浅析“歌唱”在儿童钢琴教学中的重要性

朱红闫

【摘 要】“以歌唱为中心”的音乐教学模式是世界著名音乐教育家佐尔丹·柯达伊提出的，他认为只有歌唱才是最直接的音乐教学方式。因此钢琴教学也必须与歌唱紧密结合才能真正行之有效。即在注重弹奏技术训练的同时，应注重视唱、听音、歌唱的同步训练，即视唱练耳、视奏声乐的同步进行。

【关键词】歌唱；钢琴教学；重要性

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）09-0173-02

伴随着21世纪经济的发展，培养全面发展的高素质人才已成为当今社会的主旋律，音乐教育作为素质教育的重要组成部分，已成为实施素质教育的重要手段之一。钢琴学习因其具备融心智技能与动作技能为一体的特点已受到越来越多中国家庭的喜爱，社会上随之出现了“钢琴热”，催生了不少针对儿童钢琴教育为主体的培训机构和教育工作者，但儿童钢琴教育事业蓬勃发展的同时也出现了不少问题，例如没有即兴弹奏的能力、只会机械地弹奏几首考级曲目、只会弹琴不会唱歌等等。

一、歌唱的重要性

在钢琴教学过程中常见一些孩子学琴四五年，通过业余考级八级甚至十级了，仍存在将十六分音符与八分音符混淆，不知道大小调代表什么，更别说表现乐曲基本的情感了。这是因为多数钢琴教师在注重技能训练的同时忽略了钢琴演奏应该是富有歌唱性的音色表达这一要点。盲目追求技巧而忽略了音乐的重要性，殊不知一切技巧性练习都是为了获得更完美的音色这一目的。

纵观各个时期的钢琴作品，大多数都是具有歌唱性和旋律性的，把钢琴演奏理解为用手指在琴键上歌唱最为贴切。作为钢琴教师不会歌唱，哪怕是简单的哼唱也不会，平时教学中不能把歌唱融入到钢琴弹奏中，因此教出的学生只会生硬地弹出局促的节奏和干瘪的音符，无法获得流淌的音乐。所以，在钢琴教学中，对于初学者来说，在其能够弹出简单的曲调之后，就必须要求其演奏应具有歌唱性。

二、视唱练耳的基础训练

音乐素质训练的内容主要包括乐理和视唱练耳两项。训练的规范应从“原始”的音乐基础知识开始。通过建立“歌唱”这种最简捷、有效的方法使理论知识与音乐尽可能地建立起对应关系，通过“歌唱”来理解乐理基础知识，训练正确的视唱能力和固定音高概念，从而对音乐表现与技巧掌握产生积极影响。

实践证明，如在钢琴教学初期配合简单易懂的儿歌作为辅助教学，做到把歌唱融入钢琴教学，可以有效地集中儿童注意力，帮助儿童建立正确的音高概念，同时还能提高儿童的视奏与视唱能力，从而激发学生的学习热情，让初学者感受到弹琴和歌唱密不可分，从钢琴学习中体会音乐的流动性和歌唱性。

三、自弹自唱的必要性

视唱练耳与钢琴教学同时进行一段时间之后，学生的乐感和音乐表现力都会有大幅的提高，演奏不同乐曲的情绪也会有不同的把握，这对今后的音乐创造力有相当大的帮助。学校音乐课本的内容都可以拿到钢琴教学课堂上一同进行，边弹边唱同时进行。与此同时，可以加入一些简单的即兴伴奏配合自弹自唱，来弥补旋律线条的单调。阿尔贝蒂伴奏音型的广泛运用，一四五级的大小调式基本伴奏和弦，完全可以胜任此阶段的多种儿歌，继续注重边弹边唱的教学，让学生会弹琴的同时也会唱歌，具备自弹自唱和作曲的基本能力。

四、着重培养音乐创造力

随着钢琴演奏程度的不断提高，小型乐曲的处理已经初具规模，这时多数孩子会根据自己的喜好创作出一些原创音乐来。虽然旋律单一，伴奏肢体不够丰富，但这对学生把握音乐色彩和完善乐感是大有帮助的。笔者的一位学生就多次拿宋词来做词，自己编配了大量抒情优美的小曲，这无形中对孩子的学琴信心是极大的鼓舞。教师在此时应多鼓励学生进行创作，这才是真正的学音乐，学音乐的重要一点就是要学会用音乐语言来表达情感。而现实情况却并不这么乐观，在多数孩子的钢琴学习过程中，家长为了考级而学琴，每一年就只准备考级那几首作品，即使拿到了十级证书又有多少孩子是真正理解音乐、喜爱音乐、能创造音乐的呢？只会弹奏那几首老师硬抠出来的作品，毫无自己的表现力，老师要求怎样弹就怎样弹，这无疑是悲哀的。家长不能盲目地拿比赛和考级来衡量孩子的音乐水平，应该懂得让音乐赋予孩子更多的创造性和审美认识及教育娱乐等能力。

五、视奏教学的重要性

钢琴教学过程中视奏也是十分重要的一个环节，同样值得每位钢琴教师重视。在我国早期钢琴教学中，由于选用教材单一，低音谱号和复调音乐及左手的训练进入得太晚，不重视视奏教学等原因，导致了一大批琴童只会背谱演奏，通常只能把新曲子弹熟之后背下来演奏，无法快速视奏新曲目。这大大影响了教学进度，也限制了学生的演奏能力，基本无视谱面上标记的表情术语等，更别说按照要求弹奏出来了，只会看手弹琴，眼睛无法离开手指。这种教学误区着实影响了一大批有前途的孩子真正走上钢琴演奏之路。那么，我们现在提倡的重视视奏视唱教学应该如何进行呢？首先，拿到一首新曲子时，教师应该把谱面标记的拍号、调号、指法、表情术语、力度记号、难点节奏等一一讲解，让学生注意分析谱面的标记，尽量在看音符的同时把所有的标记都看清楚，养成认真读谱的好习惯。然后直接用双手看两行谱同时弹奏，眼睛的注意力一定要提前准备好，往后看下一小節或更多内容，而不是盯住正在弹奏的这一处。例如简单的主调音乐作品如拜厄、车尔尼599等都是相对来说容易视奏的作品，学生在掌握了基本的识谱和弹奏方法之后是完全可以双手同时视奏的，这样不仅培养了学生一心多用的能力，还大大提高了手脑的协调性，对养成良好的练琴习惯和高效的演奏能力是必不可少的。当然，在复调作品的学习中我们提倡先分手练习，毕竟复调音乐的双手旋律各自流动，一定要注意到两条旋律线的不同走向，只有刚开始时分手练习才能训练学生清晰准确地演奏各个声部。

六、初级声乐教学的开展

只有掌握了一定的教学方法和树立正确的教育理念才能培养出优秀全面的音乐人才。在实际教学中我遵循美声唱法打底的原则，让学生先了解正确的歌唱方法，从训练站姿表情、用哼鸣找位置、用朗诵找假声、下蹲练气息支撑等树立正确的声音观念。再从跳音和音阶相结合的发声训练入手，保证音准和声音位置的正确，最后从咬字吐字等方面强化歌唱方法。这其中首先从五个元音入手，闭口音i相对来说最容易找到高位置，先重点训练i的发音位置和假声概念，用i带上其他元音，一点点把五个元音唱好。之后把某个元音带入歌曲旋律，先把歌曲旋律当成练声曲来歌唱，这不仅训练了元音的正确发音，也把旋律感觉和换气要求等得到了训练。再朗诵歌词，用朗诵的腔体来熟悉歌词咬字的位置，歌词中的每一个字都是统一的发音位置，平翘舌读准归韵，一般来说半年左右时间学生就会基本掌握基础的美声唱法。之后再根据具体音色条件的不同，调整演唱曲目的风格，找难易适中的曲目作为练习曲，往往会收到较好的教学效果。假如学生从小学到初中毕业坚持学琴的同时，加入自弹自唱、视唱练耳、创作小曲子和声乐训练，基本上就达成了各位家长的初衷，一个喜欢音乐，会用音乐表达自己情感的孩子就基本培养出来了。在此基础上，如果有进一步培养的要求和价值还可以再系统地学习作曲理论和钢琴高级程度的曲子，让孩子们真正喜欢上音乐，走上音乐之路。

综上所述，声乐、视唱练耳、自弹自唱及鼓励创作等，在儿童钢琴教学中是极其重要的，同时也是对钢琴教师定义的一大挑战，真正做到以上内容的有机结合，可以达到事半功倍的效果。歌唱虽然不是钢琴教学的最终目标，但是它有效地帮助我们实现真正的教学目的，我们不仅是在教学生弹琴，而是在教音乐。当然要达到最佳效果，还需要教师在实践中不断地探索和思考。

参考文献：

[1]郁文武，谢嘉幸著.音乐教育与教学法[M].高等教育出版社，1999.

[2]王学慧.对幼儿学琴的几点思考[J].玉溪学报，2004（6）.

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