中国当代艺术现状问题的分析

王淼

【摘 要】当代艺术在当今社会已成为一个流行词汇，但什么是当代艺术，当代艺术是如何在中国发展的？当代艺术在中国发展的现状如何？当代艺术在当今社会发展的商业化是利还是弊？当代艺术在中国发展遇到了许多问题，本文即对这些现状问题进行分析。

【关键词】当代艺术；民族性；市场经济；商业化

中图分类号：J124 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）15-0147-02

一、浅谈当代艺术

当代艺术，对中国来说已然不是一个陌生的词汇，可什么是当代艺术，对当代艺术有很多含糊不清的解释，但总的来说，是由一个特定时间节点的意义扩充到了一个内在形态的表述，在西方落脚到了人内心的体验，落脚到了自由的生命状态。

要追溯当代艺术，我们要从杜尚谈起。丹托曾指出：“杜尚是形成这个艺术世界的思想者。”当他的一幅作品《下楼的裸女》被巴黎1912年的“独立沙龙”展览评审委员会退了回来时，他便幡然悔悟到“艺术”这个东西已经开始变成限制人内心自由的东西了。于是，他便开始对艺术批判，对艺术羞辱，他将生活中最平凡无趣的东西拿來当做艺术作品，当他将小便池搬上艺术舞台时，可以说是推翻了艺术的传统概念，当代艺术才真正意义上地产生。

二、中国的当代艺术

在中国，当代艺术发展三十年后出现了很多问题，例如抄袭西方模式没有扎根本土创作，市场化后作品价值已用金钱衡量。本篇文章就从这两点着手进行阐述和分析。

关于抄袭西方模式，我们先从改革开放开始看，80年代的改革开放，使得西方的政治经济文化等模式在中国面前呈现，而当西方的当代艺术呈现在中国的艺术家面前时，大多数人表现得十分彷徨与手足无措，更多人是一种盲从状态，这归根结底是因为多年来根深蒂固对西方的憧憬崇拜与对西方强势文化的屈服，当中国艺术家进行创作时，总会有意识或无意识地对西方当代艺术进行抄袭或模仿。这种抄袭和模仿是由于中国当代艺术的发展并没有特定的文化背景和历史进程。批评家黄专曾这样说过：“一种无视本国真实的社会问题、公共处境和民间疾苦且不具备批判意识的当代艺术在今天中国就没有存在的充分理由。”的确，若当一种艺术的形式与内容与本土与当下没有任何关系，没有立足于所面临的社会问题，那这种艺术在中国就是一种故弄玄虚的存在。而中国当代艺术的现状与审美趣味，都在极力地去附和西方当代艺术的标准与审美，大多的中国艺术家都想得到西方的认可，从而能够屹立在西方艺术这个在全球化后成为国际化艺术的丛林之中，但那些具有西方文化意味和文化符号的作品并不完全适合当代的中国，因为中国的现当代艺术完全独立于中国几千年积淀的传统艺术和美学体系，只有能够将本土的意识形态化的东西渗透其中的艺术才是最真实的艺术。如果我们想要与西方当代艺术体系进行平等对话，中国就必须有一套扎根本土的，与中国现状息息相关的当代艺术审评标准。我们必须摆脱对西方当代艺术的过度依赖，才能够对自身进行审视并结合中国独有的传统进行感受和表达。

我们回顾从改革开放开始中国当代美术发展的经过，需要进行反省和追问，当代艺术在中国究竟是为了什么？首先先问艺术究竟是为了什么？根据批评家策展人査常平所说，“艺术、形而上和宗教三种精神样式是和每个人的存在方式与精神相关联的。”那当代艺术呢？无论是杜尚的小便池还是安迪沃霍尔的罐头盒子，他们的目的绝不是去让人从艺术品中去感受美，而是去触动人心和改善人心。

此时我想引用批评家朱其的观察：“上海青年美展多是学院毕业生之作，但奇怪的是作品大多是一些老气横秋、莫名其妙或怪诞的视觉，其大部分属于既不关心中国的社会现实，但又没有能力进行语言探索的作品。这反映了当代艺术正处于一种不上不下的尴尬状态。”

中国当代艺术想要更好地发展，就需要艺术家有一些承担的勇气和责任感，有批判意识和创新性，与社会现实保持联系且具有人文关怀的精神，这关乎着中国当代艺术的未来。

关于在市场化后，市场价格成为了艺术品价值的衡量标准，这个问题在当今世界是有目共睹的，当代艺术已经变得非常商业化了，这个问题不仅存在于中国，西方也是如此。在瑞士巴塞尔艺术博览会、英国的弗里兹艺术博览会等来自全球的收藏家的大博览会现场中，他们购买当代艺术品的行为与华尔街上股票交易员抢购股票无大差异。

在中国，当2007年威尼斯双年展策展人罗伯特·斯托在谈论北京798时，认为北京的798存在很大的问题，这就是“金钱成了主导的力量。这里艺术家考虑更多的是商业问题而不是艺术本身。真正的艺术家应该首先关心自己的艺术是否能直指人心，而不是过多地考虑物质上的回报”。（《中国文化报》2006年8月26日）

90年代的计划经济转向市场经济使中国变成了一个较为开放的商业社会，中国的当代艺术也随之进入了一个商业文化时期，这是一把双刃剑。

21世纪初，艺术家的价值与影响力与他作品的价格成正比，似乎价格最高的艺术家就是最好的艺术家。这使得越来越多的艺术家努力应变时代的潮流，追求价格并希望具有市场吸引力而忽略了很多例如风格内涵形式等的重要因素，耐得住做研究的人少之又少，因为大多数艺术家都面临着巨大的现实生计问题。经济基础决定上层建筑，例如卡拉瓦乔背后有罗马教皇的支撑，很多著名画家背后都有财团或赞助人。

当下有越来越多的年轻人选择艺术专业，正是因为艺术的商业化使很多艺术家财富声誉双收，这使得艺术一直源源不断地注入新鲜血液，也同样意味着中国艺术的多元化和水平提升的可能性。但同时也带来了很多负面效应，例如每年都有大量没有思想的艺术家出现在社会上，同时出现了越来越多乏味的艺术作品。虽然很多艺术毕业生有硕士或者博士的学历，但却作品平平，缺少独立意识和内涵，越来越多的负面效应使得艺术走向堕落的可能性日益增长。

三、当代艺术在中国的发展现状

当今中国的艺术品市场十分杂乱没有规则，大多数收藏家与艺术作品并没有多大的联系，他们收藏与购买的目的只是为了有利可图，当下拍卖行购买艺术品的状态与购买股票差不多，人们在这种状况下看到的并不是艺术作品本身，而是金钱，这是艺术作品的一种悲哀。

在中国当代艺术界，大多数批评家过度放大了艺术市场的力量，并且大多数批评家和艺术家达成了某种联系，批评被利益所左右，使得大多数批评家的文章没有思想且没有公正性可言，艺术批评变成了艺术表扬，这成了谋求利益的一种途径，这使得人们无法正确地去看待和了解当代艺术。越来越多的记者在相关艺术媒体报道时的词汇解释如出一辙，看不到新鲜的想法和见解，更看不到独特的批评或评论。

从商业性来看，当代艺术很有可能成为一种有效的商业文化，如今，中国当代艺术在国际商业市场上的影响力日益增大，无论是作品形态还是艺术语言作品价格都有了显著的提高，不得不说这是中国当代艺术商业性取得的一大进步。当代艺术的市场化是一种全球性的文化交流与商业互惠的行为，当代艺术成为经济杠杆下的一个部分，这同样也是当今社会商业性的一个方面。

现如今中国已成长为第二大经济体，文化的进步和经济的增长为当代艺术的发展提供了无限的可能。但中国的当代艺术的发展现如今还存在着很多问题，它的发展必然是一条漫漫而又修远兮的道路，我们只有理清问题正视问题，不断地进行艺术批判和自我批判，通过我们这代人和几代人的共同努力，怀着上下而求索的精神继续走下去。

参考文献：

[1]王瑞芸.西方当代艺术审美性十六讲[M].人民美术出版社，2013.

[2]浦捷.为什么是当代艺术[M].上海大学出版社，2013.

[3]高氏兄弟.艺术生态报告[M].湖南美术出版社，2003.

[4]高氏兄弟.中国前卫艺术状况-关于中国前卫艺术的访谈[M].江苏人民出版社，2002.