一炉窑火映千年

王振德

金竹山，瓦子滩，十里河床陶片片，窑工吆喝悍声远，窑火烧亮半边天……

这一句古老的歌谣，已被时光磨去了悠扬婉转，单纯地描绘着当时荣昌县以安富古镇为核心的陶器生产场景。纵然已过去百年之久，我们依然能够感受到当时的热火朝天，体味到当时挥汗如雨的劳动者们精神的富足与喜悦。伴随着这种富足，荣昌陶器畅享着鼎盛，闪耀世界。

时光深处，古老的窑火前，站着一位有心的手艺人，他也无法按捺内心的激动。就如同农民看着自己侍弄的庄稼丰收时一样，每一个毛孔中都充盈着喜悦。他站在窑火前，就像站在希望前面一样，脸色通红，仿佛皮肤也要燃烧起来。他一遍一遍地回味着每一件荣昌陶的成型过程，喜悦层层堆积……进而他想弄清楚荣昌陶是怎样来的，承载了怎样的风雨才有了如此的荣耀？

有芬芳的泥土，有传承的技艺，有积极的探索……条陈列目，没有时间书写，先拿一块陶片在地上画几条道道，代表着他心目中的天时地利人和。肯定是因为他所想的这些，才有了荣昌陶的辉煌，他会心地一笑，朝着这几个道道的远处寻去……

“前山矿子后山炭，中间窑烧陶罐罐”，一群小孩子高声地吟唱着。这是谁写的，弄不清楚，但是却成为方圆左近的常识。毋庸置疑，丰富优质的泥料是荣昌陶发展的保证。泥色为红、白两色。泥料质地细腻，可塑性强，吸水率、烧失率低。当地与泥料有关的传说很多，比如，当地的泥是混了大禹鲜血的神泥，或是女娲补天剩下的彩泥……这些传说越是生动形象，越是有鼻子有眼，就越说明了当地泥土的与众不同。或许不是荣昌选择了陶，是陶选择了荣昌，此乃天意。

他听老人们说过，最初的制造工艺，是无意间发现的。人们发现烧制的泥土，较之以前更为耐用，于是奔走相告。继而出现了对美观、实用、轻便的诸多要求，然后在不断反复的尝试以后，这些要求得以实现。发展到今天，虽然还未脱离实用，却是在最大程度地追求美观了。人们也不单单将他们视为实用器。发展到如今，已经集手工造型、雕刻之美、釉色之美、烧造之美于一体，对于技艺的要求也是精益求精。掌握精湛技艺的老师傅更是人才辈出，每个人都挑选精干的徒弟一名，精心培养。

这一次窑里面烧制的全部是新品种的荣昌陶，是京城几位画师经历千里之遥到来之后，都顾不得身上的疲惫，参与设计和制作的。既然不单是实用器，而是要满足人们的精神诉求，那么，就要不断融入新的时代元素。他顶着压力，大胆地采用了画师们的意见。他觉得自己在完成一次壮举，于是让窑工们去休息，自己亲自盯着。

想到这里，他没有再向道道上望一眼，而是想象着炉火中陶器烧制完成的样子，有些担心，也有些期待……

历史中总不缺乏有心人，愿意站在窑火前思考。一炉窑火映千年，那窜动的火苗，炙烤着泥土，也摇曳着人们的心。

有味道的荣昌陶

刘吉芬也是站在窑火前的思考者。那火光的窜动中，依然闪烁着那些古老动听的故事，依然有荣昌陶一路走来的辉煌与艰辛，依然有期待和希望……

那位历史深处的有心人画在地上的道道还在吗？或许还在吧，这每一条道道都彰显着荣昌陶与生俱来的优势，已经深深地印刻在每一个荣昌制陶人的心中。那是他们自信的来源，也是他们坚守的初心。

荣昌陶最具代表性的器型非泡菜坛莫属，全面体现了荣昌陶“柳、卵、直、胀”的特点。从一开始，荣昌陶就与味道紧密地联系在一起。与茶的清香、酒的醇香不太一样，荣昌陶中浸渗着家乡的味道，那种味道中有母亲的呵护，有川人的不屈，有大巴山深处的坚毅与果敢。或者，对食物的依恋，才是人类最原始的欲望，在这种味道中，会不自觉地陷入回忆与思考。

自己是从什么时候开始喜欢荣昌陶的，刘吉芬自己也说不清楚。仿佛一切都是水到渠成，没有一个明确的时间点，但是他的一生却与荣昌陶联系在了一起。13岁开始跟随师傅学习拉胚，到如今已50年之久。当时选择荣昌陶或许是一种谋生的手段，老实巴交的父辈，纵然有高超的制作技艺，但也没有明确告诉他，这是一种使命或者是一种责任，就仿佛穿衣吃饭一样，这就是一种命运的安排，只要活着，就只有接受。那时候的日子就像山里的树木一样，没有太多的选择，只有生根、发芽、疯狂地生长，然后化作窑中的一团火焰。

年轻的时候没有太多的思考，跟着师父学，接受父辈们布置的工作任务，尽自己最大的努力去完成。不过，虽然年轻，他也能够感受到父辈们的专注，埋头干活，将手中的活做细，追求完美;体味父辈们站在窑火前的激动，那種喜悦也影响着自己。这种体味不断地重复，不断地加强，让他也有了站在窑火前盼望的习惯。那一团火焰锤炼的是泥土，是陶器，也锤炼着他的心。如果喜悦能来得如此简单，刘吉芬也有体验一把的冲动。

父辈们渐渐老去，他已经继承了他们所有的技艺，能够出色独力地完成一件作品。他站在窑火前等待着温度对陶器的给予，就像在厨房等待着母亲的一道菜，而现在做菜的是自己。我做的这道菜是不是成功，是不是酸甜适中，是不是适合大家的胃口？在这种反复的思考中，他细微地感觉到了，自己不只是继承了父辈们的手艺，还接过了父辈们的担子。这样一来，他觉得有必要重新审视了。

如果是作为谋生手段，完成一件作品就可以得过且过，是是而非。但是作为一种责任，他就更能体会到父辈们精益求精的用意了。世界上，很多事情都是这样的，或许谆谆教诲没有用，甚至言传身教也只能培养一种习惯，而思想的转变就需要这种在时间打磨下的感悟。当刘吉芬悟到这一切的时候，他才真切地感受到，命运的安排不只是接受那么简单，那冥冥之中四个字中所包含的内容是需要一辈子感悟的。

刘吉芬如今已经年过花甲，他都不舍得放下自己的手艺，坚持每天创作。只有当他在创作的时候，他才感觉到轻松自在。在一次接受采访时他说：“我的祖祖辈辈都在做荣昌陶器，我就喜爱这个东西，热爱这个东西;我想让别人也爱好它。我会坚持干到我干不动的那一天为止。”

除了创作，刘吉芬将大部分精力都放在教授徒弟上，连同自己的女儿刘嘉佳也是他的徒弟。但是他知道，艺术只能传授艺，而术就要靠自己去悟了。做有味道的荣昌陶，这既是对徒弟们的殷切期望，让他们不忘初心，每一件作品都要完美地呈现出荣昌陶的艺术特点，也是告诉徒弟们，艺术需要有自己的味道。哪怕技艺再娴熟，没有自己的风格，没有自己的体悟，没有自己情感的融入，那就不能称之为艺术，与机器的批量生产没有多大区别。

刘吉芬业已功成名就，网络、媒体对他的报道很多，无论是微型泡菜坛，还是毛发可数的牛，都被称之为荣昌陶的精品，为荣昌陶的复兴写下浓墨重彩的一笔。让我们仔细看看他徒弟们的作品，或许会对他的良苦用心窥视一二。

刘嘉佳是刘吉芬的女儿，也是刘吉芬的徒弟，或许是耳濡目染的结果，刘嘉佳的作品中传承的因素更为浓重一些，也就是与父亲的作品更像一些。笼罩在父亲的光环之下，或许刘嘉佳的艺术之路更为艰难。但是细细品味，你能够真切地感觉到，刘吉芬的作品更为雄浑粗犷，更乐意表现历史题材的厚重与自然风光的壮丽，而刘嘉佳的作品更婉约秀丽，注重细节。如果将他们的作品比作一幅画的话，刘吉芬的作品更像是一幅大写意，能够让人体会作品创作过程中的酣畅淋漓，而刘嘉佳的作品更像是一幅工笔画，更多体会到的是精描细写的刻画。

刘冬也是刘吉芬的徒弟，观刘冬的作品，就能够感受到更大的不同。与刘吉芬、刘嘉佳釉色创作不同，刘冬更愿意展示素色的作品，且在其中融入了雕塑等艺术手法。一门艺术的发展，应该是兼容并蓄的，传统的手艺要在，也要吸纳其他更多的元素。刘冬的作品打开了荣昌陶的新大门。至于从这个大门中会涌进来什么，要靠创作者的斟酌与把握。从这一点来说，刘冬的路子难度也不小。

荣昌陶在火中接受洗礼，完成从泥巴到艺术品的蜕变。每一个制陶人也在窑火中完成洗礼，从懵懂到担当，从继承到创新，一路走来，就仿若历史深处那位站在窑火前的手艺人，思考中充斥着希望与期待。

有传承的荣昌陶

窑火是荣昌陶的灵魂，只要窑火不灭，荣昌人的骨子里就散发着陶器的艺术气质。肖文桓站在窑火前享受着荣昌陶气质的弥漫与流淌，就是这个他再熟悉不过的味道，泥土气息还混合着木材燃烧时的气味。

那是一种什么感觉呢？静谧，没有任何的干扰;饱满，想法纷至沓来;紧迫，各种时不我待。国家级非物质文化遗产项目“荣昌陶器”重庆市级代表性传承人，这个称号让肖文桓兴奋，觉得这几年的努力终被瞩目，担心是否能够完成这个称号背后的使命。他也想在地上画上几个道道，朝道道的下面望去，盘算一下，自己能留给未来的有什么？

技艺，那些从前辈手中接过的“接力棒”？心得，从业30多年来的思考？方向，让新学者有一个明确的目标，抑或其他，每每想及于此，就会感觉到时间的紧迫。这种紧迫感会挤走对静谧的感悟以及各种纷至沓来的想法。紧迫会变成一种焦虑。很多时候，他都会觉得荣誉就像是一条鞭子抽打着自己，没有停下来喘息的机会。

肖文桓7岁随父学习制陶技艺，除了一身的童子功，还有作为制陶世家实践中积攒下来的宝贵经验。让他从小开始就与众不同。比如说，技艺高超，被人称为“拉坯王子”;比如说，不安于现状，要新开发仿古陶、仿铜陶、彩绘陶、镂空陶。有继承也有抗争。或许拿一句通俗的话来说，就是艺高人胆大。当然，这些都是在他成功的基础上，才值得说道。

这个路子走得通，就被称作是积极的探索。探索是需要勇气的，勇气小的人伸出脚试试，勇气大的就是大步向前。这一点上来说，肖文桓是成功的。他的这些探索受到了人们的关注，也直接影响着初学者们，要无畏，要英勇，荣昌陶的复兴与发展需要这样的勇气。

荣昌陶有过自己的辉煌，曾经与江苏宜兴紫砂陶、云南建水五彩陶、广西钦州坭兴陶并称为四大名陶，而后渐渐衰落。我以一个外行人的眼光来看，似乎与缺乏探索、发展思路狭窄有很大的关系。也是形势所逼，肖文桓走上了新开发的路子。只有将路子拓宽，才能有更为新鲜的元素融入，就像时光深处，那些千里之遥赶来的画师们，我想，肖文桓当时站在窑火前，也有担心与期待，也感觉自己是在完成一次壮举，从而暂时忘却了那些画在地上的道道连接着的过去和未来。

如今，这些探索得到了肯定，也获得了不少的荣誉，那么就要将这一切传承下去，真正地做一位传承人。这时候，肖文桓发现，传承的不仅是技艺、心得与方向，还要传承思路。技艺达到一定程度的时候，荣昌陶的未来还是由思路来决定的。

肖亚岑是肖文桓的女儿，也是肖文桓最早的徒弟之一，10余岁时，就被父亲带着熟悉荣昌陶的制作工艺流程。或许，那个时候不仅肖亚岑没有决定接下父亲的衣钵，就是肖文桓也没有考虑好是否要帶着自己的女儿走上这条道路。但是，这个学习过程就开始了。在对女儿的传授中，肖文桓注重对技艺的传授，同时也广开思路，所以看肖亚岑的作品，就有很多新的元素。比如，有茶壶，如果不是专门介绍，大家都以为是宜兴紫砂壶，有纯白色的陶瓶，仿若景德镇陶瓷，最有意思的是她的作品《味道》，更是让人眼前一亮，这种创意的设计，有雕塑的思维方式融入其中。只有当《楚韵》摆在面前，才能真正地感觉到，肖亚岑是荣昌陶的创作者。

再看肖文桓另一位徒弟杨敏的作品。杨敏是带艺拜师的，因此在他的作品中有景德镇陶瓷的影子。但让你眼前一亮的是，他对于器型的丰富，和对于荣昌陶中雕刻与釉色的运用，完美地结合，形成了独特的风格。能够在众多的作品中一眼发现其与众不同。

艺术的碰撞与融合，不是简单意义上的同化或者说是替代，而是在苦思冥想后的再创造，这种创造让不同的地域特色融入一炉，让作品更具时代特点，不得不说是一种好事。就像前几年对于“西方画法对中国画影响”的争论，很多人学习了，运用了，但是这一点也没有影响中国画韵味的体现，相反，这种争论与融合推动了中国画的发展，让中国画彰显出更强的生命力。正所谓“广学而博，专一而精”，这或许才是荣昌陶发展最好的思路。

在一次玉雕的工作会议上，有位专家说，为什么现在的玉雕大师大多是出自玉雕厂？那是因为那时候是十几位甚至几十位老师在一起工作，作为学徒的你可以跟着这位师学绘图，那位师父学雕刻，这样就能够将众多师父的优势汇于一身。而现在的学徒都是跟着一位师父，就算天赋再高也只能学到一位师父的手艺。这就像金庸武侠小说里所描述的一样，终成为一代武术宗师的人，都是有奇遇，学习了几门武功，而融会贯通者。当然，我们不能寄希望于徒弟们有这样的奇遇，而是应为他们创造这样的条件。

刘吉芬和肖文桓一碰面就产生了一起带徒弟的想法，让徒弟们能够学习到不同的技艺、不同的思路、不同的心得，甚至感受师父不同的性格，从而有融会贯通的机会。而且，徒弟们之间的相互交流也能碰撞出不同的想法。这就好比学校的交换生、武侠小说里面的奇遇者，玉雕厂里的学徒给傳承带来一种新的可能。

宣传片《一炉窑火映千年》中说：“如果要用一种发明来串联，勾画一部人类文明史的话，也许只有它，才有资格负起这一盛名，那就是陶。一团泥土，一番随心所欲的揉捏，干燥后经火焙烧，凝固下千奇百怪的形状，便有了使用功能，有了文明的雏形，参与伟大东方文明的建构。”而我认为，真正参加东方文明构建的不是陶，而是那些站在窑火前思考的制陶人。这些乐于思考的制陶人，从时光的深处走来，带来曙光，带来发展，带来曾经的辉煌与值得期待的未来。

一炉窑火映千年，映出了荣昌陶的兴旺与衰落、复兴与发展，也映出了炉火前那一张张思考的面孔，满脸通红，带着希望和期待……

刘吉芬，重庆荣昌人，出生于1950年10月。重庆市工艺美术大师，荣昌县第一届工艺美术师，第一批荣昌区级非物质文化遗产项目“荣昌陶器”代表性传承人，荣昌区非物质文化遗产陶神祭祀代表性传承人。重庆市安北陶瓷有限公司造型总监。

2016 年，《刻花陶瓶》在第五届中国文化产业博览会暨国际工艺美术精品展上获得首届“工匠杯”工艺美术精品奖银奖。2017 年，《袖珍泡菜坛》在第六届中国（重庆 ） 文化产业博览会工艺美术大师作品暨国际工艺美术精品展上获得“工匠杯”工艺美术精品奖铜奖。2018年，《朱砂釉花器》于首届中国四大名陶展获铜奖;《金山西见》于第53届全国工艺品交易会获得2018“金凤凰”创新产品设计大奖赛银奖;《孺子牛》获得“工匠杯”工艺美术精品奖金奖。

刘嘉佳，1979年出生于陶瓷世家，毕业于四川大学。重庆市安北陶瓷有限公司艺术总监，“刘吉芬大师工作室”运营总监。

2012年，在“中国梦·劳动美”荣昌区首届职业技能大赛荣获陶瓷手工成型一等奖;2018年，“中泰一家亲”国际艺术节TCF亚太国际综合艺术大赛中荣获青年组传统陶艺造型一等奖。

刘冬，1986年出生于制陶世家。荣昌区第一届工艺美术师， 重庆市安北陶瓷有限公司专职产品造型师。1999年，跟随叔父刘吉芬大师学习陶器制作传统技艺; 2003年，受聘于成都国际会议展览中心——藏羌博物馆担任专职雕塑师;2015年创立拙朴堂艺工作室。

《悟禅》在“中国梦·劳动美”荣昌县第二届职业技能大赛荣获陶瓷雕塑项目二等奖，同时，在“中国梦·劳动美”荣昌县第二届职业技能大赛被评为荣昌县技术能手;2017年，《悟禅》在第六届中国文化产业博览会暨国际工艺美术精品展上获得第二届“工匠杯”工艺美术精品奖铜奖;2018年，中国·建水紫陶·世界艺术大赛陶瓷技能赛获优秀奖。

肖文桓，生于1966年 12月，重庆荣昌人。重庆市安北陶瓷有限公司董事长，重庆市荣昌陶商会副会长，重庆市工艺美术协会副会长。第一届荣昌“工艺美术师”，国家级非物质文化遗产项目“荣昌陶器”重庆市级代表性传承人，重庆市“十佳青年”。

出生于制陶世家，祖辈肖嗣友为荣昌陶“泥精货”鼻祖，7岁就随父学习制陶技艺。擅长手拉坯制作、釉色配制、雕刻，曾被誉为荣昌陶“拉坯王子”。从艺30多年来，致力于传承和发扬荣昌陶的传统制作技艺，取得了社会的认可，为荣昌陶的发展做出了突出的贡献。1995年，创办安北陶器厂（现重庆市安北陶瓷有限公司）。

2017年，第六届中国文化产业博览会暨国际工艺美术精品展上获得第二届“工匠杯”工艺美术精品奖铜奖。2018年，《渐》获得由中国工艺美术协会颁发的“金凤凰”创新大奖赛金奖;《竹报平安》获得第六届（大连）国际文化产业博览会工艺美术作品金奖。

杨敏，江西进贤人，江西省工艺美术师，景德镇市青联委员。2013年毕业于景德镇陶瓷大学，获艺术硕士，任教于景德镇陶瓷大学。

2010年，作品《清风图》获得全国第45届“金凤凰”银奖（国家级）。2012年，作品《花开富贵》获江西省工艺美术大奖赛铜奖（省级），作品《凤穿牡丹》被江西省工艺美术馆收藏。2017年，作品《符号系列》获江西省工艺美术大奖赛银奖，作品《符号》被江西省工艺美术馆收藏;2018年，作品《闲情逸致》获得全国第53届“金凤凰”创新产品设计大赛银奖（国家级）。

教育部产学研项目第二批《VR陶艺教学课件的研制与应用》主持，江西省文化艺术规划《VR技术在海昏侯文化对外交流中的运用》主持，参与江西省艺术科学规划项目《虚拟现实技术在陶瓷衍生品设计中的应用与研究》。

肖亚岑，1990年出生于制陶世家。重庆市安北陶瓷有限公司总经理，第一批荣昌区非物质文化遗产项目“荣昌陶器”代表性传承人，第三届重庆市荣昌区工艺美术师。

2017年9月，作品《味道》在第六届中国文化产业博览会暨国际工艺美术精品展获得第二届“工匠杯”优秀奖。2018年7月，作品《触岑石兮》获得第六届（大连）国际文化产业博览会工艺美术作品铜奖。