演奏电子琴的基本要求

摘要：电子琴演奏是一门艺术。一场好的演奏不仅会给人带来听觉上的享受，还会给人一种视觉上的享受，这就要求演奏时对姿势、风度及演奏手型的完美把握。良好的演奏姿势、风度与手型的把握，是平时严格训练的结果。

关键词：电子琴 演奏 基本要求

近年来，电子琴的发展速度越来越快，琴的各项功能也日趋完善。音色和节奏由最初的几种发展到现在的几百种。除机存音色外，还可通过插槽外接音色卡。合成器的某些功能，如音色的编辑修改、自编节奏、多轨录音、演奏程序记忆等也被运用到电子琴上。电子琴通过与电脑联网，能完成音乐的创作和录制。电子琴在音乐普及、音乐创作及演奏等方面，越来越引人注目。

一、保持良好的演奏姿势

（一）演奏姿势

无论是便携式电子琴还是双排键电子琴，演奏者都应采用坐姿练习和演奏。演奏时应身体端正，全身放松，稳坐于琴凳上。演奏便携式电子琴时，右脚放在表情踏板上，左脚踩地，支撑身体的平衡。演奏双排键电子琴时，右脚放在表情踏板上，左脚演奏脚键盘，双臂自然放松地放在琴键上进行演奏。

（二）琴凳高度

便携式电子琴的高度可通过升降琴架进行调节，而琴凳的高度各异，演奏者的高矮、身体条件也各不相同，演奏时以什么高度为标准呢？通常情况下，可采用普通钢琴凳和普通座椅的高度。而琴的高度要根据演奏者的身体条件进行调节。基本高度是演奏者在琴凳上端坐，手放在琴键上，前臂与键盘呈水平状态，也可略微高一点。

双排键电子琴的高度是固定的，演奏者只能通过更换座椅来调节演奏高度。通常情况下，双排键电子琴的琴凳也是固定的，个子矮小的演奏者可在琴凳上加墊子来增加高度。因双排键电子琴有双层键盘，两手放在琴键上的高度可能略有变化，右手的前臂略微低一点而左手的前臂略微高——点都是可以的。

（三）琴凳距离

演奏时，身体与键盘的距离要适中，距离太远和过分靠近键盘都会影响演奏。距离的远近要根据每个人手臂长度的不同灵活掌握。总的原则是，演奏时手臂左右移动方便。

（四）演奏风度

良好的演奏姿势和风度能给人一种视觉上的艺术享受。如果演奏者是成年人，其演奏应该保持一种高雅、稳重的风度。如果演奏者是孩子，其演奏应该给人留下活泼、可爱的印象。无论成人还是孩子，在演奏中抛开音乐的内在表现而过分追求外在的动作例如摇头晃脑等，都会给人一种浮躁的感觉。音乐的表现应该是发自内心的，外在的动作也是内心活动的一种反映，所以其他一切多余的动作都应该去掉。

二、保持自然的手型

训练学生用良好、自然的手型来演奏电子琴是初学阶段的一个重要环节。一般来说，演奏时应该保持一种自然松弛的基本手型。那么，怎样的手型才是自然的呢？我们可以来做个实验。让我们松弛地站立，双臂自然垂于身体两侧，我们会发现垂于身体两侧的手臂的手指并不是伸直的，而是呈自然弯曲状，这就是一种最自然的手型。我们也可以让学生先轻轻握拳，然后慢慢放开，直至手形成一个半圆状，如同握住一个较大的皮球。如果保持这种状态不变，将手放在琴键上，稍加调整就是一种很好的、自然的手型。要保持好的手型，关键是指掌关节与第一、第五指指关节的站立。掌关节不能塌陷；而第一、第五这两个手指的形状和位置不同于其他手指，第一指短而粗，第五指细而小，它们都位于手掌的外侧，容易躺倒，因此，特别要注意训练这两个手指。

值得注意的是，教学中如果要求手型过于固定、死板，也会产生不好的效果。演奏电子琴最基本的手型有三种：正常的手型——五个手指摆在五个白键位置上的手型；收缩的手型——弹小于五度的音程的手型；伸张的手型——弹大于五度音程的手型。正常的手型在电子琴音乐中用得最为广泛，初学者都是从正常手型开始的，而且要做大量的练习。随着学习难度的提高，乐曲难度的加大，音乐进行的变化也越来越复杂，手型也必然伴随着音程跨度的大小进行伸张和收缩。在一些较大音程跳进和极快速度的音乐段落中，经常有大伸张和快速收缩的手型。无论哪种手型，其基本要求都是相同的，要保持每个手指关节的支撑力。

电子琴不仅为广大音乐爱好者所喜爱，而且逐步被专业音乐院校认可。今天的电子琴已经不仅是歌舞晚会中电声乐队的宠儿，它已发展为集严肃音乐、通俗音乐于一身的重要乐器；同时，它还经常是专业音乐会和世界音乐赛事中的佼佼者。

参考文献：

[1]任爱洁.电子琴六级考级曲目《牧民的一天》演奏要点分析[J].乐器，2004（10）.

[2]朱静.试谈电子琴的演奏艺术[J].交响-西安音乐学院学报，1996（01）.

[3]朱磊.中国双排键电子琴发展与前景展望[J].乐器，2002（08）.

[4]苏媛.论双排键电子琴脚键盘的演奏[J].新疆艺术学院学报，2007（02）.

（作者简介：祁云峰，男，鞍山师范学院音乐学院，副教授，研究方向：钢琴、电子琴、手风琴）