关于群众文化中舞蹈创作的几点思考

摘要：当前人们的精神文化需求正在逐步提高，进而推动着群众文化建设的深入发展。其中，舞蹈是广大人民群众文化生活不可或缺的组成要素，对于满足人们日益增长的精神文化需求有着重要意义。为了更好地提高群众文化建设成效，必须要提高对舞蹈创作的重视、创新舞蹈创作的方法，利用内容丰富和形式多样的舞蹈活动增强群众身体素质，也进一步为我国群众文化的创新发展提供动力。下面，本文将就舞蹈创作要遵循的原则和创新方法进行探讨。

关键词：群众文化 舞蹈 创作

舞蹈是深受广大人民群众喜爱与欢迎的文化活动，同时也极大丰富了他们的业余生活，促进其生活质量的提高。积极推进舞蹈的发展和创作，可以有效锻炼群众的身心综合素质，满足其精神文化需求。同时，还可以为我国群众文化事业的大发展提供动力源泉。而当前群众对舞蹈艺术的欣赏水平在不断提升，那么在舞蹈的创作方面就需要提高创新性，遵循舞蹈创作的原则和规律，创造出更多符合群众审美需要的舞蹈佳作。

一、舞蹈创作要遵循的原则

（一）结合群众文化的特殊性编舞选题

当前，我国正在积极推进精神文明建设，群众文化建设则是其中不可缺少的一部分，同时也在一定程度上反映出时代与社会的整体精神面貌，吸引着大量的群众，也对群众起到一定激励作用。舞蹈是群众文化实践活动的典型代表，在舞蹈创作方面需要编导做到认真负责，特别是要把控群众文化特殊性这一重要的特征，优化选题、合理进行创作构思，进而创作出可以反映社会现象，并且能够为我国精神文明建设提供帮助的作品，更好地满足群众日益增长的精神文化需要。对此，专业编导在创作舞蹈时要进行合理选材，特别是要把控社会热点问题，将群众文化特殊性作为处理素材的根本依据，增强舞蹈作品对群众的吸引力，让广大群众可以更加主动积极地投入到舞蹈作品创作当中，并在其中感受到群众文化活动的乐趣。

（二）利用巧妙编排构思强化即兴舞蹈

舞蹈实践的主体是普通民众，他们与专业的舞蹈演员存在着很大的差距，而且就群众表演素质和自身条件而言，往往难以有效驾驭专业性较强的舞蹈作品，而且也不能够让群众的娱乐需求和精神需要得到充分满足。针对这一情况，舞蹈编导要深刻意识到舞蹈创作必须要实现普及性以及可操作性的综合提升，并且善于借助巧妙的编排构思来积极展开舞蹈作品的创作。舞蹈编导在选择创作素材时，需要深入到群众的实际生活，积极探寻与广大人民群众生活息息相关的素材。在此基础之上，结合群众特征进行舞蹈动作的设计，其中尤其需要关注的是让群众舞蹈演员拥有即兴创作的空间，确保舞蹈作品拥有超长效果。群众的创造能力是舞蹈创作当中不可忽视的一个方面，同时也是拓宽舞蹈创作灵感的必备条件，有助于提高舞蹈创作的质量，优化舞蹈作品的演绎效果。

（三）根据舞蹈主题制作音乐创设情境

舞蹈的选题和构思编排在告一段落后，就进入到了音乐制作这一关键点，因为在舞蹈实践当中，音乐和舞蹈是一个不可分割的整体，通过二者的完美整合，才能够最大化地呈现出良好的艺术效果。在音乐制作方面，编导要坚持的工作准则，就是将舞蹈主题作为根据以及核心，使得音乐伴奏和舞蹈队形变换默契配合和协调统一，进而营造良好的音乐情境，突出舞蹈的主题思想。在良好的音乐情境当中，群众可以更好地在舞蹈作品当中感受到视听以及心灵的震撼，进一步增强群众参与舞蹈活动的热情，同时也用音乐元素让舞蹈作品的思想性以及审美性得到最大化提高，这对于发展群众文化来说意义重大。

二、舞蹈创作的创新方法

（一）培养创作意识，做好宣传工作

舞蹈创作是群众文化建设当中不可或缺的组成要素，而针对群众文化建设工作的推进，必须把侧重点放在宣传舞蹈创作意識上，使得广大群众都能够充分发挥自己的主观能动性，主动地投入到舞蹈创作和创新当中，为舞蹈的创新发展提供支持。舞蹈的核心就是创作，只有用富有创造性的精神投入到作品创作当中，才可以让舞蹈走上创新发展和繁荣进步的道路，而不会因为停滞不前，失去社会性和群众影响力。在创作意识的宣传方面，必须要把控好以下内容：第一，重点培养创新观念，提高时代意识，因为创新是舞蹈创作的根本支持，而要确保创作出的舞蹈作品富有吸引力和广泛的社会影响力，并且能够在大范围内进行推广应用的话，就必须跟随时代发展步伐，坚持与时俱进，这样群众舞蹈文化的健康持续发展可以得到保证，相应舞蹈作品的创作也会进入到快速发展的新时期。第二，引导群众树立市场意识，深刻意识到市场经济为舞蹈创作带来的一系列的变化，根据市场特征和环境进行舞蹈的创新，并且引导群众主动参与到舞蹈创作中来。

（二）优化表现手法，联系群众生活

舞蹈创作要坚持从群众中来到群众中去的原则，紧密联系群众的日常生活，让丰富多彩的舞蹈实践活动可以和舞蹈作品的创作整合起来，强化舞蹈的影响力、感染力。对此，舞蹈的创作必须要关注表现手法的优化，将群众的现实生活作为立足点。第一，在选择舞蹈创作题材时，必须要保证题材和群众生活紧密相关，具备积极向上、健康阳光等特征，需要让群众的无限热情在舞蹈创作和表现当中淋漓尽致地展现出来，这样才能够保证舞蹈主题受到群众的喜爱与欢迎。第二，在进行舞蹈编排时，必须把适合群众作为根本编排原则，充分激发群众的表演积极性和参与热情，让群众能够真情流露，让整个舞蹈作品可以表现出群众的真情实感。第三，在舞蹈创作的音乐选择方面，必须做好合理科学的舞蹈结构构思，便于群众理解舞蹈主题与内涵。第四，把握舞蹈创作的地域特色以及时代特色，实现现代和传统的完美整合，保证创作出的舞蹈作品符合群众的多元需求。

（三）科学组合舞蹈，升华作品情感

一个完整的舞蹈作品是大量舞蹈动作以及丰富的技巧构成的，舞蹈动作对整个舞蹈作品的表现力起到决定性作用，那么做好舞蹈动作的优化整合就显得至关重要，并成为影响舞蹈创作质量的关键之一。舞蹈在实际创作当中会选择恰当的表现主题，在一系列的创作当中运用动作技巧等手段表达作品的核心思想。因此，舞蹈编导要科学组合多元化的舞蹈动作，用舞蹈动作组合的方式，将群众的心理以及情感变化过程淋漓尽致地展现出来，彰显出群众乐观向上的态度，展现出他们对生活的无限激情与期望。另外，将舞蹈动作进行艺术化处理能够更好地帮助群众理解舞蹈作品，让他们可以在实践体验当中了解到舞蹈作品的核心思想。在此基础上投入表演，会极大程度上提高效果。舞蹈是一门重要的艺术，所以在组合舞蹈时重视加强舞蹈创作艺术性是必不可少的，但同时还需要增加舞蹈作品创作当中的文学性，用优质的舞蹈作品推动群众文化修养的提升，进而为全民综合素质的稳定发展营造良好的环境。

（四）革新组织方法，培育骨干人员

为了培养出更多舞蹈的骨干人员，进一步促进舞蹈的发展与壮大，让群众文化建设进入到蓬勃发展的新时期，就需要积极组织实施形式多样的舞蹈实践和培训活动，这样才能够逐步促进舞蹈创作目标的达成，让舞蹈组织得到创新。例如单位以及企业可以积极组织舞蹈比赛实践活动，有效拓宽舞蹈创作和创新的范围，提高创作动力。与此同时，要加大舞蹈创作骨干的培育，加强对他们的专业素质和创作技能的教育和培训，全面增强舞蹈创作者的创作能力，打造高素质的舞蹈创作人才，也让他们利用这一平台展示自己的创作与创新能力，在舞蹈作品当中体现出更加新颖的想法。在培训活动的基础之上，还需要让舞蹈创作人员展开经验沟通和创作思想的交流，让他们可以积极分析当前舞蹈的发展趋势，掌握舞蹈作品创作的特点与要求，让舞蹈创作的组织更加有序。另外，要逐步推广舞蹈文化教育，利用专题讲座等多元化的方式，向群众传授与舞蹈有关的知识，启发他们的舞蹈意识与思想，增强群众对舞蹈的审美能力和欣赏能力，增强他们主动参与舞蹈创作的主动性。

（五）培養专业人员，构建创作团队

舞蹈是群众文化建设当中的突出成果，这样的艺术形式可以十分生动形象地将群众的现实生活淋漓尽致地展现，但是要想达到理想的创作效果，保障舞蹈作品的创作质量，就必须有一支高素质的创作团队作为根本支持，让更多的舞蹈创作专业人员投身于创作团队当中，不断丰富舞蹈作品的内涵，增强整体的艺术表现力与感染力。第一，舞蹈创作团队要注意深入群众生活，加强与群众的沟通，了解他们对于舞蹈的需求，并用自己高超的创新能力以及专业技能，在吸取生活经验教训的基础之上获得更好的创作材料，激发创作灵感。第二，群众舞蹈创作团队要提升队伍的整体艺术眼光，善于站在独特的群众视角挖掘潜在的舞蹈元素，并将其自然而然地融入到整个舞蹈作品中，有效激发群众的情感和心理共鸣。

三、结语

舞蹈是广大人民群众文化生活不可缺少的组成部分，在群众文化建设进程当中发挥着积极促进作用，同时也最大程度地激发了群众参与文化活动的兴趣与积极性，为和谐社会的建成奠定了坚实的根基。为了进一步发挥和挖掘群众舞蹈的优势与价值，专业人员要紧密结合群众文化发展的要求进行舞蹈的创作，创作出更多高质量的舞蹈作品，切实反映群众的情感以及心声，推动我国文化的繁荣发展。

参考文献：

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[2]汪晓菊.探讨舞蹈作品编排[J].魅力中国，2014（21）.

[3]欧建平.群众舞蹈发展创新之我见[N].中国文化报，2015-08.

[4]徐文静.新时期下群众舞蹈创作思路研究[J].黄河之声，2015（04）.

（作者简介：靳健，男，本科，山西省运城市盐湖区文化馆，舞蹈编导，研究方向：群文舞蹈创作及辅导）