如何优化美术作业设计提升美术教学实效

王艳

【摘要】美术作品不仅能培养学生的技能，也是一种文化学习的方式。美术作为一门重要的专业课程，为基础课程的设计奠定了一定的基础。因此，在美术课堂教学中，要充分培养学生的观察和思维能力，提高学生艺术感知力，不断发挥想象力，提高学生的美学素养，让每个学生都能轻松愉快地学习。

【关键词】美术作业;素质教育;美术教学;人文素养

一、引言

美术作业是审视学生艺术技能和艺术素养的重要平台。教师可以通过美术活动反思自己的课堂教学成果，及时反思自己的美术教学思维，提高学生的艺术素养。因此，如果美术教学要达到促进学生综合素质发展的目的，就必须从学生的美术作品入手，把美术作为提高学生艺术素质的重要手段。实践后笔者认为，安排多元化的作业将有助于提高学生的美术素养。

二、传统美术教学下学生美术作业存在的问题

在平时的美术教学活动中，因为美术不是重点考查的对象，学校和教师从来没有认真对待。大多数艺术课程都是其他学科的教师兼职教学。当他们没事的时候，就上艺术课。如果其他科目任务很重，那么美术课就会被替换。尤其是美术作业一般是以书面作业的形式展开。课堂教学结束后，课后作业即让学生根据相关主题进行绘画，考查模式比较单一，而且全班的艺术作品内容往往雷同，导致学生的美术技能无法得到合理开发。

通过比较传统美术教学下学生作业中的艺术作品评价标准和《新课程标准》，笔者发现以往学生作品主要存在两大问题。

第一，学生作品区域传统化，内容僵硬。当学生完成作业时，他们完全按照教师的要求或直接模仿教材中的示例作品。在传统的教学方法中，教师注重各个教学环节之间的联系以达到教学目标。为了确保在课堂上完成预定的教学任务，教师主要在课堂上进行授课，很少提问，学生没有太多时间思考和讨论，而且学生很少有机会一起完成作业。教师经常按照课程时间来进行相关内容的延伸，学生的思维往往只是略微波动，结果导致学生的美术作业缺乏创新性和多样性。

第二，完成美术作业的时间差异很大，限制了学生能力的发展。有条件和有天赋的学生可以根据教师教学的要求快速完成作业;而基础一般的学生通常要花更长的时间来完成课堂上的美术作业。这导致一些提前完成作业的学生无所事事，他们的美术能力不仅没有在美术课中得到有效培养，而且限制了其他能力的发展，使得学生的个性和想法没有在美术作业中得到很好的体现。基础较差的学生容易受到这些学生的影响，无法集中精力完成美术作业，只是着急去完成教师布置的任务。

三、如何提高美术教学的实效性

为了改变传统教学中学生对美术任务的态度，除了精心设计科学合理的教学环节，学生还应尽可能创造性地完成课堂作业，以发挥美术学习的主动性，将现实生活中的美学体现到美术作业中。学生可以选择他们感兴趣的内容，并尽力提高课堂教学效果。具体来说，可以从以下几个方面入手。

（一）作业设计自主化，培养创新能力

学生掌握了基本的知识和技能后，可以尝试进行独立思考。比如通过对这堂课的学习，反思学到了什么;如何利用这些学到的新知识和技能创造出什么样的美术作品（即完成什么样的作品）。在中小学美术教学中，教师可以让学生通过合作来完成课堂作业。这不仅可以提高完成作业的速度，而且可以有效地培养学生的沟通和协调能力，甚至可以使他们的合作能力得到发展。每个学生的个性、兴趣、爱好和特长各不相同。教师可以尝试设计不同层次的教案，让学生选择自己喜欢的学习模式来完成自己的美术作品。当学生自己选择学习内容时，他们在完成过程中才会更愉快，更配合，才能更好地激发创造力，点燃思维火花。这样，学生在完成美术作业的过程中就不会挣扎，学习能力得到提升，从而保证了美术教学质量。

（二）作业设计趣味化，激发创作热情

通過贯穿在教学过程的各种技巧和方法，让学生感到学习是一件有趣的事情，进而让学生觉得在作业任务过程中创作自己的作品也是一件有趣和欢乐的事情，有利于培养学生自主创新的能力。创造有趣的模拟情境可以让学生有机会将课堂教学练习转化为个人生活体验。学生的思维与有趣的美术主体进行融合碰撞，经常会产生很多有趣的作品。笔者在教授“线描花卉”一课时，要求学生观察鲜花的外观，根据基本的花型和其他装饰来扩展他们的联想。也可以进行小组合作，创造一个生活中共同熟悉的东西，如果可能的话，可以布置连环画形式的作业。以环境保护为主题，完成对色彩的体验和感受，让学生以色彩为主要内容完成作业，激发学生的学习兴趣，有效扩大和发挥美学感和创造性思维。通过学生的讨论、合作和创作，笔者惊喜地发现学生的绘画作品丰富多彩，形状、颜色和图案协调配合，非常生动有趣。学生以轻松愉快的方式完成作业，课堂氛围兴趣盎然，收效颇丰。

（三）作业形式多样化，提高综合素质

一些西方国家作业形式改革对我们来说具有很大的启发。特别是英国学生的四种课程作业形式是非常值得学习的：一是实践环节，即以教师指导为辅，学生独立观察并完成美术作品和各种动手实验;二是书面美术作业，即客观类测试，回答简答题，撰写论文和观察报告，科研项目等形式;三是口头和听力任务;四是进行表演作业。事实上，在日常教学中，学生可以评估彼此的作品，为作品撰写故事。还可以充分利用学校和学校附近的社区资源，让学生观察独特的建筑和植物，并了解它们的背景信息，例如它们属于哪种建筑风格，植物的形状、颜色和它们的生长特征。在这些任务中，没有必要过多地关注学生对调查主题的理解程度，只需要明确这样的任务可以提高学生的整体素质，增加学生的知识，并让他们对生活中的艺术进行关注。为了完成这种类型的任务，学生可以进行小组合作，最后一起交流和报告，以便学生能够全方位发展自己的能力。

（四）美术作业设计可以从当代艺术中吸收新鲜元素

美术学科从原始艺术的审美意识过渡到古典艺术的辉煌，再到现代艺术的登场，呈现出艺术发展规律的变化。当代艺术突破了美学的范畴，模糊了艺术与生活的界限，将绘画技巧与思维相综合，并集中于灵感的产生，它的一个重要特点是具有新颖性。造型语言不再强调对称性和均衡性、多样性和统一性，而是使用替代和重组、拼贴和引用、重复和分解等技巧，媒介资料更是多种多样，生活建筑、物品和废物应有尽有。所有的视觉元素都可能成为载体得到表达。当这些新的艺术表达方式进入学生的视野时，一旦好奇的状态被激發，对未知进行探索的兴趣也油然而生。教师可以选择性地使用当代艺术理念设计作业主题，拓展学生的美学视野和艺术思维，使学生大胆表达自己的想法，激发更大的学习热情。

（五）延迟性作业，发展学生美术兴趣

学生的智力水平不一样，令他们掌握相同的艺术技巧的先后顺序不一。 美术基础较好的学生可以通过教师的稍稍点拨即可掌握艺术技巧。有些学生则需要教师的重复指导，有时甚至亲手教学才能达到效果。因此，如果教师使用相同的标准来评估学生的作业，那么一些学生会逐渐失去对美术的兴趣。所以，为了激发每个学生对艺术的兴趣，可以安排一些延迟的作业给美术基础相对较差的学生，给他们充足的时间思考，并在课后给予一对一的指导，待美术作业成功完成后，再在课堂上进行表扬。这样不仅可以保护学生的自尊，也可以激发他们对美术课程的兴趣。

四、结束语

美术作业的设计不仅是课堂教学效果的呈现，也是课堂魅力产生的重要元素之一。当然，教师在授课前认真备课也有利于课堂教学有序地开展，教师只有积极探索美术作业设计的形式和内容，实现优化设计，才能更好地激发学生的学习热情，提高美术学科的教学效率。

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