探究职业院校钢琴音乐教学的科学化与艺术化

张经屹

在职业院校钢琴音乐教学过程中，教师要抓住钢琴音乐的本质，利用科学、理性，更具专业性的教学方法展开教学。教师还要重视自身艺术修养的提升，把握钢琴音乐中的理性与生命、灵性与悟性，极大地激发学生的学习积极性，充分地挖掘学生的音乐潜力。同时采取新的教学观念，注重培养学生的艺术观念，形成艺术化教学思维。重视学生艺术观念的培养，创新艺术化教学思维。最终促进职业院校钢琴音乐教学质量与教学水平的提升。

钢琴音乐教育在我国职业院校已经实行了几十年，形成了自己较为完善的科学体系，随着钢琴演奏技术的不断完善，钢琴音乐人才也更加完备，钢琴音乐教学也更加科学化与艺术化。这决定了在钢琴音乐教学中，教师要不断地创新教学方法，追求模仿的准确性，使得演奏作品的准确性与可信性提升。

科技是第一生产力，它推动着各行各业向前发展。教育也不例外，职业院校钢琴音乐教学也自然的将科学实践与科学思维作为专业音乐课程设置的立足之本，职业院校钢琴音乐在教学过程中也渗入科学性的原则，强调科学实践。我认为职业院校钢琴音乐教学的科学化，主要是形成科学化的理念，在教学使钢琴演奏与力学、心理学、生理学等学科相符。在制定教学内容时，可以相应的制定相应的考核钢琴技术水平等级的曲目。从而使得钢琴音乐教学的理念与理念更加符合规范性，最终促进职业院校钢琴音乐教学的科学化。也就是说，职业院校钢琴音乐的科学化，是指运用科学化的理念追求钢琴教学演奏最大的符合力学、心理学、生理学、声学等科学原理，在教学中制定可以衡量技术水平等级的钢琴练习曲目，以规范的科学技术为宗旨的教学理念及其行为，来推动职业院校钢琴音乐教育科学化走上程序化轨道。可见，职业院校钢琴音乐教学在科学化理念的指导下，产生了符合重力学原理的钢琴高抬指演奏法，触键的过程符合杠杆原理，在演奏的过程中通过力的传导，使得指尖、手腕、小臂的重量加以控制的进行演奏，通过心理学的演奏呼吸，进行快速或者是慢速的演奏练习，并且全面的掌控演奏时张力、音色、音响的变化。科学化的理念对于钢琴演奏实践具有重要的意义，它可以帮助剖析乐曲，运用分解的方法慢速的弹奏练习，来突破乐曲中的技术难关，在掌握乐曲难点后，最后对全曲进行拼装组合的合成练习，这种分解合成的练习模式是一种规范的定格模式，是对钢琴演奏艺术的发展，有利于形成科学化的演奏框架。

职业院校钢琴音乐教学的艺术化是要建立“艺成而上，技成而下”的观念，然而想要实现职业院校钢琴音乐教学的艺术化是复杂的工程，只有音乐教学经历了长期的艺术实践，才能有效地实现教学的艺术化。艺术教学需要教师学习音乐的相关知识并进行适当地补充，形成对钢琴音乐的理性认知，形成情感体验。在钢琴音乐演奏时实现艺术化，主要是通过音乐来实现的，演奏者要掌握高超的演奏技能，在演奏时有效地控制声音的强度，具备张弛理念。根据自身的理解将作品中的旋律与情感演奏出来。职业院校音乐教学虽然培养了很多技术娴熟的演奏者，但是缺少艺術化的音乐动感，没有给赋予作品生命力，不能使得音乐情感更具有流动性，在演奏过程中，由于没有将自身的情感、想象融入到钢琴演奏，最终无法实现演奏的艺术性。因此，为实现钢琴演奏教学的艺术性，教师在教学时要更加重视钢琴演奏的艺术性，摆脱“重技轻艺”的观念。在教学时，不断地培养学生的想象力与创造力，使学生的潜力得到充分地发挥，一步步突破技术难点问题。可见，职业院校钢琴音乐教学培养了演奏者娴熟的音乐技巧，而艺术化就是要把娴熟的音乐技巧锦上添花，赋予技巧生命力，让情感具有流动性，把自身的情感、想象、联想汇成具有生命力的音乐形象，使得钢琴音乐再教育达到一定艺术化的高度。想要实现职业院校钢琴音乐教学相艺术化教学的转型，就不息要克服“重技轻艺”的观念，将钢琴教学中启发音乐创造力和想象力作为教学目标，在教学过程中不断地挖掘学生的音乐潜质，突破纯技巧练习的教学模式，扭转匠化观念。

职业院校钢琴音乐教学艺术化改革进程中，要把握“灵性与悟性”、‘他娱与自娱”、“理性与生命”、“先验与即兴”的相互关系。教师在教学过程中要及时的发现学生的灵性和悟性，灵性是与生俱来的天赋，悟性是通过实践过程不断积累的能力，所以说教师在教学过程中要更加关注学生悟性的引导和提升。他娱是学生对教师各种规范的悟化，自娱是钢琴音乐教学中非认识性规律，是学生自我欣赏和能力评估的体现，教师在教学过程中要积极主动的激发并鼓励学生自娱行为的发挥。理性重在重现情感描绘的可信性，注重对钢琴演奏技巧形式的欣赏，生命强调的是在实践过程中演奏者的内在体验和感性体验，是一种自然状态的生命形式，在钢琴音乐教学艺术化的实践过程中，突出人的生命形式对艺术化教学有很大裨益。先验注重有充分准备的弹奏行为和严格规范的技术训练，强调音乐的固化和呈示化行为，崇尚音乐作品的准确性和二度创作行为的有限性，即兴是钢琴音乐教学中自然的即兴演奏，强调学生钢琴艺术的传承中始终保持创造意识，在钢琴音乐教学的过程中先验和即兴二者是相辅相成的，存充分准备先验行为的前提下，发挥即兴行为。

因此，教师在教学过程中要鼓励学生尽情的开展自娱行为，使学生更加积极主动地演奏，爱上钢琴演奏。理性有利于增加钢琴音乐情感体验的可信性，强调对音乐技巧的理解，但是生命主要强调演奏者在演奏的过程中的内在体现，让学生达到一种自然放松的生命体验状态，在展开钢琴音乐教学时，突出强调人的生命价值，为实现钢琴音乐教学的艺术性具有重要的意义。一方面，钢琴音乐教学的艺术化打破了传统教育方式的局限，提高意境传达效果。在传统音乐教学中，关于音乐作品的思想感情、情境意境的解读和传递都是在口头上来进行的，最多不过是配上几张插图，表达方式生硬且情感成分较低。这样的教学方式，让很多优秀音乐作品本身蕴含的情感价值、思想性和情绪情感的表达力度都被极大地削弱。采用艺术化体验式教学，是在传统教学方式上为学生营造一种情景、意境，让学生的身心融入到作品渲染的情怀、情绪中去。老师们采用艺术化体验式教学，就让学生置身于歌曲内容之中，能够体验歌曲中的真实情感与主题涵义。这样的体验自然更加丰富和真实，也更加强烈，是欣赏好的音乐作品的最佳方式。另一方面钢琴音乐教学的艺术化提升了课堂教学的趣味性，吸引学生主动思考。采用艺术化体验式教学的方式之后，就仿佛在课堂上上演了一幕话剧、播放了一场电影，学生的目光、心思都会被体验教学中的情景和内容所吸引。这给学生带来的趣味性是显而易见的。老师通过多媒体来播放视频资料，可能还加上绘声绘色的描述和渲染，还可能利用一些简单的道具和话题来引人入胜。这个过程趣味性十足，学生会不自觉地想要跟随老师的引导去感受那种氛围、那种情境。这是一个从被动接受信息到主动去获取信息的过程，是引导学生参与到教学活动中来的过程，对学生准确地把握音乐作品的思想情感有重要的作用。

科学是当代职业院校钢琴音乐教学赖以生成和发展的根本，它不但揭示了钢琴音乐艺术的本质，还积淀了它快速发展的种种规律。科学的理性使职业院校师生居高临下，用科学的思维方法下寻觅规律、规范行为，为职业院校钢琴音乐教学的发展奠定了良好基础，因而职业院校钢琴音乐教学切不可忽视其科学内蕴，并要不断挖掘职业院校钢琴音乐教学内容的科学底蕴，追根求源，寻觅职业院校钢琴音乐教学发展的合理性。

在钢琴音乐教学中要实现科学化和艺术化的有机结合，这样才能获得钢琴音乐教育的平衡健康发展，科学化和艺术化只有不断交叉渗透、相容交融、相辅互补、共生互动，才能使偏重科学化逻辑思维与偏重艺术化形象思维逐渐靠拢，形成一个不可割裂的整体，唯如此，才是构建职业院校钢琴音乐教学新未来的唯一途径。实现钢琴音乐教学的科学化与艺术化是一个漫长的过程，职业院校音乐教师在后期的教学实践中，要不断地更新思想，转变观念，掌握钢琴音乐教学的基本原理，促进钢琴音乐教学的科学化与艺术化。

（作者单位：黔南民族幼儿师范高等专科学校）