“慢综艺”节目的节奏因素分析

【摘 要】 在“慢综艺”节目走红的现实背景下，节奏因素应该得到更多的重视与研究。文章认为节奏是综艺节目的重要元素，有主观节奏和客观节奏之分，节奏决定了综艺节目的“快”与“慢”。节奏从主体运动、画面剪辑、画面色彩、声音四个方面发挥不可或缺的作用，并且与其他元素紧密结合，共同构成一档综艺节目的呈现方式。优秀的“慢综艺”节目必定体现在对节奏的精准把控上。

【关 键 词】“慢综艺”；主观节奏；客观节奏

【作者单位】张帅，海南热带海洋学院人文社会科学学院。

【中图分类号】G220 【文献标识码】A 【DOI】10.16491/j.cnki.cn45-1216/g2.2018.04.022

与电影和电视节目类似，在综艺节目中，节奏也是不可或缺的艺术因素，它存在于图像、声音、文字符号、剪辑等载体上，并与这些载体相辅相成，构成完整的节目。在各种竞技型、演出型综艺节目充斥电视荧屏的当下，一些以人文关怀为特色的文化类综艺节目吸引了观众的眼球，它们以“慢”取胜，不设任务、不设目标、不设竞争，只用大量纪实性手法带领观众走进一个“文艺小清新”的世界。为了与之前“三分钟一个笑点，十分钟一个小高潮”的快节奏综艺节目区分开来，一些学者开始以“慢综艺”为名研究这些节目。

崔闻博（2017年）、刘榕（2017年）、徐凯丽（2017年）、张文君（2017年）等针对国内“慢综艺”节目《向往的生活》《中餐厅》等走红的现象，从节目构成、固定嘉宾和人文情怀等方面研究“慢综艺”节目的成功因素。刘杰（2017年）、宋瑞（2017年）、郑慧琳（2017年）、王彦（2017年）等概括研究了“慢综艺”在快节奏荧屏大形势下的发展现状，以及预测“慢综艺”的发展走势。还有一些文章认为，国内几档“慢综艺”节目虽然打出了“回归自然，回归生活”的招牌，但是功利心犹在，分析了“慢综艺”慢不下来的原因和表现。本文认为，无论是对比“快综艺”来研究“慢综艺”节目，还是对比韩国成功的“慢综艺”《孝利家民宿》来反思国内同类经营体验类节目的功利心态，都不能忽视一个关键因素——节奏。然而，目前国内理论界对综艺节目节奏因素的研究近乎空白。

一、节奏是综艺节目的重要元素

在综艺节目中，创作者通过画面的创作、声音的创作、镜头的组接，以及画面与声音的综合创作来实现节奏，铺陈情节，引起受众的共鸣，达到节目的创作目的。因此，节奏是综艺节目的重要元素。

1.主观节奏与客观节奏

节奏的本质是一切有规律或无规律的阶段性运动变化，它存在世界万物之中。在音乐中，节奏的呈现是随着音高、音低和节拍的强弱组合成的一系列律动；在绘画中，节奏是点、线、面组成的或明或暗的笔触表达；在文学作品中，节奏体现在字里行间的故事脉络中；在自然中，阳光照在大地上的光景是视觉节奏的呈现。节奏可分为客观节奏和主观节奏：客观节奏就是具象物体体现的客观存在的节奏变化，反映到综艺节目中，就是指一切由主体真实发生变动的情况；主观节奏是指以个人意志为主的对节奏的感知变化，反映到综艺节目中，就是指节目呈现的效果。

从整体上看，综艺节目的节奏是客观节奏和主观节奏的统一。客观节奏是节目呈现的主体运动的变化，它是节目的内容基调，决定节目的风格和结构。综艺节目通常以重点呈现对象的行为动作为主，以其他物体运动为辅，结合构成客观节奏，具体包含重点对象的行为动作、辅助物体的行为动作、自然界风景的变化等。主观节奏可以分成两个部分。第一部分是创作者的主观节奏，包含创作者在制作节目过程中的剪辑手法、拍摄手法、画面呈现的审美特性、声音的特殊处理等。第二部分是观众的主观节奏，正如莎士比亚所说“一千个读者眼里就会有一千个哈姆雷特”，每个人面对同样的事物会有不同的看法，不同的观众看相同的综艺会有不同的情绪感受，因此心理主观节奏也是不尽相同的。当然，我们探讨综艺节目的节奏时，主要关注创作者的主观节奏，创作者应更好地使读者和自己本身的主观节奏保持一致，将客观节奏和主观节奏实现良好的辩证统一，从而对节奏进行精准把控。

2.综艺节目的快节奏与慢节奏

随着“慢综艺”节目的走红，综艺节目也相应有“快综艺”和“慢综艺”的区分。从受众体验角度来说，“快综艺”就是节奏感强的综艺，“慢综艺”就是节奏感弱的综艺。从创作者的角度来说，“快综艺”呈现对象的运动变化快，物体带来的冲击感强，并使用一系列手法激起受众强烈的情绪变化。如通过剪辑加快事物运动速度，通过增加不同镜头的切换来使事物有强烈的运动轨迹，使用节奏感强的音乐烘托情绪等，“三分钟一个笑点，十分钟一个高潮”是这类节目的普遍设置。“慢综艺”节目则反其道而行之，事物的运动变化相对较慢，创作者不仅有意控制整体运动节奏，有时还会通过景别、剪辑、音乐等手段减慢具体的运动节奏，使观众在观看这类综艺节目时情绪波动较小，产生舒缓减压的效果。

二、“慢综艺”节目中节奏的呈现

1.主体运动对节奏的决定性作用

综艺节目中主体运动的变化是客观节奏的决定因素，也就是重點呈现对象的行为动作，我们可以把它理解为综艺节目中表达观点的主要载体。创作者在创作前会设定基础的内容结构，如“慢综艺”节目《朗读者》通过朗读家信让观众对家庭有更深层次的思考，此时，节目整体的节奏都由客观节奏引导，呈现舒缓平稳的节奏感；而“快综艺”节目《极速前进》主要是为了表现八组明星在到达相同目的地的过程中遇到的困难以及解决方法，满足观众的好奇心，这样的内容特性就决定了其节奏是快速和激烈的。观众对这类节目的期待就是节目中密集的矛盾点，如果这时创作者的主观节奏没有和客观节奏相辅相成，而是呈现相背离的状态，那么节目便没有清晰的主题和观念。对节奏把控的不准确会使得观众普遍对相同情节有不同的感觉，不能引起更多观众的共鸣，这样就很难成为一档优秀的综艺节目。

2.节奏与画面剪辑

剪辑是体现综艺节目节奏的关键因素，创作者通过景别、镜头的长度和数量、摄影机的运动轨迹这三个部分对拍摄画面进行处理，这三个部分直接影响受众的主观节奏。

（1）节奏与景别

景别是事物在摄影机中呈现的范围大小，一般由远及近分为远景、全景、中景、近景和特写。事物在摄影机中呈现的范围越大，给观众的感受越平缓，反之越强烈。

远景通常是对大环境的描述，多个事物在远处呈现，细节表现少，但涵盖内容广。例如，在“慢综艺”节目《孝利家民宿》中，第一期从第七分钟开始用了将近一分半钟的时间来呈现济州岛的风光，在这一分半钟的远景镜头中，观众可以看到海、山、巨石、济州岛的大体轮廓。没有细节的事物就不会引起观众情绪的较大起伏，此类镜头常用来抒发平缓美好的情感。

全景就是在一个画面中把人与环境的关系交代清楚。人的全貌加环境的全貌强调了人与环境的融合，在综艺节目中，全景就是为了体现主体对象在大环境下的行为动作。如《孝利家民宿》第一期在展现海的广阔的同时，还展现了李孝利一步一步走进海水里的过程，我们可以看到李孝利从头部到脚部的所有动作，也可以看到大海上由于阳光照射产生的耀眼光芒。全景和远景一样，不会给人造成强烈的情绪波动，全景的叙事功能和抒情功能并存。

中景就像是图片编辑软件中的截图功能一样，用以展现人物和环境、人物与人物的关系。由于其拥有强烈的叙事功能，因而中景是综艺节目最常用的景别。无论是“快综艺”还是“慢综艺”，都需要中景来交代画面中不同事物之间的关系，以便观众清晰明了地观看，在景别的“起承转合”作用中，中景就是“承”的作用。

近景和特写只呈现被拍摄物体的局部。如果被拍摄物体是人物，则画面中主要的人物只有一个，可以清楚地看到人物表情细微的变化，用以刻画人物的内心活动。近景中不强调环境对人物的影响，这样的画面容易引起观众较大的情绪变化，例如在“快综艺”节目《无限挑战》恐怖特辑中，近景展现恐怖人脸会使观众更加感到恐惧。特写具有强调作用，给观众带来的是强烈的记忆点和强烈的情绪转变，例如在《奔跑吧！兄弟》中，通过特写呈现嘉宾在突然落水前的惊恐表情，也是设置观众笑点的方式。由于近景和特写会加快节目的节奏，因此在“慢综艺”节目中，这两类景别出现的概率很小。“慢综艺”节目更多使用中景、全景和远景以铺陈叙事、渲染环境、抒发感情。

（2）节奏与剪辑率

剪辑率用以衡量在一定时间内镜头的切换次数。单位时间内切换次数越多，则镜头数量越多，单个镜头时长越短，节奏也就越快，反之越慢。“快综艺”节目经常会增大剪辑率，给观众急促紧张的主观节奏。如《极限挑战》第一期中，为了展现追击战的紧张感，节目从第48分钟开始，在一分钟之内换了26个镜头，在孙红雷、黄磊、张艺兴和罗志祥四人的追击画面中，20秒的时长内切换了11次镜头，充分营造了四人之间的紧张氛围。反之，“慢综艺”节目会主动减少剪辑率，以维持节目缓慢的节奏。如《朗读者》最后一期，在董卿用时一分二十秒的个人独白中，仅转换了13次镜头，第二个镜头时长更是增加到16秒，董卿将青春的定义娓娓道来，使得读者能够在平缓节奏的引导下进行深入思考。

（3）节奏与摄影机的运动

摄影机本身的运动（推拉摇移、变焦距等）变化也是影响综艺节目主观节奏的因素之一，其运动速度越快，呈现的节目节奏就越快，反之则越慢。例如，在“快综艺”节目《奔跑吧！兄弟》每一期的撕名牌环节中，镜头都会大幅度地晃动，以此凸显撕名牌的激烈、紧张；而在“慢综艺”《孝利家民宿》每一期的吃饭场景中，摄影机的运动轨迹都是通过在画面外缓慢地平移来交代大环境。两种截然不同的摄影机运动变化与主体运动相辅相成，“慢综艺”节目多是采取幅度较小、频率较慢的摄影机运动变化。

3.节奏与画面色彩

（1）基础色调

在“快综艺”节目《无限挑战》的恐怖特辑中，节目的色调由两个部分组成，一个是代表恐惧的血红色色调，另一个是营造不安和慌乱的暗色调，这两种色调成功体现了紧张和恐怖的节奏。要想展现快乐和热烈的节奏，节目应多使用颜色浓重的暖色系色调；想要表达和谐、自然、轻松的节奏，节目则应多使用介于暖色调和冷色调之间的自然色调。总体来说，“慢综艺”节目中不会出现带来强烈视觉节奏的色调，其多由暖色调和自然色调相调配。

（2）对比色彩

综艺节目的画面色彩并不是在基础色调的范围内一成不变的，色彩随着画面的展现势必会发生改变。有时节目为了营造强烈的视觉效果，会用相反的色彩展现对立的画面，如明暗色彩、冷暖色彩、画面的鲜艳和浑浊等。色彩的对比越强烈，观众的视觉节奏越强烈，对比色彩出现的频率增强，节奏感也会相应增强。而“慢综艺”节目除了特殊的画面呈现，基本不会使用强烈的对比色彩。

4.节奏与声音

综艺节目的声音包括人物语言、音乐和音响，节奏在其中发挥重要作用。人物语言本身就带有节奏，不同于“快综艺”节目在游戏、竞争等环节中人物急促的语言，“慢综艺”节目中的人物语言多以平和轻松的语调出现。音乐也具有较强的表达功能，“慢综艺”节目由于视觉刺激和信息量都相对较少，因此更加重视音乐的特殊感染力和潜移默化的作用，用音乐来抒情，隐喻情感信息。例如，“慢综艺”节目《孝利家民宿》中李孝利夫妇在家中睡午觉的背景音乐使用了马克西姆·姆尔维察的轻音乐Satie Gymnopedie No.1，缓慢、深沉而悠远，带有一丝超脱尘世的遐想，有催眠功效，与节目画面具有一致性。在音响的使用方面，不同于“快综艺”节目中大量人为添加的笑声、锣鼓声等造势声响，“慢综艺”节目更加重视捕捉自然声响，如流水声、风声等，带给观众舒缓的听觉节奏。

“慢综艺”节目从出现到逐渐“霸屏”，也不过一年的时间，其中还夹杂很多不那么“慢”的节目。上文从主体运动、画面剪辑、画面色彩、声音四个方面对“慢综艺”节目中的节奏因素进行详细分析，认为节奏在其中发挥不可或缺的作用，并且与其他元素紧密结合，共同构成一档综艺节目的呈现方式。而好的“慢综艺”节目必定体现在对节奏的精准把控上，就像用文火慢慢地炖一锅老汤，用其中的文化营养更好地滋养观众。

参考文献

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