如何提升学生美术核心素养

尹婷玉

一、烘托对比，凸出主体

每一幅图像都有其中心思想，这也是绘画中需要能够让其他人一目了然地看得到的内容，色彩过于丰富或又太过单调都是不可取的行为，喧宾夺主则是过犹不及；言不达意，则是单一无味的。历史上的“留白”艺术便是巧妙突出了图像的主体，通过与周围事物的烘托对比来凸显出绘画的主体，给人以美的视觉享受。

例如，在讲述《对比的艺术》时，对比可以是颜色之间，也可以是物与物的比较烘托，运用的前提是先学习掌握。在多媒体上放映出著名画家达·芬奇的作品《蒙娜丽莎的微笑》，蒙娜丽莎是这幅画的主体，由于背后宁静的风景烘托，使她看起来时而举止优雅，时而神秘莫测，整幅画的总体感觉是庄重严肃的。这就是背景对主体的衬托而表达出来的含义，运用计算机技术换了一个背景，将宁静的风景变得色彩亮丽，瞬间原画中的神秘感都消失不见，取而代之的是活泼生动的一幅画呈现在眼前，背景变了，主体不变，整幅画的意思都变了。因此，主体所含意思的表达很大程度上受到背景的影响，绘画中背景的比例虽小，却不容忽视。告诉学生，烘托主体的手法有很多种，需要在学习中慢慢积累掌握，学会运用命题创作改变不同背景，感受不同效果。

没有主体的图案没有核心凝聚力，对比的运用也更能形象地凸显出主体，没有参照物的主体就显得比较单调。课本要求的绘画作业比较少，教师要引导学生在生活中发现绘画素材，进行命题创作，由易到难，逐渐深入，掌握绘画中主次关系是如何表现的。

二、放飞想象，尽显童心

无论是古诗还是绘画，都给人一种“言有尽而意无穷”的感觉，能创作出此种意境的前提是作者需要有丰富的想象力，再用有限的图案表达无限的涵义。基础阶段的学生想象力都比较丰富，总有很多新奇的想法，最突出的天性就是童心。因此，繪画中要尽可能地表现出孩子的童真，在教师的正确引导下必然能够得到意想不到的教学效果。

例如，在讲解《实物的联想》时，用多媒体放映出一些生活中常见的物品让学生进行联想，出现雨伞时，学生首先想到的是拐杖、枪，思维比较活跃的同学还想到了蘑菇。出现量角器时，他们又想到了鸵鸟的背和做饭用的锅等。之后，让学生绘制一幅人物肖像画，不同的是五官等一些东西需要用生活中的实物替代，并在一旁作出说明。有位同学将圆圆的盘子作为眼睛，而方便面则是人物的波浪卷头发，蔬菜的绿叶子成了优雅的裙子，这些创新的表现体现了学生的想象力与童心。虽然可以使用的实物素材有限，但是学生运用画笔着色的方式创作出了新奇的作品，同时基本掌握了根据实物的基本特征进行联想的方法。

对于成人来说，虽然阅历越来越丰富，但是很多东西限制了想象力。在学生眼中，没有一些外在因素的影响，创作就更自由，需要学生留心观察身边的事物，将平凡的东西转化成别样的画面，运用夸张的艺术手法表达自己的想法，创作出充满无限想象的绘画作品。

三、大胆着色，贵在创新

色彩在绘画中的正确运用也是影响绘画效果的重要因素。色彩的搭配既要注意大胆创新，又要注意合理使用，不能给人错乱的感受，色彩太过丰富则难以凸显规划的主题。如果学生太过拘谨，不能创新也不能出奇制胜，图像所含意义也就比较肤浅了，犹犹豫豫反复涂抹则会破坏图像的整体感觉和最终画面效果。

例如，在讲授《冷色和暖色》时，色调奠定了一幅画带给人的第一感觉，这一课的目的是通过认识冷暖色，学会配色方法与表现形式。首先，展示出两幅色调截然不同的画，学生真切感受到暖色调给人温暖、较强烈的感觉，而冷色调则是更沉着稳重。说到温暖与兴奋的颜色，学生都能够想到散发热量的太阳，而宁静低调的颜色则是蓝色，这就形成了鲜明的对比。学生很快就掌握了课程重点，在接下来的练习中，让一部分学生绘制暖色系的画，而另一部分则是冷色调的画。观察发现很多画冷色调的同学都选择了描绘冬天的景色，而有位学生画出了冬日暖阳，在整幅冷色调画中显得很是突兀。也有学生大胆创新，在皑皑白雪中填了一枝“凌寒独自开”的梅花，淡雅的梅花加以冬日的寒冷，画的布局与用色十分活泼又不失严谨。在最后的作业评比中，将这幅作品陈列在展示栏中让其他人借鉴学习，并告诉大家大胆并不是随意用色，在大胆同时也要做到细心搭配。

学生要学会运用色彩来表述整个图像要表达的意思，既要大胆着色，也要注意细节，巧妙设计图像的整体布局。学生对色彩的理解仅仅是表象的，教师要指导学生了解那些色彩的搭配给人的感觉是怎样的，传达的意思又是什么，这都是绘画中需要掌握的内容，防止学生用色不当而弄巧成拙，达不到预期效果。

教师要在实践中不断完善教学模式，优化教学质量。最重要的是教师多加指导，学生多练习，夯实每个阶段，好的作品也就自然而然得以呈现。