浅谈初中美术国画教学

王皓

中国画具有强大的民族特色，是中华文化不可缺少的艺术瑰宝，体现着一个民族的独特魅力和文化内容。国画在世界艺术史上自成体系，要想让中国画得到更好的传承与发展，需要每一位国人的努力，去加强国画教学。作为中学美术老师就肩负着传承民族艺术和民族文化的重任，要在教学中加强学生的审美情趣和文化自信。通过国画教学培养学生的悟性和创新性思维，以艺术带动其他能力的培养，完善自身，这是国画教学最重要的核心目的。

一、国画教学现状

目前，我国的初中美术国画教学并不理想，普遍存在着很多的问题，这些问题的存在影响着我国国画教学的发展。主要存在的问题包括三个方面：

（一）近年来，我国的青少年受到西方文化的冲击，不断压缩着传统国画的生存空间，国画对青少年的影响力不够大。现在的学生从小画的就是水彩画和蜡笔画，在影视文化的输入方面也是看的西方的卡通片，色彩和素描等艺术形式成为了学生美术学习的重头戏，而中国的国画却成为了落伍的象征，无人问津。这样的一种社会现象，不仅是削弱了传统文化的影响力，也是将学生的兴趣扼杀，让他们没有途径去了解国画就更别说喜欢上国画。

（二）从教师的角度看，当初的教师在入学前的考试里也是凭借西画考入的，国画并没有作为考试的内容。这就导致了当他们入学后，对于国画的学习也是比较表层的。而教师作为国画教学的主要传播者，这样的一个业务水平很明显是不足以应对课堂上的所有问题，起到一个良好的传播和文化输出作用。

二、国画教学的重要性

中国画是中华优秀传统文化的重要组成部分，一个民族的团结和发展离不开共同为文化根基，在现今的社会国家在大力倡导传承民族文化，这不仅是为了加强民族的凝聚力，更是为了通过对民族文化的了解加强对自身的建设。国画作为将诗、画、印三者融为一体的独特艺术表现形式，可以通过学习国画，了解国画，培养对美的创造力和审美力，传承民族文化。所以国画教学在初中课堂的开设上是很有必要的。

三、对初中国画教学的实践策略

（一）兴趣是最好的老师

成功的教学不是强制性的教学，而是应该激发学生的积极性，发挥他们的主观能动性。对于中学生来说，他们具有叛逆的身心发展特征，这一阶段的学生不能强制性教学而是应该疏通引导为主。对于学生来说，一个平淡的课堂是无法激起学生的学习兴趣，强制灌输的知识在掌握理解的效果上，远远不如学生主动去探索获得的多。所以对于提高初中国画教学质量的第一步就是培养学生的兴趣，并用自己的教学状态去影响带动学生。

（二）优化教学方法

在国画教学上要优化传统的教授方式，静下心来认真钻研教材和和教学大纲。根据班级里学生的特点来进行教学方式的制定，用新颖的教学方法刺激学生的学生兴趣。教学方法的设计上可以根据学生的身心发展阶段的特点来进行统筹安排。比如教师可以引入适当的竞争机制，刺激学生的好胜欲，但是不可以过分重视这一竞争机制，用成绩来评定一切，毕竟这一机制只是教学手段并不是教学的目的，要分清主次矛盾。教师也可以利用多对比直观教学方法，来向学生展示国画的魅力，将他们带入历史情境进行感受国画的魅力，从而让学生对国画有一个相对直观的概念，也能夠培养学生的兴趣。

（三）优化教学工具

传统的国画教学的工具较为的单一，不再适应当前的教学现状和时代发展的需求。教学工具的优化就意味着教学工具从单一化到多样化，能够适应更多的教学状况和教学要求。在国画教学的课堂上，除了必须具备的笔墨纸砚外，还可以引进现代的教学设施。比如，运用多媒体技术，清楚直观地将国画的艺术表现形式展现出来。还可以通过电影播放，了解一些经典国画作品背后的故事，让学生走进国画世界探索画家的匠心精神，并让他们能够将这种精神传承和发扬下去，运用在其他的领域。这些新式的教学工具的教学效果不是传统的教学工具能够比拟的，它的优点在于更加直观、便于学生观摩。

（四）转变教学观念，强调学生的自主学习能力

在现代的新型师生关系中，要求要强化学生的自主性和独立性。在师生关系上提倡教师起辅助作用，而学生是教学的主体。这就要求了在日常的教学中，教师要学会放手，发挥学生的主观能动性。在学生进行知识探讨的时候，教师只是在必要的时候进行点拨启发，不进行过多的干预。让学生在教师的引导下朝着主动和充满个性的方向发展。

新的教学理念要求强调学生的主体意识，关注学生的全面发展，用科学和人文相结合的教学教材去丰富学生。将主动权交还给学生，让学生在不断地尝试错误里面发现问题，总结知识。这种发散性的教学提问方式，将教学的自主权交回学生的手里，让他们能够在尝试的过程中运用创新能思维去解决问题，在不知不觉中就培养了学生的发散思维和创新能力。这能够为国家培养创新型人才，打下良好的基础条件。

（五）通过实践练习增强国画教学特点

一门课的学习与巩固离不开实践练习，再多的理论基础都敌不过实践。国画的学习也是一门实践性很强的课程，学生所有的想法和感受，都需要通过画笔和宣纸来进行展示，所以在国画的教学中实践是必不可少的。

国画在创作时，特别注重对笔墨技法的运用，这就意味着没有经过练习就无法很好地掌握。古代画家的作品大多从自然中来，“心师造化”“外师造化，中得心源.”所以现在学习中国画写生是必不可少的，也是创作的根本！古人总结了一整套我们自己的理论和教学体系，包括造型，构图，设色以及各种技法！写生不单只是对着真山真水描摹刻画的活动，它更是一种情感体验，是中国传统文化与地域文化在笔墨与画家精神层面的交融碰撞，是多元的反应和深层的生发。当人置身于广袤的自然环境中，不仅要用眼去观察，用心去体悟，更要感受到这片环境中文化的气象，做到置身自然又超脱自然，去领会道法自然、相融相生的笔墨意境。

（六）营造良好的教学氛围

传统的教学模式是教师在上面讲授，学生在下面死记，课堂氛围较为沉闷和压抑，这就不利于思维的活跃。往往教师也是直接在授课的过程中直接将理论知识讲授出来，很少去分析结论得出的原因，这不利于深化学生对知识的掌握。所以需要活跃课堂气氛，在讲到国画绘制技巧的时候就可以让学生进行上台展示，在展示的过程中老师进行纠错就能将很多普遍的错误进行改正。而且这种教学方法让学生的影响很深。不仅能够达到教学目的，也能够调动课堂气氛，提高知识掌握的效率。

（七）通过临摹，提高国画技巧

先掌握一定的素描基础，再学国画，进步会快很多，不能急于求成。一开始无论是素描还是国画，都是从一张张枯燥乏味的临摹开始的，勤学苦练过了这一关，后面就有趣多了。国画和毛笔书法一样，都要悬腕，这点在前面一张张临摹中就练出来了，当然从小就学的话上手会更快，而且会终身不忘，哪怕时隔十多年再次提笔也不会手抖凌乱，年纪大些后才学难度会加大，但只要有心坚持，也是会进步和出成绩的。中国古代画论包含了很了，晋顾恺之的《论画》《画云台山记》《魏晋胜流画赞》南齐谢赫的《古画品录》宗炳的《画山水序》唐张彦远的《历代名画记》宋刘道醇的《宋朝名画评》《五代名画补遗》等等！

（八）培养人文底蕴

中国画是需要人文底蕴的，这种底蕴可以源自对中国传统的古典文学和书法的捕捉。现代考古提出了这样一个大胆的假设：中国画的起源很有可能是早于中国书法的。在四千年以前出土的土陶文物上刻的图案极有可能是中国画的前身，它先于甲骨文和象形文子。古人讲书画同源，我对此的理解是：无论书画，其本质都是古人在华夏文明的基础上记录和表达自然的一种方式，从记录的角度，图案是先于书法的。单从中国画的文脉发展去研究中国画的时候，我们要看到走过的路径——唐宋元明清包括民国的历代大师，他们自身都有很深的文化积淀，为我们留下了宝贵的文脉遗产。坚信自己民族的传统文化，对中国传统文化有正确的认知，这是正确道路的基础。在此基础上所需要的修炼仍然是长期的，而不是一朝一夕、及时得力的。这是一种自我的修炼，只有通过这样的修炼，对中国画的喜爱才会超越对现象的喜爱，此时我们再去研究传统时候，才会从一线一点的表达看到对自然的认知和对人生的认知。

总而言之，初中国画教学需要提高学生的兴趣，国画作为中国的传统特色艺术，是不可以被遗忘的。中国文化，千年传承，无数先辈大师们为我们开疆拓土。我们始终要对中国的传统文化有着坚定的自信和自觉，沿着先辈的足迹不断探索，砥砺前行。

（衢江区实验中学 浙江衢州）