新课标下的高中音乐教学

邓侃

《音乐课程标准》指出：“感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。” 因此，在新课程标准中，感受与鉴赏是摆在首位的学习领域。美国音乐家莫塞尔所说：“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿点。”如何准确把握教改精神实质，对于音乐教师来讲，就意味着不断探索教改前沿，总结有益的教学方法，注重教学质量和效益，在教学规定的时间内把课讲透彻，使学生真正学有所得，而且能把知识自如应用；教师是音乐教学的组织者，对整个音乐教学课堂具有一定的“导航”作用。

1 引导学生成为欣赏的主体

在教学中创设一定的情境，以激发学生的学习兴趣，根据教学内容和学生的实际，选择情绪感染力强，音乐形象鲜明的乐曲来营造 课堂的氛围和问题的情境，迅速集中学生学习的注意力，并激发学生的学习兴趣和学习愿望。首先用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。学生可以用自己认为适合的方式展现内心最原始的情绪体验。当然，在这个过程中，教师也可以给予一定的指导，比如可以引导学生用彩笔绘画出抽象的线条、不规则的图形等；还可用舞蹈形体动作来表达展现。让学生产生情感共鸣并有了积极探索音乐内涵的动力。让学生遵循：听——唱——想——说的模式对音乐作品进行整体性的感知和体验，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。

2 重视音乐实践，增强创造意识

课前让学生以书面形式自荐“我所喜爱的音乐”，让学生充分表现自己的观点，课前教师进行筛选，课上利用5—10 分钟的时间，听一些学生喜爱的流行音乐，可以放松他们紧张的神经，建立师生的沟通，使学生的音乐情感得已自由发挥。教师对中、外音乐作品的欣赏与引领，让学生不仅获得精神上的享受，更重要的是提高学生的审美情趣。整个过程充分表现生生互动和师生互动的教学理念，同时培养了学生的创新精神和实践能力的主动性。

3 面向全体学生，注重个性发展

教师课前准备一些简单的乐器，如学生不需要经过训练即可演奏 的节奏性和旋律性强的打击乐器，如各种型号的鼓、三角铁、铃鼓、木琴、镲等等。教师提供简单的器乐作品，给学生分组，让有音乐特长的学生分任组长，教师也参与演奏、伴奏，让学生在实践中体味音乐魅力，既培养了学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，又使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。

4 運用现代科技力求简单直观的音、画、舞结合

音乐音响材料能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。教师要以教学大纲为方向，与时俱进，根据学生的实际需求，适当地在“选择”上下工夫。例如：在欣赏《爵士乐》时，我找到了著名爵士舞的视频片断进行欣赏，让学生一边聆听，一边哼唱，一边模仿舞蹈，既满足了学生的 “需求”，又使课堂得到了良好互动。

5 掌握一定的乐理知识、参加一些音乐技能的学习

由于生活环境、生活阅历限制，造成学生音乐知识严重缺乏，所以除了听音乐进行感性知识积累外让学生掌握一定的乐理知识、参加音乐技能学习是很有必要的。如懂得节拍、节奏、速度变化、旋律行进、调式等，具备这些知识有助于更好地感受和欣赏音乐。 总之，要达到音乐课堂的有效性，就要先从学生的角度出发，立足于学生的主体性，激发他们学习积极性后，再加以具体知识的教学，让他们体会音乐、了解音乐、感受音乐，真正让学生成为音乐课堂的主人。我们音乐教师只有本着与学生合作，师生共同发展的 理念思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，才能上出一堂别开生面的优质音乐课，提高音乐课堂的有效性。

6 对学生注入情感教育

要上好音乐课，不仅要有专业知识，还要热爱学生，了解学生，与学生建立良好的、和谐的师生关系，积极地转变教育观念，利用 各种符合学生身心健康的教学手段，引导和促进学生愉快地学习。教育科学研究表明：学生的学习兴趣和积极性、创造性，总是和情感联系在一起的。一个学生，如果喜欢哪位老师，就会努力地、积极地去学习这位老师所教的科目，从而逐渐地对这门学科产生兴趣。相反，当学生不喜欢某位老师时，他便会讨厌学习这位老师所教的这门课程，进而被动或拒绝学习这门学科。因此，一个成功的老师，应善于观察和揣摩学生的心态处境，然后选择时机，有针对性地激励学生，成为学生理想之舟的导航人。课堂教学，始终是一门学问，也是一门艺术，它是我们每一位教师永远都研究不完的课题。只有不断的学习，不断的思考，才能让自己的课程永远保持鲜活的面容。

（作者单位：靖西民族高中）