中国传统文化元素在现代展示设计中的应用研究

■刘祖丰 Liu Zufeng

(武汉理工大学，湖北武汉 430070）

展示设计是以视觉传达设计、产品设计和环境设计等多学科交叉的复合性设计。主要是从空间规划到平面的展现，以人的心理需求和视觉感知为目标，通过色彩、装饰、图案、灯光为基本元素传递给人们一种视觉美感。现在的展示设计已经不单单的是展品的展示，更为重视的是对文化内涵的受众传播是符合参观者文化需求。随着世界联系的日益紧密，文化又作为展示的一个重要特征。如何在百花齐放的展示设计里保持本民族的独特性？因此，在展示设计中引入中国传统元素就成了必不可少的趋势。中国传统文化元素与现代展示设计的结合是设计师需要思考和解决的问题，并且把它当做一种责任——将“中国化”的展示设计走向世界。

1 中国传统的文化

中国传统文化博大精深、源远流长。传统文化是民族历史上的不同思想、观念形态的体现，是中华文化文明演变而成的一种反映民族民俗和特质的民族文化[1]。中国传统文化是由儒、释、道三大要素构成，它的传统精髓其实质是从最开始的具有强烈自然性与社会性的互补共生状态[2]。中国的传统文化认为天地自然之道，就是人类社会之序，人的感受完全协调于变化的自然状态。中国传统文化如今正逐渐走向产业化。通过强大的文化底蕴，中国现代展示的艺术形态正被中国传统文化潜移默化的影响。换而言之，它的独特艺术已经使展示艺术绽放出了不一样的色彩，推动着展示设计多元化发展。

2 展示设计中融入中国传统文化的必然性

2.1 审美的提升需要融入传统文化元素

展示设计在现代社会发展中的地位越来越重要，它是传播各国历史文化的重要载体。由于其本质是对西方审美艺术形式的传播，所以直到上世纪末才被中国予以重视[3]。经历了传统早期商铺式陈列的演变，再到后来国外设计形态的植入式临摹，以至于今天受众的审美需求在“西式”雷同中产生了审美疲劳。面对受众的审美需求的改变，设计师的我们需要承担新的历史使命，在现代展示设计创作中我们需要逐渐把从前的创作审美特征切入到“中国特色”理念的文化中去。设计师在创作过程中将地域文化元素与现代设计结合，将本地区、本民族文化艺术特性通过展示设计手段进行传播，以此来满足当地所受众群体的展示设计形态需求。

2.2 传统文化是民族特性的体现

由于我们国家的展示设计起步较晚，我们现阶段的设计师还处在学习和模仿西方设计当中，并没有考虑到文化之间所带来的差异性，所以常常养成了一些通用的“毛病”。如此一来，参观者观看的展台基本上都是一派“洋”气，缺少了本民族特性中的亲切感和熟悉感。对于企业来说，经常出国参加国外展会时的展台形象和国外风格几乎一样，缺少了自己那份独特的“味道”。如果我们能够巧妙的把传统文化元素融嫁接到所需要呈现的作品中，不仅能够满足国内参观者的心理需求，而且也传承了中华传统文化元素。对于国外的参观者，也可以让他们认识到来自东方文化的设计作品。诸如现在的博览会是最能体现各国文化的大舞台。从北京奥运会以中国传统符号“印章”的表现形式——上海世博会中国馆以斗拱为构架、以斗冠为造型、以九宫格为顶、以中国红为色的建筑展现——米兰世博会中国首次自建馆赴海外世博会参展，利用水墨纹理来阐述“天人合一”的中国传统思想的中国馆标识。通过将各种中国传统元素进行归纳和总结，运用设计把中国元素蕴含其中，古典而优雅的阐述了传统文化习俗。从而使这不仅是一个展会活动，更成为树立国家形象，提升民族精神，展现文化传统的平台。

■图1 苏州博物馆室内菱形空间

■图2 苏州博物馆室内三角形空间

■图3 上海世博会广州馆

■图4 内檐斗拱

3 现代展示设计中传统文化元素的应用及分析

如何将传统文化元素融入到展示设计中，其主要表现在设计中突出民族特色，展现民族风情，将传统的民族风格打造出来具有本土文化个性的品牌[4]。其根本的目的是对传统文化的重新解读，从而吸收民族文化的精髓来创造本土化设计，从共性到个性中寻求一种创意化的表达方式，用国际化的科技手段和方法来实现自身的创意思维，通过加以本土化的视觉元素来展现别具一格的造型及艺术风格。基于全球化的展会设计下，通过运用国际化的新观念来展现本体文化的形式，从展示空间的整体布局构造到装饰、图案、色彩、材料等方面来实现本土化、中国化的展示设计。

3.1 传统的空间布局元素表达

在中国传统建筑中布置若干个亭院小品，中轴线的对称和空间的高潮设计组成了中国人的传统建筑理念。通过对室内的空间与外部建筑的完美融合，让中国建筑能够融入到周别的环境中，让参观者看起来不会突兀。如何把传统的室内空间布局元素得到传承和创新，是我们现代展示设计面临的机遇和挑战。苏州博物馆是展现中国传统文化元素的代表作之一，整个博物馆分为三个部分，通过中轴线对称的形式分为东、中、西三个部分，和东侧忠王府的布局保持一致性。整个博物馆室内空间的中庭往往采用的是八角形设计（图1、图2）。并且是随着高度的递增发生形变，表现出江南水乡所特有的斜坡式建筑特色。这其中的的造型主要是以三角形和菱形为主，通过灰色的传统涂料演绎出各个形态的转折，丰富而又不失统一。设计者合理的运用自然光的光影效果，将光线映射到室内空间中，使整个氛围保持一种微妙而神秘的感觉。通过正对面的落地玻璃，能够将外面的景色尽收眼底，是中庭映入风景的点睛之处。整个主庭院通过鹅软石铺成的池塘、直曲小桥、八角庭院等组成。这种“以壁为纸，以石为绘”，别具一格的山水景观，是对北面拙政园建筑风格的延伸和现代艺术设计表达手段的完美诠释[5]。并且与旁边的拙政园和忠王府相联系，把整个苏州园林的文化传统书写成一幅长卷，让人沉醉其中，流连忘返。

3.2 传统的装饰纹样元素运用

传统的装饰纹样在展示空间的运用非常多样化，不管是在天花、地面、墙面、橱窗、陈设物品等等，都使用了传统装饰性的纹样[6]。从而达到了无物不饰、无饰不巧的程度，逐渐变成了中国展示空间中不可缺少的一部分。而在现阶段中，中国展示设计师也常常运用传统的装饰纹样，因为这些纹样能够得到大众的接受，给人一种亲切感。例如富贵吉祥的龙凤纹、委婉美丽的花鸟纹、富贵连连的双钱纹、造型优美而富有寓意的几何纹等。随着科学技术的发展，人们对展示设计中的氛围营造也产生了不同的心理需求，传统的装饰纹样加入往往能够迎合参观者对民族文化和时代精神结合的要求。人们对美好生活、富贵吉祥的向往，通过装饰纹样的寓意来应用在展示空间设计中，使设计能够满足对功能和形式的追求，又能体现传统的文化特质，达到人们的心理及精神需求。

在现代的展示空间设计中，以叙事性纹样的运用为主。在以叙述性为主题的纹样中，设计师常常是通过绘画、雕刻的形式表现。通过对近代历史故事或者当代生活为题材进行阐述。例如在2010年的上海世博会中城市最佳实践区的广州案例的墙面就是运用浮雕的手法，利用长卷的形式分为“千年水城”、“十年治水”、“万年和谐”、三个主题篇章（图3）。阐述了2000多年来广州的城市水文化的来由，以及近10年来广州对于治理“水问题”所做出来的成果，和对未来城市的展望。通过选择“不锈钢、木头、黄铜、陶瓷、‘水’”五种材料的整合搭配铸造而成，使参观者在参观壁画长廊时能够感受到材质和铸造所展现出来的历史厚重感，巧妙的弧线表达了城市独特的美，水之美，表现出了“花城”别具一格的水环境特征和历史文化的融合[7]。广州这座文明古城运用唯美的长卷壁画形式向世人展现了自身对于治理水环境的成绩。

3.3 传统的建筑构件元素应用

在世界的建筑史中，中国的建筑文化占据了非常重要的地位——被称为“大地文化”。不管是在史前的“晨曦”、秦汉的“朝晖”还是隋唐的“丽日”、明清的“晚霞”，都体现了中国独特的哲学精神和等级森严的伦理制度[8]。特别是在一些建筑细部上把传统的建筑构件和现代科技融合，把参观者引入到设计者所设有的特定情绪中，让观众沉入之中。现在作为中国传统文化元素的代表，被设计师们广泛利用。例如斗拱、藻井天花、门窗等，通过学习和了解其背后深刻的寓意，对我们运用在展示设计中能够表达多层次、多元化的民族特性提供素材。

斗拱，中国古代的建筑物主要是以木质材料作为结构的框架，通过不以承重为目的进行分开隔断，建筑中所承受的重力基本上集中在横梁和立柱之中，为了减少减应力，于是在立柱与横梁间发明了“斗拱”（图4）这一构件。在展示设计中运用斗拱构件的巅峰之作便是上海世博会中国馆。它的造型灵感便是来源于古建筑斗拱的元素——“斗冠”，建筑外面层层向外挑出，井然有序。通过俯视图的角度赏析中国馆，便会发现它的顶部平面呈经纬散射的这一构思灵感来是来源于“九宫格”结构，通过斗拱的结构一层层的缩进，表现传统文化等级严密的思想，以此来与历史上的皇城、故宫形成呼应。中国馆是结合现代设计理论和古代传统的营造法则，阐述了东方“天人合一”的哲学思想，表现出中国传统文化之美、艺术之美和工艺之美，是对中国的传统建筑元素最好的阐述。

■图5 藻井天花

■图6 苏式门窗

■图7 上海世博会中国馆外立面

■图8 上海世博会中国馆内部空间

藻井天花，是对于顶棚在中国传统室内设计的两种主要处理方法（图5）。它的主要目的是通过隔开上段来保持下面的温度。天花的设计主要是纵横交叉的 制成，并且会通过图案的绘制，来表达吉祥的含义和朴素的世界观；而藻井的构筑方法主要是以方和圆组成。用“上圆下方”的构筑法则、表达了“天圆地方”的自然朴素观。以北京故宫的太和殿为例子，设计的藻井形式十分复杂，同时它也是天子的象征，通过装饰的斗拱，色彩绚丽的绘画纹理，上面还挂有铜镜，寓意着“明镜高悬”的理念。通过这一理念的设计，烘托出了大殿高贵大气的气氛，也表达出传统礼仪宗教的等级森严。

门窗，由于在中国传统的建筑中以木材为框架，因此墙并没有承受重量，门窗的设计便可谓更加的多样化。（图6）在中国的传统建筑中是没有对窗门进行明显的分别的，门亦窗，窗亦门。通过我们先辈的抽象设计，把门窗寓意成符合人们愿望需求的物质符号，它象征着美好、平安、丰收的意义。不同的符号表达方式也在展示空间中表达了不同的含义，为我们现代设计师在空间内的设计增加了传统元素的方法。

3.4 传统的色彩元素展示

在中国传统的装饰色彩里是以黑、赤、青、白、黄而对应的“五色”。而中国传统的色彩观又和五行思想有着密不可分的关系，即“金木水火土”五种相生相克的物质。“‘ 五色’是色彩本源之色，是一切色彩的基本元素”[9]。其中不同的色彩又象征着不同的寓意。黑色——作为世界上最深的颜色，从视觉上来说给人一种神秘、不可预知的感觉；白色——作为中国传统色彩中的正色，表示了一种纯净、高雅的品味风格；赤（红）色——被人类最早认识和感知的情感沟通色之一，在古代中国，红色是被运用的最多的颜色，常常被视为辟邪、祛兽、护身的保护色，也是中华民族最具有象征意义的色彩，是吉祥、美好的象征；黄色在中国有种特殊的意义。它位于”五行“的中央，在中国眼里有着至高无上的地位，象征着高贵、典雅，成为中和之色；青（蓝、绿)色——绿色在传统的文化里是一种平民化的颜色，现在人们把它象征为和平、生命的寓意[10]。

2010年举行的上海世界博览会，中国馆的设计尤为突出。世界博览会是体现一个民族一个国家对本地区的文化、科技集中展示的舞台，不仅需要体现时代的精神还需要展示各国的文化特色，引领世界的发展趋势。在往届的世界博览会中，中国馆不管是在局部还是整体中，都或多或少会应用到中国红，然而这次也不例外，并且是一次彻彻底底的将中国红运用到极致（图7、图8）。中国馆是由中国工程院院士何镜堂先生设计的，建筑的外部和内部大量使用红色，并且以中国传统建筑中的青砖灰为之辅助。这是符合传统的用色搭配法则，亮色搭配灰色，并且形成了冷暖、明暗、强弱的对比与互补，从而达到一种统一[11]。虽然一眼看上去差不多是红色，但是其实是由四种颜色组成，并且从上至下也是有深到浅的渐变。这种多层次的色彩表现手法是对人感官的体贴照顾，给人一种视觉的缓冲效果，同时也结合了时代特色，展现了人性化的设计。运用灯芯绒的表达方式展现其色彩肌理，让色彩不管是白天还是黑夜，或是有无照明，都能有效的传达应有的效果。整个中国馆通过以用户视觉的情景感受为核心，运用中国传统的红色来向全世界展示中国人民的热情与友好[12]。

4 结语

现如今展示设计逐渐走向国际化。我国的展示设计面临着机遇与挑战，如何在信息多元化的时代，利用现代的科学技术与传统文化元素的融合，满足参观者的审美需求是我们设计师的职责。传统文化是一个民族的骨骼，将文化底蕴展现给全世界也是我们义不容辞的责任，同时也是展示设计发展的必经之路。本人通过对展示设计的学习与探究，从中学习到了中国传统文化元素应用于展示空间设计的案例，从视觉审美到思维的创作得到了提高，通过对传统的艺术形态研究，把民族文化元素进行抽象化归纳，把传统文化元素应用到整个展示空间的形态中，才能设计出具有中国特色的展示设计。

（责任编辑：张 杨）

[1]曾宇晴.展示设计中扁平化风格界面的优势[J].家具与室内装饰,2016,(01):82-83.

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[4]潘力.中国传统文化元素在现代商业展示设计中的应用研究[J].现代装饰(理论),2012,(08):50.

[5]章柏源,沈瑜.传承与创新——浅析中国传统建筑元素在现代建筑设计中的应用[J].建筑于文化,2013,(05):96.

[6]唐蕾,林作新,张亚池.家具产品互动设计中的行为本质研究[J].家具与室内装饰,2016,(10):20-23.

[7]李雪婷.传统吉祥纹样在现代室内设计中的运用研究[D].合肥:安徽师范大学硕士论文,2016.

[8]黄白.传统视觉符号与室内设计[M].长春:吉林大学出版社,2017.

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