论形与神的塑造在肖像雕塑创作中的重要性

郑张奇

[摘        要] 肖像雕塑是中国雕塑发展的重要组成部分，也是雕塑领域中最为难以表达的内容，其中对于肖像雕塑的创作研究是雕塑领域发展至关重要的部分。以探讨“形”与“神”的塑造在肖像雕塑创作中的主要作用出发，通过创作过程中的探索、积累和认识，阐述肖像雕塑创作中形神兼备的元素，从而体现肖像雕塑的审美价值与艺术表现力。

[关   键   词] 雕塑艺术;肖像雕塑;艺术价值;形神兼备

形神兼备指作品不但有美妙的形态且有神韵，乃艺术作品中上品也。那么究竟什么是肖像雕塑创作中的“形”和“神”，如何使作品“形神兼备”，下面笔者从近年来自己在创作过程中的探索、积累和认识，谈一谈“形”“神”的塑造对于肖像雕塑作品的重要性。

一、当代雕塑创作现状

当代中国的雕塑创作艺术，呈现多元化发展的形式，随着经济的发展，从事雕塑行业的群体也极为广阔，有职业雕塑家、专业雕塑匠人以及大量的业余雕塑爱好者等。他们有的在创作过程中过于追求个性差异化，不断融入新鲜的样式，很多创作者在创作过程中更是打破一切壁垒，随心所欲的进行创作，使得当代的很多雕塑作品呈现出形式各异的情况。有的雕塑家在造型层面上，即在形体创作中出现形体创作不规范，甚至出现基础性错误等，导致作品失去了该有的“形”;有的雕塑家在创作中使雕塑物体的形体与内涵精神脱节，导致作品失去了“神”。其中很多创作者不愿以正确的方式面对自己的错误，而是找出大量的借口，将成品归纳为现代主义雕塑、抽象化雕塑、蒙太奇雕塑等众多牵强附会的理由进行搪塞。这种怪现象的出现需要我们警醒，虽然相较历史而言，我国当代雕塑出现空前蓬勃的发展，但是作品的审美情趣与精神内涵却变得空虚，缺失了“形神兼备”的艺术价值。

当今社会的飞速发展，也使得当代雕塑圈笼罩着复杂的氛围。那些为了吸引人们眼球，不断为制造新的视觉冲击创作出的雕塑作品，往往忽视了作品的内涵，存在很严重的主题缺陷，大量这样有缺陷的作品在圈内流通，使很多肖像雕塑创作者对创作的艺术价值、审美情趣、艺术修养、创新手法等方向产生困扰。因此，今天的雕塑创作者必须要积极的认清哪些元素才是肖像雕塑创作中重要的。

在笔者看来，“形”“神”的塑造对于雕塑创作是极为重要的，特别是在肖像雕塑的创作中，使精神与形态紧密的结合在一起，两者之间不会出现脱节的情况，才是肖像雕塑创作追求的艺术价值所在。

二、“形”的塑造在肖像雕塑创作中的重要性

亨利·摩尔先生对“形”在雕塑艺术中的呈现，有自己独到的见解：“雕塑作品的唯一手段就是形式，一切思想感情的表达只能依靠形式来表现。形式，它雕塑美术。”形式语言与肖像雕塑创作之间存在着极为重要的关系，对于雕塑创作者来说要时刻注意形式语言的表达，“形”是一种雕塑艺术呈现的特殊符号，通过“形”的载体来表达作品的艺术精神。以医学肖像雕塑创作为例，这类型的雕塑在创作中更多的是要注重人物的造型表达，要思考如何通过人物的外在造型来融入作者的情感，进而表达出所创作的主题和精神来。

笔者在创作《华佗》时，先了解其所属的年代背景，掌握其生活资料，使创作出的形象具有历史的真实性，如服装、发饰、发型等贴合时代的特有装束元素。再融入自身的创作个性和特色，不与他人相同，在塑造手法上：人物的臉部刻画与服饰处理上相对写实细腻，在头发与胡须塑造上较为粗犷写意，粗与细的结合使作品的“形”更灵动。整体将人物的形态和神态与作品的艺术性有机的结合起来，使作品呈现出在浓厚时代背景下的一代医圣悬壶济世的艺术形象。

有时候对于“形”的思考不是客观思考，更不是对自然物态简单的“模仿”与“复制”，它更多的是带有主观意念的自我表现和艺术家内心情感通过这种形象化思考所形成的外在体现。艺术家在创作作品时，通过对视觉形象要素，线、面、体等的组合，形成作用于视觉的形态语言，把自身的思想、情感、意图和对生活的体验给予形象化的表达，并通过艺术家所具有的创造性思维完成。所以说，“形”在肖像雕塑创作中具有极为重要的现实意义作用，是雕塑“神”展现的重要载体。

三、“神”的塑造在肖像雕塑创作中的重要性

“艺术的创作在于创作者的情感的展现，而雕塑更是如此。”这是世界雕塑大师弗朗索瓦·吕德先生所追寻的创作目标。肖像雕塑艺术具有很强的创造性，大量的事物在雕塑的形式下变得非常迷人。随着雕塑艺术家不断的创作发展，很多的雕塑创作也更加凸显出创作者的个人情感，并以此来表达创作者的情感世界与心灵支柱。笔者在创作福建医科大学医学艺术馆里的中外医学人物头像雕塑系列作品时，翻阅了大量相关人物的资料，与师生们深入交流人物的相关认识，去探索每个人物的思想境界，感受他们的内心世界，让自己从中产生共鸣，在创作过程中最大程度地彰显每个人物独特的精神层面。因此，对于“神”的理解我们可以认为是一种建立在了解人物历程后精神上的寄托和共鸣。

有时候肖像雕塑创作中的“神”也包括对传统文化艺术的传承，即将独特的民族文化赋予在雕塑作品上，来增加雕塑艺术创作的文化底蕴价值。这种带底蕴的精神价值我们怎么去理解，在创作一个历史人物雕塑时，要如何去思考，如何去开始。例如，《华佗》的雕塑，作为中国医药人物的经典代表，如何把握好雕塑中“神”的创作呢？怎么去把这种舍己救人、为医药事业奉献一生的精神表达出来，同时作为民族人物的经典，还需要考虑到雕塑中如何去应用传统的文化继承。这些都是现代雕塑艺术家在创作过程中所需要思考的问题，也是雕塑创作过程中“神”的呈现，这种精神层面的文化价值也是当代雕塑中所欠缺的。我们创作历史人物的雕塑时要考虑到传统雕塑手法的应用，还需要传统写意精神的深入，以此来增加作品的饱满度，当作品具有了真情实感与文化底蕴后，就能更为准确的传达出形象的精神与雕塑中所具备的民族精神了。

形与神两者之间是相辅相成的，只有具有一个良好的外在雕塑形象才能赋予这个形象精神的价值。每件作品都需要一种主题，雕塑的主题也是雕塑过程中的第一步，要思考塑造什么，怎么塑造，表达什么，如何呈现，如和平、发展、生命等主题如何表现在肖像雕塑中，通过“形”对主题整体具像呈现，通过“神”进行精简概括，这样整个创作自然也就呈现出极强的生命力了。肖像雕塑造型需要一种新的思想维度和表现语言，雕塑艺术家在创作中不单单要对“形”有把握，更需要把“神”升华到创作的方方面面，形神兼备的作品才能称之为艺术品。

参考文献：

[1]邹超荣.浅析时代审美对中国现代城市雕塑的影响[J].大视野，2010（2）.

[2]蔡增杰.20世纪80年代后中国雕塑审美样式的漂移[J].美与时代（上半月），2010（1）.