影响基础美术课堂教学质量提升原因之研究

陈尚含

【摘 要】基础美术教育在职业学校中地位日趋重要，它决定了后期设计专业课起点高度，但未引起重视。除了有社会学校方面因素，还有教师和学生方面因素。本文试图以刘国钧高职校艺术设计系为例进行探究，找出影响基础美术课堂教学质量提升原因，为基础美术教育出力。

【关键词】基础美术；课堂教学；素描；色彩；速写

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）09-0174-02

一、艺术教育大环境改变

（一）应试教育扩招

由于近些年艺术高校扩招，促生了很多美术高考速成班，过去需要花好多年打磨的艺术基本功在数月甚至数周时间里就速成，这种快餐式应试教育对于基础美术教学质量提升有很大影响。

首先体现为艺术形式多样化逐渐趋向程式化。基础美术形式风格多样，就素描而言，古典派的达芬奇与拉斐尔，安格尔与大卫素描相似却又不同。学院派的列宾美院素描表现形式与以大卫为代表素描形式也不同。每一位艺术家素描都透露着各自内心世界。珂勒惠支悲悯，蒙克忧郁与惊恐，席勒恣意与不安。但是应试导致学生表现形式程式化与简化。以色彩教学为例，教材虽因学校或教师偏好有不同，但学生作品或是整体以大块色彩效果呈现，或是整体以灰色系色彩效果呈现，形式单一，作画过程套路化，全班甚至全系色彩作品千篇一律，毫无艺术个性，不同艺术偏好的专业教师的学生，往往不能接受其它风格形式，是因为基础美术不扎实造成。

（二）社会需求改变

随着社会艺术设计人才需求大幅度提升，愈来愈多设计公司需要大量艺术设计人才，促进了艺术专业发展，但是限制个性十足却不一定符合大众审美的专业学生发展，市场化影响大众审美，同样影响基础美术课堂教学质量提升。例如，速写在环艺设计、动漫设计两系专业中侧重点有所不同，但在许多公司与部门的面试中任然以电脑制图为重，这导致许多学生在校学习期间重于软件类课程而不注重速写课练习。

（三）学校重视程度

目前系部有动漫设计、环艺设计、平面设计三大专业，每年都有集训队参加技能大赛。而在技能大赛中，三大专业侧重点各不相同，但都对基础美术重视度低，在比赛分值上所占比重非常小。这就使得学校在对基础美术教学重视度不如软件类课程，安排课时数也远低于软件课程。而在过去招生时，基础美术专业又因只考素描与创意色彩而忽视速写以及色彩写生等基础美术课程。这些都导致基础美术课堂教学不平衡。

二、专业教师方面原因

（一）个人发展与课堂教学之间平衡

专业教师在个人发展上有自己侧重点和方向，每一位教师各不相同且各有特色。这取决于每个专业教师的专业方向，学校培养方向以及个人取舍。有的教师注重技能，有的注重科研能力，有的注重课堂教学水平，也有的可以做到全面发展。个人专业发展与课堂教学是否可以平衡，教师如果一味偏向于科研而不注重课堂教学质量提升，则会导致理论与实践脱离，如果一味偏向信息化教学研究而不重视基础美术课堂教学，则会使操作能力受影响，如果一味注重自身提高而不注重如何讲课，则会出现空有一身本领却教不好学生情况，所以要平衡好。提升教师个人技能水平的同时还要提升课堂教学质量。

（二）自身专业技术水平影响

教师自身的专业技艺水平起到的作用不容忽视。

首先体现在审美水平上，如果基础专业教师的审美水平不高，视野不宽广，一定会影响课堂教学水平提升。以色彩教学为例，印象派画家在最初办画展时候被传统画廊及画展的人不屑一顾，视为未完成作品。但历史证明是审美没有跟上印象派画家们脚步，所以无法理解也欣赏不了印象派作品。印象派的色彩之所以丰富，暗部色彩之所以不再是简单黑或深色，是根据冷暖光源以及环境色和固有色来变换。这些都是源自于新光学知识发展，科学进步导致艺术进步。湿暖阳光下的草垛暗部色彩与傍晚、阴天时有所区别，这些需要专业教师领会并传授给学生。专业教师的审美水平不仅影响自身专业技能成长，还会深刻影响到学生专业成长。

其次体现在基础专业教师专业技法十分重要。以素描为例，素描价值在直接取相，眼、手、心相应以与造物肉搏，而其精神则又充满暗示条纹或墨彩表现具体形神。①如果教师只有口传，而没有很好示范给学生，那就是纸上谈兵，对于学生而言也没有说服力。所以在示范这一重要环节中，教师手法技艺突显重要性。需要快、稳、准。课堂时间有限，示范时间过长必定会影响学生自主练习时间，所以要快。但是光快也不行，还需要准确性与稳定性，不能只有速度而没有质量。

最后体现在授课技法上，基础美术课比起软件课形式簡单，使学生感觉枯燥，尤其是重复练习。最明显是素描课，特别容易让学生觉得无聊枯燥乏味。如何让课堂教学有趣味性与授课技法密切相关。

（三）主观意识

教师客观条件再好，如果主观意识不重视不注意，基础美术课堂教学质量很难提升。需要教师主观意识积极努力，勤能补拙，教学相长，在教学中遇到问题要主动学习解决问题。

三、学生方面原因

（一）专注度

职业学校的学生在学习方面需要积极引导。美术基础课最容易显得枯燥无味，尤其是素描课，一堂课一般为4个课时，学生作画占3个课时。在3个课时内不是每一个学生都可以做到专注于自己画作。学生或是聊天，或是吃零食，或是听音乐，或是跑厕所。所以学生专注度需要培养。结合实际教学，一般可以采取如下方法：规定一段时间内画画程度，给出评分标准，适当给与一定压力，为避免枯燥，可以时常给好学生一些名家优秀作品进行临摹，这样不仅可以刺激学生主观能动性，还可以让学生专注于自己喜欢的名家作品集，找到自己兴趣所在。专注度得到提升之后，课堂教学也容易。

（二）持久力

基础美术技法不能速成，学习能力强的学生需要一两周或是一两个月时间，慢的学生也许需要一两个学期甚至一两年时间才会看到学习成果。学习周期长，学习进度亦不可随意加快，所以需要很好耐心，良好持久力。但职业学校学生耐力不足，持续认真投入对于他们来说较为困难，所以才更需要培养学生这种持久力。经过实践发现如下方法可以有效锻炼学生学习基础美术持久性：每个班级学生总有画的好与不好的，有热爱专业也有不感兴趣的，将他们打乱分组，以每位画的好的同学做组长，进行学期分值竞争赛。以素描写生课为例，以组长为单位，每组写生一个石膏像，每次写生结束时全班集体打分，最后看每组平均分，再按平均分高低排序，给予相应鼓励措施，刺激学生挑战欲望，从而达到训练学生持久力目标。

（三）重视度

在职业学校的学生均有就业压力，因此在5年大专学习生涯中学生更重视软件设计类课程，对于基础美术课程并不重视，所以要引起学生重视基础美术课，引起重视前提是培养兴趣，有了兴趣自然就会重视，其次给予压力，例如与毕业学位挂钩。不论是何种方法，目标终究只有一个：提升基础美术课堂教学质量。

注释：

①宗白华.美学与意境.南京：江苏文艺出版社，2008（7-99）.