在水墨丹青间 漫步迷雾仙境

周子榆

Patrick Jouin和Saniit Manku联袂为正在今日美术馆举办的“WhenElegance Meets Art雅艺之美”Van Cleef & Arpels梵克雅宝典藏臻品回顾展构想出一个如梦如幻的展示布景。专访Sanjit Manku先生时，他表达了这次布景的设计理念源自中国山水与丛林、园林景观等，通过光与影的变幻，营造出曲径通幽的仙境感。

日前，受邀观展“雅艺之美”，首先进入小型陈列廊，整体灰色与青瓷绿色装饰，氛围舒缓愉悦。继续移步向前，便会沉浸于中型陈列廊的光影之美中。在这里，布景设计师选择透明的“悬挂线”展示方式，让展柜因此仿佛融于布景中，拉近了展品与观者的视觉距离。参观者跟随着祖母绿、深紫罗兰等多种色彩变幻，循序渐进，向前便可进入最为宏大的展厅，这个展厅拥有展馆最高的挑空空间，悬于空中的垂丝如迷离的薄雾，将件件典藏臻品在影影绰绰问逐一展现。展厅内，彩色棉质线帘隔断为整个逾900平米的展览空间增加了结构感与韵律感。如此的寂静空间，如此的优雅格调，出于怎样的设计理念，由布景设计师Sanjit Manku先生一一解惑。

Q&A;

Q：《北京青年》周刊

A：Saniit Manku

Q走进展厅，光影交错，有一种风景若隐若现之美，您对于此次布景之初的设想是什么？

A我们Jouin-Manku事务所与梵克雅宝有着长久的合作历史，也会在每一次合作中推动彼此，变得更加的富有趣味。对于梵克雅宝来说，希望挖掘出每一件珠宝每一颗宝石中那种摄人心魄的美，对我们而言，通过对空间与布景的设计，彰显出珠宝超凡脱俗的魅力。我们是先来今日美术馆看过场地才决定布景设计的架构，也希望给观感者最佳体验，我们会思量观感者的想法，给予他们惊喜。同时，我们也是首次来华，希望这次布景能让中国观众感受到我们对中国文化的尊重。

Q特别注意到灯光在照射珠宝时，对于不同珠宝，光线角度都有变化，你们是如何完成的？

A灯光是纯粹营造氛围的，如魔术般能把珠宝衬托得更璀璨，如果灯光差了3毫米，它的光影就完全不同。这些负责灯光的专家是很会讲故事的，我们一起合作，希望通过灯光和布景进行氛围的塑造，反映出中国的某些元素。

Q既然談到中国元素，此次的布景确实令人有种黑白山水画的美感，设计灵感来自什么？

A我们是以水墨丹青中层峦叠嶂的中华大地为灵感，营造出梦幻般的空间体验。这也是把东方元素融合进珠宝布景之中，这一点在最后的那个展览空间最为凸显。关于光影效果，想说明下，在一些文化当中人们只喜欢明亮感，而在中国，人们很懂得灰调的美妙，而光影互动能创造出不同的灰色调。此次，我希望把神秘感代入布景中，这点中国人也很懂，比如你一提苏州园林，中国人就很明白什么是曲径通幽。

我们幻想每一天日落之后，月亮还没有升起，天际之中有一种暮光蓝色，在夜晚来临之际，你走入了迷雾森林，仿佛被带入仙境，不知道目的在哪，却能在漫步间发现许多美好。比如我们会利用天花板垂直下来流苏线帘，有着黑白灰的渐变，营造出森林中从树冠到树底的这种迷雾或是水雾腾升的感觉，用这样的光影烘托出悬挂在空中的珠宝的精美，就像是你路过小溪，在溪水中发现了闪耀，感觉触手可及。梵克雅宝这些传世的珍品，都是美丽的独创，我们所能做的就是为它们创作一个合适的舞台，让它们的美丽身姿与声音释放出来。

布景设计师Sanjit Manku（左）& Patrick Jouin（右）Benoit linero