向郭熙学习

摘要：进入多元化的21世纪，我们面对的诱惑越来越多，学习传统绘画越来越少。展望像郭熙这样的历史前辈们，我们该以怎样的心态望其项背？当代艺术大家王功新有深刻的领悟：选择做艺术家，就是选择艺术家的生活方式。他和妻子林天苗不是特酷，不要钱不要名，但是认为市场和名利是可遇而不可求的。

作为一名学习艺术，迈入艺术殿堂的学生，首先要思考的问题就是艺术本身，而非满足为了艺术而艺术的物质生活，甚至接踵而至的浮华。保持一颗童真质朴的心，像一个虔诚的信徒，虚心学习。学习中国画，了解本国传统文化必不可少，外师造化、中得心源，进一步自我反省、升华，自然而然就会更上一层楼。

关键词：文化；外师造化；中得心源；自我反省

序文：

这篇论文主要围绕郭熙前辈展开，论及当代艺术家如何选择艺术家的生活方式的一篇论述。艺术包括了很多门类，文章仅详细地记述了所擅长的专业课知识加以探讨。通过学文化、学保存和发展、学自我反省三个方面来谈谈我对于学习中国画微薄的浅见。

本论：

一、学文化

（一）

众所周知，中国画家一直在养文化，所以才能创作出具有浓浓文化气韵的画作。郭熙明确地认定：“更如前人言：‘诗是无形画，画是有形诗哲人多谈此言。”[1]（见于《林泉高致》）

且听诗人郭熙向我们轻轻哼唱的《四时之风》：春风能解冻，和煦催耕种。裙裾微动摇，花气时相送。夏风草木熏，生机自欣欣。小立池塘侧，荷香隔岸闻。秋风杂秋雨，夜凉添几许。飕飕不绝声，落叶悠悠舞。冬风似虎狂，书斋皆掩窗。整日呼呼响，鸟雀尽潜藏。

此时，你脑海里是否浮现出一幅自然山水意象了呢？暂且不说郭熙的绘画创作是否能够完美体现他的这种审美意图，那是一种“写实”的山水画的艺术性的内容，即有人终究是一定的“人情”境界。而绝不是那种庸俗机械论美学所认为的“自然美”——仅是一个形而上的客观对象——和人的审美情趣无关的冷冰冰的自然存在。[2]

（二）

高中的语文课堂上，我们所接触的知识涉猎了文言文、白话文、诗词等很多题材。我们继承古人的传统文化和优美品德，虚心的学习、消化、吸收。其实内心的自我修养也逐渐得以升华。

观摩一些作品，慢慢自己也得到了提升。有的山水，令我觉得“古拙”，似乎脱离了现实的真山真水，只是一味地挖空心思地仿古，“拿来主义”而已。有的写生小品，反而倾吐出了一股生命力，但隐隐它们又缺少了什么。欣慰的是后者做到了“服务自身、服务社会”的文化素质层面。也有的独具匠心，营造了“游戏画面”的视觉冲击。

许多可取之处在于当代人们的创新和想法，但我更倾心于郭熙前辈小诗中给我营造的那种文人画氛围。如果两者能够适当完美地结合，岂不更好？由此可见，学习传统文化知识，补充自己绘画想法是多么重要。

二、外事造化，中得心源

（一）

《早春图》右侧画家自提：“早春，壬子（1072）年郭熙画。”诚然，这幅绢画体现了初春时北方高山大壑的雄伟气势。

《图画见闻志》亦称“巨幛高壁，多多益壮”。[3]

作品构图以全景式高远、平远、深远相结合，近景有大石和巨松，“石如云动”，乃指郭熙山水画的皴法，他应运此法描绘山石轮廓，再用干湿浓淡不同的墨色，层层皴擦出岩石表面的纹理，因为形状像卷曲的云块，后世俗称“卷云皴”——以圆转、波动的线条来刻画山石树木。树木枝干虬曲，枝桠像伸指布掌的样子，称为“蟹爪枝”。郭熙前辈的山石画法初学李成的画风，而后又“青出于蓝”。据米芾评议为：“李成淡墨如梦雾中，石如云动，多巧少真意。”（《画史》）[4]这一特点在郭熙的作品中记得到保存又有所发展。画面中确有“云动”的特点，但“少真意”这一特点却被他克服了。郭熙山水画的创作中尽量能做到能比李成山水画更“多真意”，即“写实”。这是他的一大历史功绩，故能“独步一时”。

（二）

可以用现代的眼光进行联想：郭熙前辈的画里“多真意”，当他面对大自然，吸取了很多感受，在案前查阅了很多资料，经过深思熟虑、反复徘徊琢磨之后，才气定神闲地创作了流芳百世的《早春图》。

我们在去陕北写生的时候，老师特意强调了对景写生的重要性——介绍了一些李可染老前辈做学问时候的态度和精神理念。回到家中曾有幸看过专访李可染老前辈的视频，印象最深刻的是他有一次出去写生，一位年轻人非常好奇长者年事已高，对景写生起来还专心地像个求知的孩童？

大学四年，每每庆幸的是有机会和小伙伴们一起出游写生，每每可惜的就是时间有那么些仓促。观前辈对景写生，坐就是一天，画就是一天，落笔缓慢不急躁，全身心地去感受自然扑面而来的气息。

三、學会自我反省

（一）

有一位作者这么说过：“第一，天才画家少之又少，一百年中，50万个画家中，不会超过10个，而绝不可能有30万个；第二，即使这10个名额，一般也不大可能轮到我的头上；第三，即使轮到我的头上，还是要把自己看做是平常的画家，走平常画家的成才之路，免得万一自己不是天才，而误入了天才画家的成才之路，结果一事无成、自欺欺人”。[5]现在的我们，学习中国画，真的只是浅浅一谈。要深刻明白一个道理：你所精通的只是博大的中国文化里的一个方面。想反思的是中国的文化那么深厚，为什么我们还是一味地吸取外国的“快餐文化”？这么说不恰当，外国的历史只是相比于中华两千年来的传统文化稍显不足了些吧！

（二）

静静坐在画室里，认真地一笔一笔描摹着历代山水画家们的名作，心无旁骛，躲避着世俗的干扰。没有冷气，我们也要“心静自然凉”。

我曾选修过一门雕塑课程，老师讲了很多是思维上的东西，这是中国孩子有所欠缺的地方。中国画本事一门古老是艺术，可是当今社会也在不断发展、日新月异。多多见识，广泛鉴赏，才能开阔眼界，让阅历与经典文化交互交融。海纳则百川。

最重要的，不避免地，你必须静下心来、沉淀，酝酿。你要思考的问题本身就是艺术，而不是为了艺术而艺术的物质生活所带来的浮华。

参考文献：

[1]《林泉高致集》北宋/郭熙、郭思著

[2]《宋代绘画史》2000/徐书城著——北京：人民美术出版社第51页

[3]《宋代绘画史》2000/徐书城著——北京：人民美术出版社第51页

[4]《画史》北宋/米芾著

[5]《宋代绘画研究十论》2008.9/徐建荣著——上海：上海大学出版社第191页

作者简介：佘梦颖（1993.3—）女，汉族，籍贯：江苏南京人，西安美术学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：中国画，研究方向：山水。