论钢琴即兴伴奏中的模式研究

段小伟

【摘 要】钢琴即兴伴奏是一门集音乐理论知识和钢琴弹奏技巧为一体的具有广泛实用价值的课程，是音乐教育工作者不可或缺的技能和手段。而无旋律伴奏作为钢琴即兴伴奏的一个重要组成部分，仅以几个不同的和弦，随着伴奏音型和节奏的丰富变化，便可以创造出各种不同的特色、风格和效果。本文主要从无旋律伴奏音型的基本形态和如何为不同体裁的歌曲选择无旋律伴奏等方面进行阐述，通过不同风格的歌曲作品来分析无旋律伴奏的实际应用。

【关键词】钢琴演奏；即兴伴奏；模式研究

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）04-0035-04

钢琴即兴伴奏分为带旋律的即兴伴奏和无旋律的即兴伴奏两种。带旋律的伴奏，是一种重复歌曲主旋律的伴奏形式；无旋律的伴奏则是伴奏中不出现歌曲的主旋律。钢琴伴奏主要通过伴奏织体的表现来衬托主旋律，描绘歌曲所要表达的意境和情绪，一般以两个或三个层次作为中、低音声部，与上方声部的主旋律相配合，形成一个整体，塑造完整的音乐形象。许多优秀艺术歌曲的钢琴伴奏谱，都是应用无旋律伴奏织体的优秀范例，在这些歌曲的表演实践中，伴奏声部与演唱相辅相成，珠联璧合，共同完成对艺术作品的二度创作。

目前，大多数钢琴初学者在进行即兴伴奏时，基本上以带旋律的即兴伴奏为主。因为，掌握了几个常用和弦就可以套用一些同类型的歌曲伴奏，然而这种伴奏方式会让人觉得很单调，音乐也缺少丰富的和声感与流动感，这也就彰显了无旋律即兴伴奏的重要性。演奏者可以根据音乐的发展，不受旋律的限制，充分发挥键盘乐器在音域和音色上的特点，把复杂的旋律简单节奏化、和声化，使伴奏部分更易于衬托主旋律，使演唱者的歌声更具艺术感染力。

一、无旋律即兴伴奏的基本形态

钢琴即兴伴奏有别于正谱伴奏，缺少正谱的严格规范和精心设计，具有“即兴”的特点。但其设计也是有章可循的。

无旋律即兴伴奏要求演奏者不仅要具备扎实的钢琴演奏技术，以及分析和声和曲式的能力，还应具备创造性使用和设计伴奏织体的能力。

（一）左手琶音右手半分解和弦

如图1所示的伴奏音型，节奏缓慢，能比较生动地衬托歌曲的旋律，并推动旋律的发展，使歌曲的音乐形象更加生动。其属于大型赞颂类歌曲，衔接在副歌前的抒情部分，如《共和国之恋》《我爱你中国》等。

（二）左手琶音右手柱式

如图2所示的伴奏音型，属于那种小型抒情类歌曲，简化了主旋律，突出以叙述性的口吻抒发表演者情感的方式，如《鼓浪屿之波》《十五的月亮》等。

（三）双手同一和弦

1.基本节奏

如图3所示的伴奏音型，属于比较欢快的歌曲，以简单的等分节奏直接表现出歌曲所要渲染的氛围，如《爱我中华》《歌声与微笑》等。

2.切分节奏

如图4所示的伴奏音型，属于节奏较快、具有民族地方性的歌曲，伴奏中根据每小节的旋律而改变和声，基本节奏型不变，如《阿拉木汗》《塔里木河》等。

3.柱式

如图5所示的伴奏音型，属于行进类的歌曲，节奏鲜明，力度较强，情绪激昂，如《团结就是力量》《中国少年先锋队队歌》等。

这些都是即兴伴奏中常用的无旋律伴奏音型的一些基本形态，在此基础上，可衍生、发展出大量的各种节拍、节奏的变化音型。

二、无旋律即兴伴奏的体裁选择

根据歌曲内容、情绪的需要，设计和选择恰当的伴奏音型是即兴伴奏成功与否的关键。因此演奏者需要熟练掌握各种风格、各种情绪的伴奏织体，下面先从如何选择无旋律伴奏音型说起。

（一）进行曲类型的歌曲

进行曲是伴随人们前进步伐的音乐，常用于队列行进中。行进节奏清晰，强弱分明，节拍规整，且常用4/4或2/4拍，结构多均衡对称，旋律雄壮有力，刚健豪迈，气势昂扬，音乐情绪饱满激昂。如《中国，中国，鲜红的太阳永不落》《人民解放军军歌》等。

为这类歌曲进行无旋律即兴伴奏时，伴奏织体基本上是以和弦式织体为主，通常左手采用八度或低音和弦，右手采用三和弦和七和弦，在每小节中按强弱关系有规律交替出现，以体现铿锵有力的音乐形象和富有节奏的音乐特点。和弦运用强功能进行，多用正三和弦及其转位来配置，有时也用副三和弦、重属和弦、副属七和弦来增添色彩。而歌曲的结尾，通常用号角式的柱式和弦、附点音符的特性节奏、有力的三连音强奏、短音阶等方式，烘托进行曲宏伟磅礴的气势。

（二）抒情类型的歌曲

抒情歌曲是自由抒发内心感受和思想感情的歌曲。其特点是曲调委婉、速度缓慢、感情细腻、节奏较自由，且旋律起伏较大。有一些歌曲的风格柔和平稳，旋律线条委婉舒展，表达情感较为含蓄内在，如《草原之夜》《在银色的月光下》。为这类歌曲进行无旋律即兴伴奏，注意以比较缓和并具有色彩性的和声进行为主，多采用分解和弦、半分解和弦的伴奏音型及琶音织体，采用连音奏法，获得流畅连贯的效果。为增强低声部旋律的流动性，注意使用同和弦的转换形式。

而有些抒情歌曲的风格较为豪迈壮阔，旋律跌宕起伏大，音域宽广，如《牡丹之歌》《敢问路在何方》等。此类歌曲篇幅较长，伴奏音型要体现乐句之间的变化，突出各段之间的对比，歌曲的高潮部分可用带低音的柱式和弦织体或震音和弦式织体，并采用重属和弦、副属七和弦、变和弦来推动情绪的变化。结尾有长音时，常用三连音、琶音、加大分解和弦转位密度等手法填补。

（三）舞蹈类型的歌曲

舞蹈性歌曲，其特征主要表现在节奏上，在歌曲中贯穿着富有特性的节奏音型，在每小节的强弱拍中有規律循环出现，具有较强的律动性。强调节拍重音的，有4/4拍和2/4拍，也有圆舞曲风格的3/8、6/8、3/4拍，此外还有一些具有民族个性的节拍，旋律轻快跳跃，中等速度，情绪欢快热情。

由于舞蹈性歌曲的节奏律动性强，结构完整，这与进行曲的特点很相似，可以采用正三和弦来配置，如《举杯吧朋友》。但有些旋律舒展、悠扬，在情绪的变化、旋律线条的流动上，有些类似于抒情歌曲，在和声编配时也可以用副三和弦和离调和弦来增添柔和的色彩，如《曲蔓地》。

为这类歌曲进行无旋律即兴伴奏，一般采用柱式和弦的方式，配以短奏的分解和弦音型或八度音型，为避免低声部重复单调，流动低音采用同和弦转换的方式。

如果歌曲带有明显的地域性和民族特点，运用了一些当地的风格节奏，如《大阪城的姑娘》《我骑着马儿过草原》等，对这类歌曲进行无旋律即兴伴奏时，关键要选择能充分体现音乐情绪和当地音乐风格特点的伴奏音型，例如新疆维吾尔族舞手鼓节奏、朝鲜族歌舞长鼓节奏、汉族秧歌舞节奏等。

总之，我们在为歌曲进行无旋律即兴伴奏前，要先了解歌曲的风格、情绪、调式等方面的内容，把握旋律的内涵，再为其选择恰当的伴奏织体、和声及各种演奏技巧。

三、无旋律伴奏的分析与应用

钢琴伴奏是一部声乐作品不可或缺的有机组成部分，要演绎一部完整的艺术作品需要钢琴伴奏和演唱者共同努力，默契配合。钢琴伴奏不仅能对现场环境进行烘托、渲染，帮助演唱者正确理解和表现作品的内涵，使作品的主题内容得到升华，还能传达人的声音所不能表达的东西，如歌曲的意境、情感等，进一步提高歌曲的艺术品位。

当我们刚拿到一个歌谱时，首先要通过短时间内的视唱来熟悉歌曲，了解歌曲的调式和体裁风格，研究歌曲的歌词内容、旋律的特点和情绪的变化，分析歌曲的结构，还要兼顾演唱者的气口、状态。在此基础上进行无旋律伴奏，才能起到画龙点睛的作用，使伴奏和演唱达到水乳交融的境界。

学习任何知识，都是从模仿开始的。我们知道，正谱伴奏在钢琴伴奏中最具有权威性，是被称为大师、钢琴家、作曲家的音乐人所创造出来的伴奏音乐，具有一定欣赏价值，所以，我们学习即兴伴奏时，应该借鉴学习他们的音乐理论。很多优秀作品的正谱伴奏，都运用了大量的无旋律伴奏，下面以两首具有特色的正谱伴奏作品加以分析。

（一）抒情伴奏型——《军港之夜》的分析

这首歌曲有两个乐段，歌曲的节奏都是比较舒缓平稳的，以附点节奏和八分音符节奏为主，旋律平静优美。速度方面也比较统一，抒情性很强，没有渐强渐慢或突快突慢，但歌曲的抒情性在力度方面强弱变化幅度极大。这些，也给应用无旋律伴奏的伴奏者提供了更多发挥空间。每段乐句都能用上不同的无旋律伴奏音型。

如图6所示，前奏的第一乐句的伴奏采用模仿复调手法，在不同的音域用不同的和弦编配，最后用降Ⅲ，使色彩发生变化，把人们带入夜深人静的夜晚。左手采用了八度重复及同和弦转换，尤其是竖琴音型的使用，让人联想起海浪。

如图7所示，第一乐段的第一、第二乐句，描绘军港的夜静悄悄，海浪轻轻拍打战舰，这两个乐句连续运用了副三和弦，使和声色彩柔和细腻，采用了带低音的分解和弦的无旋律伴奏音型，削弱了旋律，衬托出柔和平静的夜晚。第三、第四乐句同样采用分解和弦式织体，既平静柔和，又欢快活泼，但第四句的和声色彩发生变化，结束在属七和弦开放终止上，把歌曲推向了高潮。

如图8所示，第二乐段第一乐句采用的是左手分解和弦右手琶音的无旋律伴奏音型，简简单单几个和弦，连贯流动性十足，随着连绵不断的长琶音，表现出歌中“海潮”流动的柔和舒展的音乐意境。第三乐句是歌曲的高潮部分，体现海军战士回到祖国怀抱的激动心情，采用了左右手和弦分解琶音式织体，既不同于前面乐句的伴奏，又能把此段乐句推向另一个层次，所以，此处让人有种“惊艳”的感觉。

如图9所示，尾声重复了前面的旋律，用双手琶音、三连音及分解和弦等多种织体与前奏相呼应，使歌曲表现得更完美。

（二）舞蹈伴奏型——《塔里木河》的分析

1.基本的切分节奏

说到钢琴即兴伴奏中的无旋律伴奏，肯定少不了一个非常有特色的伴奏方式——节奏伴奏，这种无旋律伴奏方式，简洁明了，一首歌曲中重复用一个节奏型，随着和弦的连接变化，就能烘托出作品的气氛。

歌曲《塔里木河》的伴奏，一开始就运用小附点加二等分节奏，所表现出来的节奏充分体现着浓郁的新疆维吾尔族特色，让欣赏者一下就融入到歌曲渲染的氛围中。紧接着，带有旋律的前奏过后，进入演唱部分，想要保留这种舞蹈性节奏，靠演唱者有些勉强，如果继续使用带旋律伴奏就显得喧宾夺主。这里，伴奏者选择了无旋律伴奏中的双手同一和弦切分节奏型伴奏（如图10所示），左手依旧保持着前面所使用的节奏型，这样就避免出现音乐断层，体现出音乐的连贯性；右手则是配合左手所出现的和弦，以三音和五音的双音奏法，带以切分节奏。第一小节用了一个I级七和弦，并且加入了一个经过双音，二度狭窄的音响效果凸显了音乐特色。下一小节是重复了I级七和弦，体现了伴奏的稳定性，接着到V级三和弦，最后又回到I级和弦，同样是几个简单的和弦连接，由于伴奏的节奏不一样，而产生了不同的效果，这就是无旋律伴奏中节奏型伴奏的魅力。

2.特色的节奏律动

一首根据舞蹈节奏写成的声乐曲，其无旋律伴奏总是会跟随歌词而产生伴奏的变化，但这个变化是在情理中产生的，不可以随意乱变。那么究竟如何变化才能不显得突兀呢？下面以《塔里木河》的后一段伴奏进行说明。

我们知道，在具有舞曲特色的作品里，某种典型的节奏型贯穿始终。在不能脱离这首舞曲所具有的特性鲜明节奏的前提下，这里所运用的无旋律伴奏还是跟前面相同的切分节奏，和声连接也只是运用到小调中的主和弦及其转位，但是伴奏者在低音的旋律线条中进行了改变（如图11所示）。

刚开始四小节是以左手低音半音阶线条性进行，右手固定不变的柱式和弦伴奏，用的仍然是切分节奏。音乐的效果会随着小二度的极其狭窄产生更具有特色的节奏律动，为作品的低音区做好浅叹的感情抒发。而后面接着的四小节，无旋律伴奏手法则是换到左手保持节奏音型，右手律动的方式。这样做有两个好处，一是避免了伴奏中的多次重复而显得单调乏味；二是体现出音乐的层次性，欲扬先抑，同时也为副歌部分的发展作铺垫。

四、无旋律伴奏应用步骤

首先，在初次接触乐谱时，要对歌曲的体裁风格、音乐形象进行分析。不同体裁的歌曲有不同的音乐特征，不同的音乐形象对伴奏织体的要求也不一样。一首较经典的歌曲，往往是旋律与歌词的完美结合。对歌曲体裁风格和音乐形象的分析包括对歌词与旋律两方面的分析。旋律是歌曲的核心，而歌詞的内涵与表达方式与旋律的调式、调性、速度、节奏、节拍与旋律线密切相关。因此，只有在理解歌词意义的基础上，对旋律的风格特点、线条走向、节奏特点有一定了解，才能形成伴奏构思，初步设计伴奏的音型。

其次，还要分析歌曲的曲式结构，对各部分的伴奏音型的设计进行合理应用。

再次，是和声的配置。在对歌曲音乐形象和旋律调性分析的基础上，选择正确和具有表现力的和声，也是伴奏的关键。

最后，设计伴奏音型。伴奏音型能直接表达歌曲的音乐形象，其形式多种多样，演奏者可以根据自身对歌曲的理解，创造性设计能体现音乐特点的伴奏音型。

五、结语

通过以上分析，我们知道了无旋律伴奏在钢琴即兴伴奏中的重要性，在所有歌曲的伴奏中，无旋律伴奏手法的应用都彰显了其特殊性。当伴奏者掌握了无旋律伴奏的应用后，甚至可以凭借自己的灵感和智慧，弹奏出比正谱伴奏更出彩的音响效果。

参考文献：

[1]孙维权.钢琴即兴伴奏入门教程[M].上海：上海音乐出版社，2015.

[2]谢哲邦.钢琴即兴伴奏实用教程[M].上海：上海音乐出版社.2016.

[3]吴铮玉.钢琴教育思路浅谈[J].音乐探索，2015，（1）：20-22.

[4]布鲁诺·耐特尔.世界民族音乐中的即兴演奏的观念[J].中央音乐学院学报，2014，（3）：11-13.

[5]任红苗.钢琴音乐的发展及对中国音乐的影响之研究[J].东北师范大学，2014，（2）：26-27.