试述评剧发展现状

杨京晶

【摘 要】评剧是我国戏曲艺术发展中极为重要的艺术形式。虽然其是我国非常重要的非物质文化遗产，但是其在当前的发展中日渐呈现衰落状态，对其发展现状进行分析与研究，探索更好的保护、继承、发展路径也就显得极为重要。

【关键词】评剧；历史演变；传承保护

中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）15-0044-01

一、评剧发展现状

（一）喜爱群体日渐减少。对于所有艺术形式而言，要想取得长远发展，就应当具备一定基础的受众群体，否则就会失去生存的基础，濒临枯竭。在最鼎盛时期，评剧的群众基础比较广泛，其发展速度非常快，这个时期出现了一大批优秀的艺术家及作品。之后通过这些优秀的资源，能够对观众群的数量起到一定的刺激作用，使其发展处于良性循环之中。

根据有关问卷调查得知，现阶段，人们对评剧的了解情况非常少，关注程度也日渐低迷，喜欢评剧的人群大约为30%，并且在这仅有的30%的受众群体中，老年人占了绝大部分比重。由此可见，评剧的发展之路异常艰难。

（二）相关领域宣传不够。关于评剧的宣传方面，有关部门未重视起来，既没有专门的宣传环境，也缺乏特定、高效的传播媒介，不论是评剧自身的发展过程，还是最新时间的演出场地与时间，广大群众对这些的了解都非常少。

（三）传统剧目缺少创新。近几年，在评剧艺术团所表演的剧目中，大部分都是传统剧目，广大群众也只是对几个比较有名的剧目有所了解，对其他剧目知之甚少，对于新剧的编创缺乏创新活动，难以让其与时代特征紧密结合起来。对于传统剧目而言，基本具有一定的群众基础，在对这些传统剧目进行演出的过程中，广大戏迷能够在短时间内接受。而对于新剧目，由于创作过程所花费的时间比较长，创作难度系数比较高，所花费的人力与物力资源比较多，所以，针对剧目很少开展创新活动，导致创新性的新剧极度缺乏。

二、评剧发展策略

（一）拓展资源优势，发展钟爱人员。第一，由于广大青年对传统评剧缺乏关注，应当将学生的培养工作作为重点。对有关课程内容进行灵活设置，在课程中，可以将评剧唱法、艺术特点等内容加入进来，将青少年对凭据的兴趣调动起来。第二，学校应当进一步强化与教育部门的沟通，注重与评剧艺术团开展合作，对于具备一定条件的中小学校，还可以开展有关宣传与展示活动，在欣赏的过程中，使学生能够对评剧的基础知识有所了解；通过模仿活动的开展，能够将评剧自身的魅力充分体现出来，增强学生对评剧这一传统戏曲艺术的热爱。

（二）扩大宣传力度，建立品牌文化。第一，在传统的评剧剧目中，其音质效果比较差，针对评剧音质方面，应当开展再制作与再生产活动，对先进的科学技术进行充分运用，通过科学技术，来对其演唱速度进行校正，对频向进行调整。关于推广方面，可以对多媒体等形式进行充分运用，以此来实现评剧音像制品质量的提高，通过声音质量效应，使广大群众的文化生活变得更加丰富多样，促使评剧能够成为广大人民群众新的娱乐消遣活动。第二，在开展评剧保护与传承工作的过程中，应当进一步强化企业、社会团体以及个人资助工作的开展，特别是政府应当将主导作用发挥出来，提供相关资金支持。可以对民间艺术家的民间工艺品，进行制作与推行，利用多种多样的形式载体，在世界范围内对评剧文化精髓进行传播，为评剧传承活动的开展，创造更加良好的机制体制环境。

（三）增强创意意识，改革剧目模式。当前，人们对一些老评剧剧本比较熟悉，例如《杨三姐告状》《花为媒》《刘巧儿》等，表演次数比较多的也是这些老剧本，其内容比较陈旧，缺乏新意，与当前社会的现实情况也不太符合，致使剧本与实际脱离。因此，应当强化开展评剧剧目创作活动，确保所创作的剧目能够与当前社会发展情况相适应，与当前社会主要潮流更为接近，并且能够满足社会主义文化大发展、大繁荣的相关要求与规定。伴随着新潮文娱的强烈冲击，广大评剧剧团要想继续取得发展，就应当确保剧团相关表演活动的开展，能够与当代广大观众的要求与规定相符合，在表演形式、乐器配置等各个方面，都应当强化开展创新活动，以此来实现剧团整体水平与能力的提升，具体包括以下几点。

第一，关于表演方式方面，应当打破传统表演形式，可以由幕后转至台前，满足广大观众的好奇心。

第二，可以适当添加伴奏乐器，使伴奏音乐更加悠扬、动听，并且能够与表演活动完美结合起来，进而实现表演效果的最佳化。

三、结语

评剧在我国戏曲历史上具有极为特殊的地位，其在推动我国戏曲文化发展方面发挥着重要作用。相关人员及部门更加需要对评剧的传承和发展予以高度重视，通过多种方式和策略的应用，推动更多群众了解评剧，感受评剧之魅力，让评剧在新时代获得更大发展。

参考文献：

[1]杨春利.评剧表演的艺术特点与审美[J].戏剧之家，2018，（01）：37.

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