巴拉基列夫钢琴曲《云雀》探究

摘要：《云雀》原是格林卡《告别彼得堡》声乐套曲中的第九首歌曲，它曾风靡一时，作曲家巴拉基列夫正是从这部作品中获得灵感，并通过对这部作品的分析研究，改编创作了一首闻名遐迩的钢琴曲《云雀》。本文通过对《云雀》的分析研究，逐步了解巴拉基列夫钢琴作品的特点，清晰的段落划分，基本掌握曲中连奏、断奏的演奏技巧，以及音乐的表现目的。体会到只有深刻地理解和感受作品的创作背景和创作过程，才能更好地表现与诠释作品。

关键词： 巴拉基列夫 《云雀》 钢琴演奏 结构特点

一、钢琴协奏曲《云雀》作者简介以及创作背景

巴拉基列夫是俄国著名作曲家，是“五人团”成员之一。由他改编的钢琴曲《云雀》具有浓厚的俄罗斯民歌风情，简单质朴，充满着浪漫主义色彩，在歌唱和演奏方面都达到了高度的融合。这部作品诞生于他成熟期的晚期，极具人文主义情怀，是他一生中难得的优秀作品。歌曲《云雀》出自歌集《告别彼得堡》，歌集的形成源于格林卡创作的一首歌曲《告别歌》，是为了纪念依依惜别的分别之情。从各方面来讲，这首歌曲具有鲜明的地方特色，加之艺术化的深厚造诣，把俄罗斯美丽的大自然风情呈现在观众眼前，这些真实的存在，也为作者提供了创作的冲动和根源。

二、钢琴协奏曲《云雀》曲式结构以及创作特点

（一）引子部分

引子部分（1—12小节），由三个乐句构成，调性分别从？b 经？G 转至？b 上开放结束。三个主旋律调式的变换，音色上恢宏壮丽、细腻委婉，这里不仅仅包含了声音色彩的对比，还对之后的主题旋律发展做了很好的艺术铺垫。

第一乐句（1—4小节），这段主题材料的选取就是民歌《云雀》的部分旋律，展现出了选题的目的。音乐的起始部分是右手在中音区简单演奏两个单旋律，采用的是慢板。与此同时，作者对第一乐句做了强弱的色彩对比，即上行旋律渐强、下行旋律渐弱，以此来强化音乐的起伏变化，展现不同的魅力，就像云雀那美丽的歌声。这段描绘的是一个意象，还原民歌的初衷。

第二乐句（5—8小节），取材于歌曲的第二句，也是两个单小节旋律。这两个小节的旋律是由原著和声伴奏演变而来的，用钢琴的弱奏和不断变换的和声语汇来模仿云雀的叫声，形象生动。不同的是，此刻的演奏变得更加强烈。

第三乐句（9—12小节），选择的是歌曲的最后两句，结束在2级上，做不完满终止，让音乐有继续发展的空间，力度变化较弱。作者紧密围绕乐曲的进行和大自然界的规律发展进行，强弱次强弱的旋律力度对比，生动还原了云雀自在悠然而又含蓄内敛的声音，无不体现着音乐的美妙和作者构思的精巧严谨。

（二）主体部分

主题部分（13—33）小节，由复乐段ⅠⅡ构成。作者继续采用原曲的曲式结构，但作者并不急于完整地展示主题，而是在13小节之后给出了另一个伴奏织体，每两拍一个织体，即一个八分音符加三个音程组合的半分解和弦织体。新的织体变化使得引子与主题分散开来，从表面上看音乐进入了另一个画面里，实则作者是通过不同方面的表达与展示来切入主题，达到一种行散而神不散的艺术境界，连续使用的三个音程配上左手的单旋律变化，形成了四个层次分明的主题，以此轮换层层递进，使得主题变得更加深刻。从第 14 小节开始，四小节为一节构成了一个乐句，总共运用了16个小节的旋律，完全地将主题旋律呈现出来。更为细心的是，作者并没有按照钢琴的节奏感来改编乐曲，而是采用逻辑重音的方法，根据传统的《云雀》展示的呼吸方法进行的改编，使得钢琴演奏更加合理化、艺术化，在最大程度上模仿和接近原曲主题。从14小节到17小节、18小节，再到21小节，同头异尾交替变换重复，形成了一个方整性乐段，此时出现的转调由原来的降b小调转到降D大调，这种关系大小调的使用，看似平行进行，实则层层递进加强主题，这是作曲手法的常用方式。同时，第22到第25小节和第26到第29小节与前面一样，使用了同样的创作技法，对主题进行了发展和巩固。其调性由降G大调转到降e小调。将第26至第29小节进行变化得到第30到第33小节，同样也是对原来部分的重复，只是力度变化更加强烈，使低音的浑厚与高音的悦耳形成了鲜明的对比，将音乐情绪推向高潮。最后，整个乐段结束在原调的一级主和弦上，做开放式完满终止，回归到主题，并再次强调主题。总分总的创作手法使得曲子生动伶俐，结构严谨精密。

（三）变奏部分

变奏一（34—55小节），这部分旋律延续了主题固定结构并将其变奏。变奏手法的使用丰富了主题的形式，不仅仅在声乐合唱歌曲中运用，同样也适用于钢琴艺术手法。从 35 小节开始到 50小节，作者仍然使用了主题材料中的旋律，运用多声部的和声织体，不段发展变化，艺术形象更加具有层次感和交响感。伴奏一由六种和声织体构成，形成了四个层次，同时运用了对比复调的艺术手法，前后对比明显，主题更加鲜明，主题旋律与变奏手法存在着紧密的逻辑联系，分散开来去表达主题，使得全曲有层次感地巧妙组合在一起，形成了一个整体。这也符合作曲家创作的初衷，即运用变奏的手法丰富主题的内涵和形象，运用不同的速度和力度更加猛烈地去演奏，达到一种不一样的效果。这其中依靠主旋律的调式编创而成的和声层次、节奏类型、织体语汇，通过和声的规律贯穿整个曲式。紧接着从第43小节开始到第46小节开始出现变化，尤其是左手织体的变化，由原来的和弦变化转换为音程加单音的进行，虽然看似变得简单易懂，但是这样的变化音型效果更加明显，进行曲式的发展使得主题更加的坚定有力，左手内部的进行采用的是G大调的旋律音节做下行进行，紧接着通过转调上声部和下声部在音区上的收拢和展开，使音乐更加富有张力和韧性。从第51小节开始到第54小节，作者采用八度叠加进行的方式，配上和声的部分补充，将他心中所想的画面感完全地呈现在大众面前，可谓是用心良苦。

变奏二（56—64小节），重回到主题部分，右手继续保持原来的主题材料。此时完全再现了第一小节的旋律，调式上由？D 大调进入，以属七和弦半终止。音乐进行从第56小节开始了第二次的变奏，这部分的主题变奏没有丰富的和声变织体，主题采用原来的主旋律，使用单音来重复，再现主题，使用八度叠加的手法来加强主调式，使用和弦、琶音和颤音对主题进行又一次的展开。这部分的旋律材料与引子、主题以及第一次变奏形成了有机地结合，达到了完美的统一，为尾声的出现做了很好的铺垫和过渡。第56至59小节，在高音的基础上加入了颤音，对主题进行了装饰，为主题添加新的色彩灵魂，意境深远，回味无穷。

三、结语

钢琴变奏曲《云雀》是国际上典型的根据民歌改编而成的钢琴作品，它的出现使得艺术歌曲变得更加宽广，运用钢琴演奏的方式去改编传统的艺术歌曲成为了一股热潮，赋予原来作品新的内涵和定义，拓展了学术价值和研究价值，使声乐的歌唱性与钢琴的流动性进行了完美的结合，再一次彰显了钢琴改编曲的艺术特色。

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（作者简介：刘菁菁，女，硕士研究生，大庆师范学院音乐与舞蹈学院，讲师，研究方向：钢琴演奏与教学）（责任编辑 刘冬杨）