浅析巴洛克时期钢琴艺术对后世的影响

杨晨

【摘 要】巴洛克时期的音乐不仅是西方音乐的先导者，更对后世音乐发展具有划时代意义，其中钢琴音乐这个分支更是以其华丽严整的风格和独特的魅力对后世音乐的发展产生深远影响，为后世留下了丰富的精神遗产，并对后世现代钢琴音乐的大发展产生了深远的影响。在此影响下，越来越多的人开始学习钢琴，使钢琴成为现代生活中不可或缺的一部分。

【关键词】巴洛克时期；钢琴艺术；后世影响

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）15-0053-02

钢琴在西方音乐发展史上占有重要的地位，它之所以被称为“乐器之王”，是因为它本身具有宽广的音域，大自然任何声音的音调都能在钢琴上体现出来。钢琴自问世以来已有约五百年的历史，钢琴的前身古钢琴在经历了巴洛克时期、古典乐时期、浪漫主义音乐时期后，逐渐发展成熟，并为大多数人接受。

一、巴洛克时期

巴洛克时期之前的文艺复兴时期，键盘音乐的地位并不高，甚至鲜为人知，因此那个时期的作曲家也寥寥无几，更不被人所重视，直至巴洛克时期。巴洛克风格最早产生于16世纪后期，18世纪达到鼎峰。巴洛克时期社会动荡不安，人心惶惶，权力之争风起云涌，人民与统治阶级的斗争呈现出白热化态势。因此在此时代背景下许多优秀的音乐家、作曲家如雨后春笋般涌现出来，这些艺术家的出现将巴洛克音乐推向了最高峰，为后世留下了丰富的精神遗产。

新教的出现动摇了天主教在人们心目中的地位，宗教之间的斗争间接使得艺术在人群中发挥着重要的作用。人们为寻求安慰，努力在艺术中寻求一席之地。巴洛克音乐的调式由大小调取代了之前的教会调式。其中不乏对后世有重要影响的音乐家：被称为西方音乐之父的巴赫，在小提琴领域有卓越建树的维瓦尔第以及以清唱剧为主要成就的亨德尔等。同时，18世纪初是键盘音乐史上新的里程碑，其中有德国作曲家巴赫，意大利古钢琴家斯卡拉蒂，以及法国羽管键琴乐派音乐家库普兰和拉莫。这些作曲家们由于对音乐审美有不同的见解以及互相之间作曲技法的大相径庭，所以各自擅长的领域也存在本质的区别。本文着重论述钢琴艺术，接下来就对巴赫展开简单探讨。

巴赫对键盘音乐的卓越贡献无可替代。当时，宗教地位被提高，巴赫乃至整个家族都是虔诚的路德教徒，他认为他的音乐作品应为宗教服务、歌颂宗教。他深刻体会到生活带来的痛苦，他颓废消极，但仍具有坚韧的意志和对宗教崇高的信仰。因此创作出来的作品风格大都华丽堂皇，呈现出一定的教条化。同时，为了抒发内心的情感，他谱写的乐句又充满流畅性，像一条溪流缓缓流过人的心灵，多样化的旋律就像多条分支的溪流缓缓流淌，最终以各自的方式汇入大海。然而，巴赫对原有的曲式无意创新，而是把现有形式技法推向最高峰，使之发挥得淋漓尽致。巴洛克时期，巴赫所在的德国发生了宗教改革，天主教与新教之间的激烈斗争促进了音乐的蓬勃发展。他们竭力摆脱旧教的统治与束缚，宗教改革中随着文艺复兴人文主义思潮的影响，强调以“人”为中心，而不是以“神”为中心的世界观，对教会的学说和原则都持批判的态度，追求个性的发展和以人为本，强调个性自由。这使得人们可以自由表达内心的情感，不再受束缚，这对音乐的发展也产生了深刻的影响：打破了单一的宗教音乐而向外扩大，展现了丰富多彩的现实生活的各个方面。这个时期宗教的、世俗的、抒情的、戏剧的、悲剧的音乐都有很大的成就。同时，这一时期也是西方哲学史的开端，哲学史上辩证法出现了非常重要的学说“我思故我在”。理性主义萌芽，理性主义认为评判世界的标准不是看它是否符合“神”的意志，而是看它是否符合“人”的意志，理性才是衡量一切事物的标准。巴赫笃信宗教，他的作品多以宗教音乐为主，所以他的作品具有非常崇高而神圣的精神，严谨的逻辑感和质朴的风格正是理性主义的体现。这个时期人们认为音乐的每种要素，包括旋律、音程、调式、调性、节奏、节拍、速度等都可以表达相对固定的情感，并形成了一些程序化的表现形式。温柔甜美的情感用d小调表示；努力、时间、艰难、长度用持续的和弦和节奏表示，追赶、飞、狂喜用快速的节奏表示，那么欢快、神圣、富有歌唱性的舞曲就用上行下行交错，旋律起伏有致，强弱对比来表示。这些程式化也正是巴洛克时期理性主义的体现，突出了音乐对表达人内心情感的重要性。

二、钢琴艺术

钢琴的前身拨弦古钢琴，又称羽管键琴。羽管键琴音色明亮，具有金属光泽，结构复杂、体积庞大，共有两个踏板，两层键盘，每个键盘音域有五个八度，但是羽管键琴只有在弹奏者真正按下时才有声音发出，因此琴键对弹奏者触键力度的反应较弱，琴键没有强弱力度变化，适合演奏古典乐曲，这不利于演奏者以及作曲家的感情抒发。当时由于键盘乐器的多样化，键盘音乐的风格呈现出百花齐放的局面。同时期的管风琴，虽然在公元前三世纪就已出现，但在巴洛克时期达到鼎峰。管风琴属大型键盘乐器，其音量宏大，气势雄伟庄重，音色多样，能够演绎多种乐器效果。它的外型具有哥特式风格，造型雄伟磅礴，充分体现出巴洛克时期人文主义的大发展，人们对宗教有着众星捧月般的向往，更激发起对宗教的敬畏之情。同时，管风琴也是当时极具宗教色彩的乐器，始终被教皇及宫廷贵族力捧。羽管键琴与管风琴虽然音色大不相同，但羽管键琴的演奏技巧建立在管风琴的基础之上。德国作曲家巴赫出生于德国中部一个富有童话气息的山城，整个城市与音乐有很深的渊源，到处都沉浸在音乐的氛围，市民酷爱音乐，并常有吟歌者在此一展歌喉。后世的德国浪漫主义音乐大师瓦格纳曾据此写了著名歌剧《汤豪舍》。正是因为环境的特殊，巴赫在歌颂上帝的同时，广泛涉猎民间市民艺术，取其精华去其糟粕，创作出一部部邏辑严密结构严整的钢琴曲集，如《平均律钢琴曲集》，这部作品是巴赫音乐作品的巅峰之作，被后世德国指挥家、作曲家彪罗称为音乐界“旧约圣经”。《平均律》以及二部三部《创意曲》的出世使得巴赫的作曲式被后世包括古典主义乐派的莫扎特、贝多芬以及浪漫主义音乐代表人物肖邦在内的优秀作曲家、钢琴家纷纷借鉴，并孕育出一大批华丽严整的优秀钢琴作品。巴洛克时期钢琴艺术的宗教性与世俗性让后来的人们将生活与钢琴相结合，使得钢琴艺术风格更加丰富多彩。巴赫是巴洛克时期钢琴艺术的集大成者，对钢琴艺术的贡献功不可没。18世纪末，古钢琴由于不能更好地抒发弹奏者的内心感情以及复杂的结构体系的劣势逐渐被新兴钢琴所取代。

三、复调音乐的诞生与发展

复调音乐又称多声部音乐，在此基础上衍生出另一种织体称为主调音乐，主调音乐只要以一条旋律为主，其他声部有不同的旋律，但主要起到和声陪衬的作用，当然主复调音乐经常结合起来使用，使得曲子的织体更加丰富多彩，旋律更加多样化。在此我们不过多讨论主调音乐。巴赫、斯卡拉蒂、亨德尔，这三位音乐家的诞生把巴洛克时期的键盘音乐推向鼎峰，复调音乐有了进一步发展。复调音乐最早产生于9世纪的西欧，以格里高利圣咏为固定歌调，15世纪至16世纪复调音乐发展到黄金时期，此时期也可认为是巴洛克时期的黄金时代。复调音乐的演奏讲究结构的完整性，对弹奏者的演奏技巧有很高的要求，强调句子的完整性和音符的独立性，每个音都要弹奏得清晰干净，节奏不能过分自由，由于古钢琴的结构体系有局限，琴键本身无法通过演奏者的触键力度发生强弱力度变化。而且在巴洛克时期，新兴钢琴还未取代古钢琴，所以当时的作曲家所做的曲目都是为管风琴或古钢琴服务，现代钢琴对比古钢琴的一大优势就是琴键能对触键力度做出反应，强弱的体现更加明显。因此，在弹奏现代钢琴的同时，如果过于强调强弱力度对比，曲目就失去了原有的韵味。复调音乐的卓越成就离不开复调音乐大师——巴赫的创作，他最大的成就就是把复调音乐这种织体发挥得淋漓尽致，虽然复调音乐包含两个或两个以上声部，但是巴赫神奇地将多条旋律联系在一起，它们不会因为声部多而乱套，而是像几条丝线一样有序地相互穿插，一条旋律缓缓进入，另一条旋律由此追逐，非常和谐。笔者认为没有弹过巴赫的作品就不能算学过钢琴，没有弹过巴赫的复调，也不能算是一个专业的钢琴演奏者。巴赫复调音乐的巅峰之作《平均律钢琴曲集》，是学习钢琴的必弹教材，前文已经强调了它的重要性，它集优美的旋律、严谨的技法于一身，代表了巴赫的最高成就。肖邦曾做出评价：“《平均律钢琴曲集》是音乐的全部和终结。”

四、结语

巴洛克时期存在的时间虽不长，但它确实有承前启后的重要作用，既沿袭了文艺复兴时期的人文主义，又为古典主义时期音乐家的诞生作了铺垫，还使后人对曲子的演绎有了更深一层的理解。此外，他教导后人演奏钢琴要注意将历史性与时代性相结合，历史性是指演奏者要遵循曲目所在时期的原有风格，不能一味地强调个性；时代性是指在尊崇历史性的基础上，结合当代钢琴演奏的特点，不被曲子的演奏个性禁锢。被称为“西方音乐之父”的巴赫在古钢琴艺术方面的贡献如海滩上绚丽多彩的贝壳，被后人敬仰、欣赏，他对宗教的执着及音乐的热爱影响至今，由他建立起来的这座里程碑，深深扎根在后世莘莘学子的心中。

参考文献：

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