新教学并不是一件难事。

综上所述，高校声乐教学需要将素质教育作为创新改革的主要内容，调整教学理念、教学方法、教学形式才能符合新时代的声乐人才发展要求。在声乐教学创新的过程中，也应当注重提高学生的审美能力和综合音乐素养，将声乐教育作为高校人文精神教育的重要阵地。改革创新任重道远，只有采用循序渐进的科学方法、在实践中不断总结经验，才能探索出符合社会人才要求的声乐教育创新模式，真正推动我国高校声乐教育的创新。

参考文献：

[1]解本康.声乐教学的理念创新路径初探[J].当代音乐，2016（10）：11-12.

[2]徐茜.高师声乐教学改革探究[J].当代音乐，2017（7）：14-16.

[3]孙一迪.浅谈我国高校声乐教育改革新思路[J].艺术教育，2015（11）：170-171.