戏剧身段表演探研

万瑜

【摘 要】身段是舞的体现，是表演艺术塑造人物形象、提示人物内心活动的手段之一。它源于生活，但决不是对生活的照搬和摹仿，是经过历代戏剧表演艺术家们根据生活不断提炼、加工和创造，以人体动作为主要表现手段的一种戏剧表演形式。

【关键词】身段表演；舞蹈动作；程式性；艺术性；形体运动

中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）13-0040-01

在戏剧形成过程中，它是经过各个时期的发展演变逐渐形成的。中国古代百戏杂陈，由民间的说唱、滑稽表演和歌舞，与能够表现戏剧情节的诗艺相结合，开始形成戏剧的表演艺术。正因为有唱、念、做、打的表演，使人們在评价伦理道德的同时，还进入审美境界，品味形式的美。所以中国戏剧表演艺术寓美于教育之中，既体现着一般戏剧的共同规律，又具有自己的特殊规律。

身段是传统戏剧中的专有名词，是传统戏剧中一个重要组成身段部分。在传统戏剧唱、念、做、打的“四功”中，不论哪一功都有由内而外、通过形体来表现情节、表达人物思想感情的外部动作。在传统戏剧中，有不同行当的身段，有文和武不同性质的身段，有结合一定情节表演性的身段，有结合道具、服饰组成的身段，有通过武打、技巧构成的身段……等等，这些都具有一定的程式性和综合性。如：“起霸”这一表演程式，据考证原来是没有的，是梅兰芳的《霸王别姬》专为霸王项羽这个人物设计出征前整装待发的一套舞蹈动作，后来就成了“起霸”。根据人物的不同又创造了不尽相同的“起霸”，有男有女，更有吕布《白门楼》的“醉霸”、《辕门射戟》的“凤霸”等。可以这样说，戏剧身段表演在戏剧“四功、五法”里，身段的表演可谓是“做”功，没有了“做”功戏剧表演难以运行，“做”功应是推动戏剧表演的引擎推进器。

戏剧在发展的长河中不断地吸收和创造，孕育出成百上千的身段表演程式，如：“走边”、“趟马”、“云手”……等等，甚至小到一个眼神的表演，在这方面有很多老前辈都有一定的研究，清代乾隆年间一位老艺人黄幡绰所著的《明心鉴》就谈到“艺病十种”、“曲白六要”、“身段八要”、“宝山集八则”，全文不过五千字，一半谈音韵唱法，一半谈身段表演。谈身段表情的专书《明心鉴》是仅见的一种，并且是一套精炼的口诀，内行视为秘本。京剧表演艺术家邹慧兰整理著书《身段谱口诀论》系统地阐述了钱氏身段表演的特点与要诀，要求用理论来指导实践。如口诀：“三形、六劲、心意八、无意者十”。就指出先从锻炼形体动作入手，进一步找劲头，再深一层是捉摸内心和形体的结合，“无意者十”是最终目的。阐述钱氏表演艺术论点是把肢体中“腰”的部分提高到一个轴心作用的地位，全身的动作都是由腰掌握。如身段谱口诀：“心一想、归于腰、奔于肋、行于肩、跟于臂”。这就是说，什么都是先有思想意识，然后产生行动。当用手去取物的时候，决不会突然伸手去取，必定由大脑发号施令，腰接到任务传给肋、肩、臂，促使手去取物。这里再谈一谈所谓“劲”，就是说心里一想的时候，以腰为主，由肋发“劲”，顺着肩、臂而达手上，如果不运用腰里的“劲”，动作就不美观了。

艺谚中有“练死了，演活了”，三形、六劲、心意八、无意者十等种种说法，其基本精神是：掌握熟练的技术，才能获得创造的自由。从而才能做到内外结合，得心应手，使感情、音乐、舞蹈节奏达到和谐统一。李渔说：“闺中之态，全出自然；场上之态，不得不由勉强，虽由勉强，却又类乎自然。此演习之功之不可少也”。讲的就是这个道理。

一般来说，戏剧在形体表演方面，离不开重要的两个方面，那就是神和行。所谓的行，就是指外在客观的形体动作，如戏剧的舞蹈动作等；神就是通过演员自身去表达出剧目内容的中心情感，两者在关系上是内在和外在、客观与主观的关系内容。戏剧表演本身来说，如果不具备两者的融合，那就失去了戏剧本身的美感，也就是缺少神的呆板形体或者缺少行的枯燥表演。而这两种特征融合在一起，就是我们常讲的形神兼备。组成基本身段表演程式包括：站立、台步、指掌、云手、亮相、跑圆场、开门、关门等等。如：小生的台步为方步，要表现气宇轩昂；花旦的台步是小碎步，要表现轻盈。在戏剧的身段中，每一个角色都有着其不一样的基本功，而身段这种包含“行与神”的身段，就是戏剧演员塑造剧目人物特征、赋予戏剧更多的活力与张力的重要过程，也是唯一途径。身段的发展，不能是演员的生搬硬套，而是要深入到剧目内容中人物的特征和特性，结合生活的情感与内容，进一步的进行自我的加工和表达，并在这样的基础上进行深入的创造和思维的融合，这样的表现方式和过程才更有生活气息、文化气息。

戏曲表演的“四功、五法”，如：“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步”，是表演程式的重要组成部分。人所共知，歌剧以唱为主，而话剧是以念自为主，舞剧是以舞蹈为主。唯有戏剧表演程式中的身段是其他表演艺术所不具备的。总之，程式服务于表演，表演的目的是刻画人物，不同的人物以不同的程式化表现也正是戏剧艺术不同于其它表演艺术的根本区别。

参考文献：

[1]邹慧兰.身段谱口诀论[M].